Театр античності. Давньогрецький театр

Античність вважається колискою європейської цивілізації. Найважливішою частиною цієї культури було мистецтво, оскільки елліни вважали, що воно облагороджувало, возвеличивало і очищає людську душу. Театр зайняв гідне місце в ієрархії мистецтв Греції, його розвиток цікаво і суперечливо. Створення професійного театру стало важливим і відповідальним кроком для грецької культури: театр перетворився на "трибуну" для поширення нових думок, висвітлення та обговорення нагальних проблем у суспільстві. Грецькі автори з великим інтересом спостерігали за всіма змінами в суспільстві і створювали свої твори на злободенні теми. Найвищого розквіту театр досягає в архаїчний період розвитку культури, твори драматургів Есхіла, Софокла і Евріпіда належать до числа класичних і актуальних в будь-яку епоху, незважаючи на те, що більшість з них були написані на міфологічні сюжети. В уста цих героїв вкладалися слова, що стосуються найбільш гострих проблем сучасності.

Витоки грецького театру сходять до культу Діоніса - свята Великих Діонісій, з якими пов'язують походження Малих, або Сільських, Діонісій. Діоніс, який з давньогрецької міфології, був сином Зевса і фиваиской царівни Симелы, зазвичай з'являвся у супроводі сатирів і силенов в козлиних шкурах з кінськими хвостами. Свято на честь Діоніса був широко поширений спочатку в Афінах, а потім став популярним на всій території Греції. Все починалося з урочистого виносу статуї Діоніса з храму і тривало масовою ходою і процесією в гай Академа. Під час процесії всі танцювали, співалидифірамби (хвалебні пісні) - театральні ігри будувалися на принципі змагальності. Був один заспівувач, потім пісню підхоплював хор ряджених. Спочатку зміст пісень відображало лише життєвий шлях Діоніса. Роль Діоніса виконував красивий чоловік, який іноді вступав в діалог з хором. Дійство з VI ст. до н. е. з-за костюмів і дифірамбів стали називати трагедією("пісня козлів"). Пізніше культ Діоніса був включений в державну релігію. У V ст. до н. е.

до хору були додані кілька акторів, які ведуть діалог, - так з'явилася драма.До складу простують входили акробати, міми, жонглери, клоуни. Вони утворили іншу гілку театру, так званого комоса, звідси пішла комедія ("пісня бражників"). У той період не існувало постійного приміщення театру і постійно діючих акторських труп, для вистав стали використовувати територію афінського Акрополя. Це була рівна місцевість - "театрон", де зручно розташовувалися актори, хор, глядачі. Один з найбільших театрів (театр в Епідаврі) зберігся на острові Пелопоннес.

Організація театральної вистави була обов'язком багатих громадян поліса. Майданчик для виступу являла собою коло або півколо (орхестра), була і намет для перевдягання акторів. Лише через деякий час почали будувати кам'яні приміщення, в яких розміщували декорації і зберігали костюми. Поява декорацій приписується одному з драматургів - Софоклу, спочатку це були дошки з нанесеним малюнком. Пізніше з'явилася і нескладна театральна техніка: механізми застосовувалися для раптового появи з-під землі або ж зверху акторів, які виконують ролі богів.

Театр у Греції був одним з улюблених видів мистецтва. Кожен громадянин полісів брав участь у театральній постановці. Величезна територія театру ускладнювала розгляд міміки акторів, деталей костюмів, тому все частіше стали використовувати маски, які відображали сценічний тип (жінка, жрець, міфологічний герой, боги) або душевний стан, характер. У початковий період їх нараховувалося близько десяти, пізніше було близько 200 образів і характерів. Під час подання маски і костюми неодноразово змінювалися, але маски використовувалися постійно, всі вони були з розкритими ротами, щоб не заглушати звучання голосу актора (щоб акторські діалоги були чутні, необхідно було мати хороший звучний голос). Маски відрізнялися і колірною гамою: чоловічі - темних квітів, жіночих - світлі або білі. Різні емоції виражалися відповідним кольором: гнів - багровим, лукавство - рудим і т. д. Для збільшення зростання використовувалася спеціальна взуття на платформі (котурни), високі зачіски, підкладки під одяг.

Театральні постановки були справою державною: з казни виділялися гроші і призначалися відповідальні особи за розподіл грошей та організацію заходів.

Театр не став винятком атональності грецької культури. Під час Великих Діонісій змагання тривали три дні поспіль і включали виконання трьох трагедій і жодної комедії, причому змагалися не тільки актори, але і драматурги. Право визначати переможця надавалося глядачам. Номінації: краща постановка, кращий актор і кращий хорег - організатор подання. В останній день переможці отримували нагороди і похвали. Вважається, що першим драматургом був Феспід (друга половина VI ст. до н. е..), а перша театральна постановка відбулася 27 травня 534 р. до н. е. в Афінах - сьогодні це Всесвітній день театру.

Славу грецької драматургії склали три великих автора: Есхіл (525-456 рр. до н. е.), Софокл (495-406 pp. до н. е..), і Еврипід (408-406 рр. до н. е.). Кожен з цих авторів є новатором і теоретиком театру. Спочатку головною дійовою особою був хор, що складається з 12 чоловік, але Софокл збільшив його склад до 15 осіб, Есхіл на чолі хору поставив корифея, а Евріпід додав третього актора, велике значення придбав діалог. Поступово функція хору була зведена до мінімуму в силу зростання навантаження акторів. Іноді ролі виконували самі драматурги, а пізніше стали з'являтися професійні актори, що володіють своєю харизмою, технікою, манерою. Акторами були виключно чоловіки, а жінки не допускалися до участі у виставах. Це було зумовлено політичними правами жінки в грецькому суспільстві.

Грецька трагедія поєднувала в собі діалоги, спів, музику, танці. Тексти були поетичні, так як проза не використовувалася в театрі. Розквіт театру збіглося з розквітом демократії, тріумфальний хід театру тривало століття. Трагедія шанували більше, ніж комедія. Першим автором трагедії вважається Фриних (ок. 540 - біля 470 рр. до н. е.). Їм було написано близько 33 трагедій. На жаль, його твори збереглися тільки в уривках. Всі вони були написані по-ионийски (прислівник, відносилося до Іонії, області Стародавньої Греції) - Фриних віддавав данину традиціям, що зародився на ліричних змаганнях. Повторювати старі трагедії заборонялося, тому за досить короткий період часу було створено багато творів. У грецькій трагедії втілилися перипетії людського існування.