logo search
Історія мистецтв-Підр=Рос

Середньовічне мистецтво Західної Європи

Стародавній Рим упав під натиском варварів - диких племен, які прийшли з півночі, по суті своїй руйнівників, войовничих і безграмотних, не сприйняли відразу культури античності. В ті часи Європа являла собою конгломерат племен переважно німецького походження, і коли Західна римська імперія перестала існувати, тут утворилися нові держави. В Галлії і північній Німеччині осіли франки, на півночі Іспанії - вестготи, в північній Італії - остготи, на півночі Європи - кельти і англосакси. Варвари були язичниками, але вже в III ст. на європейській території з'являються місіонери, серед яких особливо славився святий Мартин в Галлії. Ідеї християнства швидко поширювалися серед язичників. Велика частина оселилися на півдні Європи племен була звернена в християнство. Хрещення короля франків Хлодвіга в 496 р. стало важливою подією для держави. Розпад рабовласницької імперії викликав до життя нову формацію - феодальну (від "феод" - земля), засновану на земельної власності і селянську працю. Землю треба було відвойовувати у дрімучих лісів, які суцільно покривали Європу. Перші споруди варварів свідчили про занепад будівельної техніки, забутті римського інженерної справи. Прикладом служить гробниця остготського короля Теодоріха в Равенні, купол якої був видовбаний з цілого каменя.

Період V-VIII ст. прийнято вважати "темними століттями". Народи, котрі затвердили свою владу в Європі, були історично молоді, і їх наївність в питаннях мистецтва виражалася у формах часом незграбних, грубих, примітивних, але наповнених первісною силою і напругою. На ранніх етапах розвитку варварського мистецтва релігійні ідеї мало займали майстрів. Варвари принесли нову естетику, яка втілилася насамперед у декоративно-прикладному мистецтві.

Любов до яскравих фарб, орнаменту відбилася у виготовленні фібул, брошок, намист. Варвари любили золото, дорогоцінне каміння. Захоплення дорогоцінним камінням саме в середні століття носить відтінок містицизму. У ті часи вважали, що кожен камінь володів своєю магічною силою. Вироби цього кола прийнято називати "поліхромним стилем". Предмети були виконані з грубуватою народною простотою. Цей період можна назвати розквітом орнаментального мистецтва. В орнаменті декору був використаний "звіриний стиль" - зображення фантастичних звірів. У варварському орнаменті лінії сплітаються в химерні завитки, в яких часом важко вгадуються форми хитромудрих рослин, птахів, тварин. Чудовим пам'ятником варварського мистецтва є знайдена в Норвегії, в Осеберге, дерев'яна голова фантастичного звіра, ймовірно, призначена для прикраси корабля вікінгів. Можна і сьогодні дивуватися майстерності і витонченої фантазії різьбяра, який створив страхітливий образ дикої тварини. Цей звір готовий роздерти кожного - стільки в ньому темних інстинктів!

Світ у художньому поданні варварів повний страхів і таємниць. Особливу сторінку в мистецтві раннього Середньовіччя займає ірландська мініатюра (VII-VIII ст.). Тут ми зустрічаємося з химерним злиттям варварського мистецтва та християнської легенди. Мініатюри призначалися для прикраси рукописів релігійного змісту, частіше всього Євангелія. Користуючись пером, художники створювали різноманітні орнаментальні мотиви, заповнюючи площину аркуша переплетенням ліній, пальметками, геометричними формами. Намальовані ініціали являють собою диво каліграфічного мистецтва. Постаті євангелістів і їх символи виконані дуже умовно і ще далекі від реального зображення. Ірландська мініатюра заклала основи школи європейської середньовічної живопису.

Великого розквіту мистецтво раннього Середньовіччя досягло в кінці VIII - першій половині IX століття, коли франки були об'єднані землі Франції, Німеччини, Іспанії, Італії і виникла найбільша імперія франків, якою правила династія Каролінгів. Найбільш значною фігурою цього періоду був Карл Великий, який зібрав при своєму дворі знаменитих учених, письменників, художників. В епоху Карла Великого художники звертаються до мистецтва пізньої античності і Візантії. Про це свідчить знаменита капела в Аахені - резиденція короля, побудована за образом і подобою храму Сан-Вітале в Равенні. Яскравим прикладом спроби осмислення реального світу є ілюстрації до Утрехтскому псалтиря (VIII ст.), що представляють собою швидкі начерки пером, у яких художник поспішає відобразити масу вражень, не замислюючись про правила та канони. Тут зображені сцени полювання, битви, сільські мотиви.

Розквіт каролінзького мистецтва був недовгим. Феодальні війни призвели до розпаду імперії, зумовивши занепад художньої творчості. Лише до X ст. Європа знову знаходить здатність до розвитку мистецтва. Це стало початком нового періоду, іменованого "романським".

Романська мистецтво X-XII вв

Формується в умовах розвинутого феодального суспільства. Релігія проникає у всі сфери його життя і визначає характер та специфіку мистецтва. Термін "романський" виникла в XIX ст. як позначення стилю європейського мистецтва X-XII століть.

Найбільш повно романський стиль проявився у Франції та Німеччині. Художня концепція нового стилю втілилася в архітектурі храму. У християнському храмі знайшло вираження уявлення людей про всесвіт, про одухотвореному Космосі, про єдність земного й небесного, про небесному Граді.

Будівля християнського храму зазвичай складається з трьох частин:нартексу (переддень храму), середньої частини і вівтаря. Тричастинну поділ храму виражало уявлення про світ як єдність божественного, ангельського і земного буття.

Весь храм в цілому - священне місце, але при цьому виділяється найбільш священна частина - вівтар, до якого спрямовується погляд кожного, хто потрапляє у простір храму. Тут здійснюється основне християнське таїнство - літургія.

Романський храм являв собою прямокутну в плані будівлю, розділене в поздовжньому напрямку на три або п'ять частин, званих нефами, або кораблями. Середній неф вище і ширше бічних. Верхній ярус його стін прорізаний над дахами бічними вікнами, що висвітлюють центральну частину приміщення. Для збільшення простору зводили поперечний неф(трансепт), рівний по висоті центральному. Трохи виступаючи за межі основної ширини будівлі, він надавав планом храму форму хреста. Хрест - найбільш древній символ, що позначав розп'яття Христа і перемогу над смертю.

Храм являв собою шлях сходження до Бога. Христос є "шлях, істина і життя". Поняття шляху, мандри стає одним з основних понять в Євангелії. Людина - мандрівник, шукач царство небесне. Паломництво, яке було неодмінним атрибутом середньовічної людини, розумілося як шлях до Бога.

Романський храм - це храм-фортеця, суворий, масивний, величний. Вежа над средокрестием, увінчана шпилем, утворює центр композиції. Основний будівельний матеріал храмів - камінь. Масштабність лежить в основі середньовічної архітектури, і в цьому одна з істотних відмінностей її від античного зодчества, де були важливі пропорції, а не величина будівлі. Значні і монументальні обсяги романського храму уподібнюють його світової горі, досягає небес. Закритість, відгородженість храму від профанного світу глухими мурами, перспективні портали - входи, підземні крипти, де зберігаються святі мощі, змусили дослідників зіставити його з кам'яною печерою. Відроджувалася парадигма "кам'яного мислення". Могутня сила маси каменю, містична міць прихованих у ньому тектонічних сил присутні в романському храмі у всій своїй реальній відчутності - як зовні, так і в інтер'єрі. Відбувається якесь з'єднання палеолітичної та неолітичної образності.

Середньовічний храм являв собою потужний синтез мистецтв: архітектури, скульптури, живопису. Символіка як основа образного мислення людей Середньовіччя проявила себе на всіх рівнях формування художнього образу. Нерівномірність освітлення внутрішнього простору, контрасти світлих і темних місць сприймалися як боротьба добра і зла. Мальовниче багатство внутрішнього декору контрастувало з його зовнішнім виглядом, суворим і аскетичним. Тим самим підкреслювалася ідея вищості духовної краси над зовнішнім, чуттєвим.

У XI-XII ст. Франції належала провідна роль у середньовічній культурі. Саме тут раніше інших країн взяли гору феодальні порядки. У Франції була здійснена реформа чернечого життя: статуту монастиря Клюні слідували монастирі всієї Європи. І одночасно формувалися наукові та філософські погляди, доводили релігійні догми з допомогою розуму. Центрами мистецтва були Бургундія, Прованс, Пуату, Лангедок. Тут схрещувалися шляхи, що ведуть в Італію, Іспанію, Англію. Проходили дороги паломників, що прямують в Сант-Яго де Компостела, Рим, Палестину. У цих місцях зводилися собори, величезні за розмірами, розраховані на велику кількість паломників.

У архітектурі простежується своєрідність в залежності від місця розташування храму: так, особливою суворістю і відсутністю декору відрізняються храми в провінціях Овернь, а церква Нотр-Дам так Гранд у Пуатьє - однаковою висотою центральних і бічних нефів і скульптурної різьбленням порталу. Церкви в Провансі - Сен-Жиль і Сен-Трофім в Арлі на півдні Франції - зберегли зв'язок з античністю. Самі величні храми розташовані у Нормандії і Бургундії - церква абатства Клюні, Сен-Лазар в Отоно.

У романський період величезну роль у декорі храму відіграє скульптура. Людська фігура в зображенні середньовічного художника позбавляється своєї матеріальності. Створюючи образи, романські художники не прагнули наблизитися до життєвої правди. Їх головне завдання - втілити ідею. Звідси умовність, стилізація форм. Різьблений декор фасаду зазвичай концентрувався на капітелях і на тимпані. Середньовічні майстри працювали одразу в матеріалі. Скульптура не накладалася на площину стіни, а як би витягати з неї. Вона була нероздільною частиною архітектури, і цим визначалася цілісність будівлі.

Крім Франції романський стиль простежується в Італії, Німеччині, Англії. Розглянемо коротко місцеві особливості мистецтва цих країн.

В Італії, де зародилося християнство, ще в IV ст. склався ансамбль, який складався з базилікального храму, поруч стоїть дзвіниці і баптистерія, в якому відбувалися хрещення новонавернених. Такий ансамбль зберігся в Італії й у романський період. Однією з найбільш ранніх базилік, зведеної ще при Костянтині Великому, була церква Святого Петра в Римі. Згідно з переказами, церква була зведена на місці загибелі апостола Петра. Він вважався першим римським єпископом, який згодом став називатися папським. Протягом усього Середньовіччя церква Святого Петра була головною католицькою церквою і була знесена в XVI ст., коли її замінив величезний купольний собор, побудований великими майстрами Відродження.

У числі видатних романських соборів - церква Сант-Амброджо в Мілані з її простим і привабливим фасадом, перед яким зберігся двір-атріум. В XII ст. була побудована церква Сан-Дзено у Вероні зі стоїть поруч ефектною дзвіницею. Винятковими формами володіє ансамбль у Пізі - собор, "падаюча вежа", баптистерій.

У XII ст. в смугу розквіту набуває романська архітектура Німеччини. Самі великі собори були збудовані у Майнці, Вормсі і Шпейері. Для німецьких храмів характерна спрямованість вгору. Таке враження створюють високі башти, розташовані на західній і східній сторонах храму.

В англійській архітектурі романського періоду багато рис французької архітектури: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. З XII ст. з'являються нервюрные склепіння, що мають, щоправда, ще чисто декоративне значення. Один з перших прикладів - собор у Дерхемі. Численність духовенства, зайнятого в англійській богослужінні, викликає до життя і специфічно англійські риси: збільшення інтер'єру храму в довжину і зсув трансепту до середини, що в свою чергу призвело до акцентировке вежі средокрестья, завжди більшою, ніж вежі західного фасаду. Більшість англійських романських храмів було перебудовано в період готики, і тому про їх ранньому вигляді судити вкрай важко.

Мистецтво готичного періоду

Термін "готика" виник в епоху Відродження як синонім варварства. У поданні італійців "готи" - це народи півночі, тому архітектурний стиль північних по відношенню до Італії країн був названий "готичним". Термін умовний; якщо слідувати історичній точності, "готи" - германські племена, а готичний стиль зародився у Франції в XII ст. і проіснував більше трьохсот років. Створили його французькі зодчі ніякого відношення до готів не мали. Готична культура - це міська культура. Місто стає центром суспільного і культурного життя середньовічної людини, в мистецтві посилюються світські, реалістичні риси. Місцем, де зосередилася громадське життя, був міський собор. В ньому відбувалися не тільки богослужіння, але і зборів городян і богословські диспути. Міста розширювалися, ставали все більш багатолюдними, і храми повинні були відповідати новим вимогам часу.

Змінилася конструкція храму в порівнянні з романським храмом. В основі готичного собору лежить каркасна система, що складається з стрілчастих нервюр хрестового склепіння з підпорами (стовпами з контрфорсами та аркбутанів), яка дала можливість розподілу ваги перекриття, а несучі частини могли вільно розвиватися вгору. Стіна в романському храмі, яка брала на себе значну частину тяжкості склепіння, в готичному храмі звільняється і може бути прорізана величезними вікнами з вітражами. Готичний храм є геніальне поєднання раціонального та духовного начал. Історія вивчення та пояснення готичного мистецтва почалася в XIX ст. з часів романтиків, першими визнали естетичну цінність середньовічного мистецтва, і триває до наших днів. Зусиллями багатьох видатних мистецтвознавців були проаналізовані різні сторони готичного мистецтва, яке називають епохою соборів. Готичний собор розглядався як потужний синтез всіх культурних і духовних сил епохи. Прикладом такого дослідження є робота найбільшого американського мистецтвознавця Е. Панофского "Готична архітектура і схоластика" (1948), в якій він розглядає структурні принципи архітектурного і філософського мислення. Схоластика використовувала розум не для доказу, а для роз'яснення змісту доктрини, виробила схему викладу, свого роду методику. У готичному соборі цей принцип виражається насамперед у тому, що внутрішня структура будівлі проектується на зовнішню, звідси конструкція храму чітко прочитується. Зовнішнє оформлення будівлі також підпорядковувалося архітектурної конструкції. Фасад складався з трьох або п'яти порталів у формі стрілчастих арок. Над порталами виступає горизонталь карниза і часто розташовані в ряд статуї. Над ними в центрі знаходиться величезне кругле вікно - троянда. По боках височіють башти собору, зазвичай дві, з горизонтально-плоским або спрямованим вгору пірамідальним покриттям. Чуттєва краса готичного собору підкреслена кольоровими вітражами. Основу вітражу становить свинцевий палітурка, утворює контури зображень, які викладаються кольоровими скельцями.

Основні готичні собори знаходяться на півночі Франції. До ранньої готики відноситься церква Сен-Дені біля Парижу, в якій з'являються риси нового стилю, а саме застосований нервюрних склепіння. У 1163 р. розпочалося будівництво собору Паризької Богоматері - великого пам'ятника ранньої готики, в якому ще присутній романська ваговитість в конструкції, переважання горизонтальних членувань, невисокі вежі, стриманий декор. До зрілої готики відносяться собори в Ам'єні і в Шартрі. Шартрський собор вважався серед церков Франції обранцем Богоматері, її улюбленим храмом. За переказами, тут зберігається дорогоцінна реліквія - туніка Богоматері, і з давніх часів нескінченні потоки паломників йшли до храму. Стародавність міфу вимагала від архітекторів, які будували собор на початку XIII ст. особливого архітектурного рішення та високого рівня виконання. Найбільший готичний собор Франції - Ам'єнський, його висота 42,5 м, самий динамічно-вертикальний собор зрілої готики - Реймский. Всі деталі фасаду мають стрілчасте завершення, навіть вікно-троянда. Західний фасад суцільно прикрашений скульптурою. В 1243 р. в Парижі будується знаменита церква Сен-Шапель, колишня палацова церква королів. Собори пізньої готики більш декоративні, конструкція менш сувора. Створюються більш складні сплетення нервюр. Пізня готика отримала назву "полум'яніючої" по своєрідній конфігурації деталей віконного плетіння, що нагадує полум'я свічки.

Другою країною, де з другої половини XIII ст. починається будівництво готичних соборів, була Німеччина. З найбільших німецьких соборів зазначимо собор у Фрейбурзі (XIII-XIV ст.), собор в Ульмі (XIV-XVI ст.) і найбільший готичний собор в Кельні, будівництво якого почалося в XIII ст., а закінчилося в XIX ст. В цілому німецька готика формувалася під впливом готичного мистецтва Франції, але є і відмітні риси: високі гострі дахи веж на західному фасаді, однобашенные типи церков, однакової висоти центральні і бокові нефи; нарешті, північна Німеччина виробила самостійний стиль цегляної архітектури. Скульптурний декор у німецьких храмах застосовувався більше в інтер'єрі, ніж зовні. Готичні ж собори Англії зводилися не містах, а в монастирях, у ландшафтних просторах, що зумовило величезні розміри будівлі, деяку распластанность його по горизонталі за рахунок сильно виступаючих трансептов і невисоких склепінь. Домінантою собору є висока вежа над средокрестием. З типових для англійської готики будівель зазначимо собор Кентербері, головний готичний собор Англії, резиденція архієпископа Кентерберійського, національну святиню; собор у Солсбері з найвищою вежею (135 м); собор Вестмінстерського абатства в Лондоні-місце коронації і поховання англійських королів і усипальню великих людей Англії.

Епоха будівництва соборів залишила свій слід в кожній європейській країні: у Голландії - собор в Утрехті, у Відні - собор св. Стефана, в Бельгії - Антверпенської собор, в Іспанії - собори в Бургосі, Толедо, Барселоні, Севільї. В Італії готичний стиль не знайшов особливого місця в силу рано зародився нової ренесансної культури. Прикладом пізньої готики є величезний Міланський собор, весь покритий скульптурної різьбленням.

Готична скульптура - невід'ємна частина архітектури. За змістом і сюжетів готична скульптура була підпорядкована ідеї богослов'я, детально розробленим схоластикою. Схоластика проясняла віру допомогою системи думок. Необхідно було зробити наочним сам процес мислення, створити таку схему літературного, а в даному випадку і образотворчого викладу, яке стало б методичної демонстрацією цього процесу. Скульптурне оздоблення будується за суворої стандартною схемою, роз'яснює розповідний сенс історії сходження від гріхопадіння до пізнання божества, через викуплення роду людського земним життям і стражданнями Христа до можливості спасіння, відкритої людині в законах християнської церкви. Кінець людської історії - у Страшному Суді, покарання грішників. Скульптура готичних соборів докладно ілюструвала весь цей комплекс ідей, включаючи реальні історичні події, постаті живуть королів і єпископів. Готична скульптура відрізняється реалістичним трактуванням основних персонажів. Скульптор намагається створити образ, наділяючи його людськими рисами: так, в Марії ми бачимо чарівну француженку з живими людськими переживаннями, а не абстрактний догматичний спосіб "цариці небесної". Друга особливість готичної скульптури полягає в її відособленості від стіни на відміну від романської, тісно пов'язаної з площиною стіни. У готичному соборі скульптура майже завжди об'ємна, статуї вільно стоять на своїх п'єдесталах біля стіни, часто виступаючи за її межі. Складки одягу підкреслюють об'ємність постаті - в цьому ми вбачаємо вплив античної спадщини. Три скульптурних циклу є гордістю готичного мистецтва Франції, її найвищим досягненням: скульптура соборів Шартра, Ам'єна, Реймса. Одна з кращих статуй Амьенского собору - постать благословляючого Христа (XIII ст.). Образ воістину класично прекрасний. Величаво-урочистий жест Христа сприймається і як нагадування про необхідність гідно пройти земний шлях, і як добре знамення, і як сердечне звернення. Готична скульптура Німеччини розвивалася під сильним впливом французької скульптури, але має свої особливості, а саме: схильність німецьких скульпторів до зображення конкретних людей, з натуралістичної опрацюванням форми, з грубою наочністю у передачі страждань, екстазу. Основні пам'ятки - скульптура Фрейбурзького собору, скульптура собору в Страсбурзі. Особливо характерним є скульптурне оздоблення знаменитого Бамбергского собору з його наївною і грубуватою трактуванням образів. У соборі Наумбурга, одному із самих чудових пам'ятників німецької скульптури, особливо виділяються портретні зображення маркграфа Эккехарда і його дружини Ути. В образі маркграфа скульптор представив грубого, чуттєвого, владного лицаря тих часів. Він тримає себе з гідністю, усвідомлюючи свою силу і владу. Повною протилежністю йому є Ута - справжнє уособлення жіночності. Через багато століть про неї так проникливо написав Данило Гранін: "Вона підтримує сповзаючий плащ, рука закриває її коміром частина особи знайомим жестом... І особа Ути було тієї ж краси і ніжності, яку може висловити або поезія, або фотографія, нічим іншим, навіть музикою, не розповісти про її обличчя".

Величезне значення в культурному просторі готики займає книга. Розквіт книжкової мініатюри відноситься до XIII-XIV ст. Книги пишуть не тільки в монастирських скрипторіях, але і в міських. Найчастіше книги носять світський характер: романи, хроніки, байки, притчі, трактати про полювання. У книжковій мініатюрі отримують швидкий розвиток реалістичні спостереження. Готична книга - це твір мистецтва. Художня сторона готичної мініатюри вражає своєю досконалою розробкою композиції аркуша, віртуозною технікою малюнка, красою чистого локального кольору. У Часослові герцога Беррійського, мініатюрах Великих французьких хронік (кінець XIV ст.) не залишається і сліду від релігійних уявлень. Це маленькі мальовничі новели з усіма життєвими подробицями.

Перед художниками відкривалися нові можливості реалістичного осягнення світу і людини. Розвиток середньовічного мистецтва закінчувалося. Нова епоха повинна вирішувати інші мистецькі проблеми.

Лекція 2.7. Мистецтво Епохи Відродження: Італія

"Епоха Відродження, одна з найбільш цікавих і повноцінних епох в історії людства, це синонім особистої свободи, досконалості в мистецтві, краси в житті, гармонії фізичних і духовних якостей".

Відродженням (або Ренесансом) називається культура нової суспільної формації, буржуазної, яка виникла в Італії в XIV ст.

Відродження - це проміжна епоха між Середньовіччям і Новим часом, предтеча подальших трансформацій, які будуть переживати мистецтво і культура. Незважаючи на перехідний характер епохи, в мистецтві Відродження утвердився самостійний художній стиль, що виявився у всіх видах пластичного мистецтва: архітектурі, скульптурі, живопису. Цей стиль висловив художній і світоглядний ідеали часу.

Виникає зовсім інша картина світу, відмінна від середньовічної. Ця картина формує іншу ментальність, нові принципи творчості, інший спосіб життя. Ніколи мистецтво не мало такого значення і не було так затребуване у приватному та суспільному житті, як у цю епоху. Художник з цехового ремісника, яким він був у Середньовіччі, стає соціально значущою особистістю, майстром-професіоналом, у нього багато замовлень, які добре оплачуються, йому протегують сильні світу цього.

Італія, завдяки своєму вигідному географічному положенню, вела активну торгівлю з Європою і Сходом. Концентрація капіталів дозволила італійському купецтву перейти від торговельних операцій до кредитних - торгівлі грішми. Процвітаючі буржуазні аристократи ставали меценатами. Час було пронизане прагненням активності, перетворень, шаленої діяльністю. Реалії епохи були жорстокі і криваві: ворогуючі клани, замовні вбивства, інтриги, боротьба за владу - такі були невід'ємні компоненти нової буржуазної формації. Портрети епохи Відродження представляють нам людей владних, впевнених, вольових, без рефлексії і душевних переживань. Художнический геній Відродження прагнув до ідеалу. Художники виражали дух епохи, звертаючись до традиційних християнських сюжетів, з тією тільки різницею, що під їх пензлем, різцем вони набували абсолютно матеріальне і реалістичне втілення, тим самим демонструючи можливість зухвалого суміщення ідеально-уявного і реалістичного. Ренесансне прагнення до досконалості являло собою глобальну світоглядну програму з установкою на створення досконалих і прекрасних образів.

Мистецтво і культура Відродження займають величезне місце в історії та теорії мистецтвознавства. Практично всі провідні вчені-мистецтвознавці віддали данину цього періоду у своїх наукових працях, було виконано безліч атрибуцій невідомих майстрів, визначені хронологічні рамки та основні школи.

Перші ознаки нової художньої культури з'явилися в другій половині XIII ст. Прийнята наступна періодизація мистецтва Відродження:

Кінець Ренесансу відносять до другої половини XVI ст. У 1530 р. в Італії (Флоренція, Рим) перемагає контрреформація, Італія з буржуазної держави поступово перетворюється в феодально-католицьке, що спричинило за собою кризу ренесансного світогляду і мистецтва.

За 230 років мистецтво Відродження вирішило безліч художніх проблем, створило нові форми монументальної пластики, новий образно-пластичний мова живопису, новий стиль, який визначається особливими ознаками: антропоцентризм, що синтезує реалізм, звернення до античності.

У нашому короткому курсі ми зупинимося тільки на провідних напрямах розвитку художньої культури Італії і основних художніх школах цього часу: флорентійської і сієнській (XIV ст.), флорентійської, умбрийской і падуанської (XV ст.), венеціанської та римської (Високе Відродження).

Проторенессанс [Треченто]. Риси нового мистецтва проявилися насамперед у скульптурі. Історія італійської скульптури епохи Відродження починається з Нікола Пізано. Їм були виконані рельєфи на кафедрі Пізанського баптистерія, в яких проглядається явне вплив античних традицій. Сюжети рельєфів ілюструють події з життя Христа, але зображені на цих рельєфах фігури мають настільки античний характер по трактуванню голови, обличчя, одягу, що нагадують рельєфи Парфенона.

Справжні зміни в нову епоху були пов'язані з живописом, її естетичними і зображувальними принципами. Головним реформатором Проторенесансу вважається живописець Джотто ді Бондоне (ок. 1267-1337), який у своїй творчості окреслив основні проблеми живопису: наділив зображене такими фундаментальними властивостями, як матеріальність, об'ємність форми, просторове початок. Джотто розписав стіни невеликої Капели дель Арена в Падуї на теми з життя Марії і Христа з новим принципам: сюжети розташовувалися в три ряди на стіні і розділялися орнаментально декоративними поясами. Кожен сюжет сприймається як самостійна композиція, але в цілому всі композиції утворюють розповідний цикл. Найголовніша заслуга Джотто полягає в тому, що євангельські сюжети він представив як реально існуючі події, які відбуваються тут, на цій землі. Його герої наділені людськими переживаннями кохання, скорботи, смирення ("Зустріч Марії та Єлизавети", "Втеча в Єгипет", "Поцілунок Юди", "Оплакування Христа"). Більш пізні роботи були виконані Джотто у Флоренції в церкві Санта Кроче на теми з життя святого Франциска і євангельські сюжети. Святий Франциск Ассизький (1182-1226), за легендою раздавший все своє багатство бідним, був улюбленим святим в народних масах Італії у XIII ст. Джотто був сином хлібороба, цим можна пояснити інтерес художника до францисканського темами. Образи Джотто завжди стримано суворі, внутрішньо напружені, художник зумів надати своїм фігур обсяг, "поставити їх на землю.

Джотто чудово висловив суворе велич епохи, до якої належав сам. Він був не тільки живописцем, але і архітектором, за його проектом була зведена дзвіниця Флорентійського собору.

Другим художнім центром Треченто стала Сієна. Мистецтво Сієни відзначене рисами витонченої вишуканості й аристократизму, риси готичного і візантійського мистецтва утримуються в ньому набагато більш стійко, ніж у Флоренції. Сієнської майстри любили застосовувати позолоту (золоті фони).

Характерними представниками раннього сієнського Треченто були Дуччо та Буонисенья, Сімоне Мартіні і Амбродже Лоренцетті. Найбільш знамениті твори Дуччо - "Маэсто" ("Величання") і "Мадонна Руччелаи". У цих роботах ще багато запозичено з готики, але в них вже є особливе почуття ліричності, настрої, увага до деталей.

Значення Сієни визначилося з появою Сімоне Мартіні. Це був чудовий художник, в мистецтві якого тісно переплелися риси готики і Предвозрождения.

Колорит творів Сімоне Мартіні вражає світлом і радістю гармонії. Найбільш відомий "Кінний портрет Гвидориччо та Фольяно" - перший кінний парадний портрет кондотьєра, головного воєначальника. Ця фреска займає майже всю стіну в приміщенні міського управління Сієни - Палаццо Публіко. Фігура кондотьєра наближена до першого плану, панує над усім оточуючим. На другому плані фортеця і середньовічний замок на пагорбах - пейзаж виконаний дуже умовно, однак у всій композиції картини проявилася головна новизна живопису сієнській школи: постать і пейзаж об'єднані єдиним простором.

У 1333 р. Сімоне Мартіні пише знамените "Благовіщення", яке знаходиться в Галереї Уффіци. Марія, витончена і граціозна, ангел з різнокольоровими крилами, лілії у вазі написані з властивої художнику найтоншої технікою.

У тому ж Палаццо Публіко в Сієні створив величезну розпис Амброджо Лоренцетті, зобразивши наслідки "доброго" і "злого" правління. У фресці "доброго" правління картини життя міста і села представлені окремими епізодами і об'єднані пейзажами. Крім конкретних побутових сцен художник використовує у композиції алегорії і символи. Так, саме уряд вирішено у вигляді великої алегоричної фігури старого в королівській мантії, направо і наліво від нього - чесноти, що охороняють ідею доброї влади: справедливість, помірність, щедрість і мудрість. Ця фреска повинна була прославляти буржуазний уряд Сієни. За своїм задумом, реалістичності зображених народних сцен ця робота - прекрасний зразок епохи Треченто.