2.5 Религиозная живопись
Следуя господствовавшей в те времена традиции, Веласкес, ещё в самом начале своего творческого пути нередко обращался к религиозным сюжетам. Работы художника отличались оригинальной трактовкой независимо от того, изображал ли он традиционные сюжеты как самостоятельные произведения, например, картины "Непорочное зачатое" (1618 год, Национальная галерея, Лондон), или "Поклонение волхвов" (1819 год, Прадо, Мадрид), или вставлял библейский сюжет в обыденную жанровую сценку, например - "Христос в доме Марии и Марфы" (около 1620 года, Национальная галерея, Лондон).
После переезда в Мадрид живописец создавал преимущественно портреты и практически не обращался к религиозному жанру. Исключение составляли несколько работ, созданных в разные годы по заказу испанского монарха [7].
По легенде, король Филипп IV однажды воспылал порочной страстью к одной молодой монахине мадридского монастыря бенедиктинок Сан Пласидо. Во искупление этого кощунственного греха, монарх пообещал представить в монастырь великолепные произведения искусства, принадлежащие кисти самого прославленного художника столицы - Диего Веласкеса.
Мастер создал несколько полотен, самым знаменитым из которых стала картина "Распятый Христос" (около 1632 года, Прадо, Мадрид). Как и большинство религиозных работ художника, картина отличается оригинальной трактовкой сюжета. Живописец намеренно придал образу Христа максимально реалистическую и психологическую окраску. Иисус изображен на кресте в очень спокойной, лишенной надрыва позе. Вероятно, Веласкес стремился избежать выражения непереносимых страданий, поэтому половина лица Спасителя скрыта свисающей прядью волос. Вся фигура его словно излучает теплое сияние, резко контрастируя с темным прозрачным фоном. Этот прием создает впечатление, будто тело Иисуса - это некая стена, отделяющая наш мир от всепоглощающего мрака.
Произведение "Коронование Марии" (1645 год, Прадо, Мадрид) несет в себе совсем другую интонацию. В нём Веласкес изобразил новозаветную Троицу, возлагающую увитую прекрасными цветами корону на голову Марии. Лицо восседающего Иисуса торжественно и сосредоточено. Умудренный властью и опытом седовласый Бог отец держит одной рукой хрустальную магическую сферу. А по середине, застыл в сияющем ореоле взмахнувший крыльями голубь, от которого льются золотые лучи света, падающие на голову Марии. Продуманное колористическое решение группы и её композиционное построение по своей форме напоминают наполненное божественным духом и кровью человеческое сердце. Эти полотна по праву являются сокровищами лучших мировых музеев и своим великолепием компенсируют малое количество религиозных работ великого живописца.
- Введение
- Глава 1. Особенности золотого века испанской живописи
- 1.1 Испания XVII столетия
- 1.2 Испанская живопись на рубеже XVI и XVII веков
- 1.3 Многоплановое испанское искусство
- Глава 2. Диего Веласкес - придворный живописец
- 2.1 Ранняя юность
- 2.2 Бытовые картины
- 2.3 Исполнение мечты
- 2.4 Природа в работах мастера
- 2.5 Религиозная живопись
- 2.6 Оригинальная трактовка мифологических сюжетов
- 2.6 Военный триумф испанской монархии
- 2.7 Портрет Папы Римского
- 2.8 Аллегория несправедливого жизненного уклада
- 1. «Золотой век» испанской живописи. (Эль Греко, д.Веласкес).
- Испанское искусство XVII века
- Самостоятельная работа №9 «Золотой век» испанской живописи (Эпоха Возрождения)
- 2. Веласкес и испанская живопись XVII века
- Испанская живопись XVII в. Веласкес.
- Билет 18. Золотой век испанской живописи. Д. Веласкес
- 2) Испанская живопись. Творчество Веласкеса
- Золотой век испанской живописи. Д. Веласкес.
- Тема 2. Искусство Испании 17 века. «Золотой век» испанской живописи.
- 2. Творчество Диего Веласкеса (1599-1660 годы)