Література Франції

Головним стильовим напрямом у французькій літературі XVII ст. був класицизм - офіційний художній метод, визнаний урядом абсолютистської Франції.

В літературі класицизму знайшов відображення підйом національної самосвідомості прогресивних верств французького суспільства в період переходу від феодальної роздробленості до загальнонаціональної єдності. Політика абсолютистського держави, спрямована на ліквідацію феодального крайовничості, і перетворення Франції в наймогутнішу державу Західної Європи відповідала історично прогресивної тенденції епохи, що зумовило передовий для свого часу загальнонародний характер класицизму як літературного явища.

Історична прогресивність класицизму як стилю централізованої французької монархії XVII ст. проявляється в його тісному зв'язку з передовими ідейними течіями епохи - зокрема, з раціоналістичної філософіїРене Декарта (1596-1650), тобто картезианством. Верховним суддею істини, критерієм самого життя для нього був розум, людська думка. "Я мислю - значить я існую", - заявляв він. Французька абсолютистская монархія XVII ст. боролася з феодальним свавіллям, і філософським обгрунтуванням цієї боротьби був раціоналізм Декарта з його універсальним культом розуму. Раціоналістичний пафос властивий і більшості художніх творів, створених у Франції в епоху класицизму.

Сучасники Декарта, теоретики класицизму Франсуа де Кретьєн (1555-1628) і Нікола Буало (1636-1711) увірували в силу розуму. Вони вважали, що елементарні вимоги розуму - вищого критерію об'єктивної цінності мистецького твору - зобов'язують мистецтво до правдивості, чіткості, логічності, ясності, в тому числі і композиційної - чисто геометричній стрункості частин і цілого. Вони вимагали цього і в ім'я дотримання традиційних законів античного мистецтва, на яке вони орієнтувалися. Схиляння письменників перед розумом знайшло відображення і в горезвісних "правилах про трьох єдностях", це стержневом принципі драматургії класицизму, і в знаменитій дидактичній поемі Н. Буало "Поетичне мистецтво" (1674), що стала кодексом французької класичної поезії.

Виходячи з "Поетики" Аристотеля і спостережень над античною драмою, зрадивши забуттю ту незаперечну істину, що умовність невіддільна від естетичного почуття людини, теоретики класицизму проголосили необхідність обов'язкового дотримання високої трагедії і комедії (основні жанри літератури класицизму) "трьох єдностей" - часу, місця і дії. Вся дія сценічного події повинно бути укладено в 24 години, зосереджена в одному місці (палац, замок, будинок) і об'єднано однією фабульної лінією (конфліктом), як цього вимагала антична драма. "Три єдності" в тому вигляді, в якому їх теоретично конструювали французькі драматурги, ґрунтуються на неправильному, як показав час, розумінні грецької драми і Аристотеля як її тлумача. Теоретики класицизму прагнули знайти й обґрунтувати об'єктивні закони розвитку художньої творчості. Деякі з відкритих ними естетичних принципів - єдність форми і змісту, єдність дії у драмі і ін. - виявилися плідними, що підтвердилося всім подальшим розвитком мистецтва. Безперечним завоюванням класичної естетики слід визнати властивий їй пізнавальний пафос, вимога від художника вивчення людини і світу, наслідування "природі". "Природа правдива", - стверджував Н. Буало. Прекрасне для классицистов було невіддільним від правдивого. Цей принцип правдивого відображення дійсності, запозичений ними у Аристотеля, був надзвичайно корисний для мистецтва XVII ст. Значних успіхів література класицизму досягла не тільки в розкритті явищ і закономірностей життя французького суспільства, але і в зображенні внутрішнього, душевного життя людини, у зворушливому аналізі людських пристрастей і переживань (у трагедії - у Корнеля і Расіна, у комедії - у Мольєра).

При названих сильних сторонах естетики класицизму дають себе знати обмеженість і вузькість його раціоналістичної позиції. Закони прекрасного (Буало: "Немає нічого прекрасніше правди") розумілися теоретиками класицизму досить формально, висунуті ними догмати обмежували естетичні можливості класицизму, прирікаючи письменників-классицистов на наслідування античним авторам. Якщо твори античних письменників є художнє втілення вічних законів мистецтва, знайдених розумом, ідеальні зразки прекрасного, - міркували вони, - то завдання художників інших часів полягає лише в максимальному наближенні до цих недосяжним зразкам. Тим самим вони звузили рамки реалістичного бачення світу, підпорядкували зображуваний світ волі художника, його заздалегідь взятої теоретичної тенденції, змусили його відбирати життєвий матеріал і організовувати його по строго встановленим принципам.

Поетикою класицизму будувалися у принцип суворе розмежування естетичних категорій (піднесеного і низького, трагічного і комічного). У відповідності зі сферою зображуваного драматургами життєвого матеріалу розрізнялися "високі" жанри (трагедія, епопея, ода) та "низькі" жанри(комедія, ідилія, сатира, байка). Героями "високих" жанрів були королі, аристократи, полководці. Навпаки, в "низьких" жанрах зображувалися, зазвичай в комічному світлі, представники "третього стану" (буржуа і народ). Згідно з жанровою ієрархією розрізнявся і мова (стиль) творів: піднесений, патетичне - у "високих" жанрах і буденний, просторечный - в "низьких". На відміну від письменників епохи Відродження, теоретики класицизму зверталися переважно не давньогрецької, а до римській літературі періоду імперії. Так, монархія Людовика XIV, "короля-сонця", уподібнювалася Римської імперії, герої класичних трагедій наділялися римської доблестю і величчю. Звідси - відома умовність літератури класицизму, її помпезно-декоративний характер.

Разом з тим французькі класицисти не були епігонами античних письменників, так як їх творчість мала глибоко національний характер і було пов'язане з суспільними умовами французького абсолютизму. Вони створили свій оригінальний мистецький стиль, а творчість таких гігантів драматургії, як Корнель, Расін та Мольєр, не випадково склало новий важливий етап у розвитку французької національної літератури. Протягом значної частини та XVIII ст. класицизм зберігав панівні позиції в мистецтві абсолютистської Франції.

У своєму історичному розвитку класицизм пройшов через два якісно своєрідних періоду, кордоном між якими були події Фронди. Не представляючи собою щось єдине, незмінне і застигле, класицизм і в межах кожного періоду являє собою не картину єдиного потоку, а сферу напруженої боротьби різних художніх поглядів і творчих установок. Навіть Корнель і Расін - творці високої трагедії - багато в чому розходилися між собою. На відміну від картезианцев Буало і Расіна з їх оголеним раціоналізмом і ідеалізмом, Мольєр і Лафонтен були учнями матеріаліста Гассенді, що відбилося як у їх естетики та етики, так і в демократизм, повнокровному оптимізм і гуманізм їх творчості. На французькому ґрунті класицизм досяг своєї вищої досконалості, особливо в драматургії. Разом з тим класицизм яскраво проявився і в художній прозі, що спиралася на ті ж принципи, що і драматургія.

Класицистична проза XVII століття була, як правило, несюжетной.Зазвичай вона мала політичний, епістолярний, мемуарный, ораторський характер і широко використовувала такі жанри, як "сентенції", "максими", "думки", "досліди", "мораль", "характеристики". Строга логічність думки, блискуча афористичність стилю, симетрія фрази, витончена парадоксальність, прозорість і точність мови - всі ці якості дозволили прозі французького класицизму в особі Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйера, Б. Паскаля стати врівень з найбільшими досягненнями літератури століття - з трагедіями Корнеля і Расіна, комедіями Мольєра, сатирами Буало, байками Лафонтена.

Основним жанром класицизму стала трагедія, яка зображувала піднесених героїв і ідеалізовані пристрасті. Творцем французької трагедійного театру став П'єр Корнель (1608-1684), найбільший трагічний поет Франції, автор ряду безсмертних класичних трагедій, блискучих за формою, глибокі за змістом. Слава приходить до нього з появою на сцені його знаменитої трагедії "Сід" (1636), для створення якої він використовував п'єсу іспанського драматурга Р. де Кастро "Юність Сіда" (1618). Величезний успіх у сучасників (поширилося крилатий вислів "Це чудово, як Сід") пояснюється хвилюючим трагічним конфліктом між пристрастю і боргом, на якому побудована п'єса, досконалістю і блиском її літературної форми.

Молодий і доблесний лицар Родріго, бажаючи помститися за образу, завдану його батька, вбиває на дуелі батька своєї коханої Хімени. Вона виправдовує вчинок Родріго, який виконав борг фамільної честі, і виконує свій - вимагає у короля смерті коханого. Відважний Родріго перемагає маврів і повертається рятівником батьківщини, національним героєм. За розпорядженням короля Хімена віддає руку Родріго, відмовившись від особистого боргу помсту в ім'я вищого державного боргу, героїчно виконаного її коханим.

Після справжніх класицистичних трагедій "Горацій" і "Цинна" Корнель звернувся до жанру так званої "християнської трагедії" ("Мученик Полиевкт", 1643; "Теодора - діва і мучениця", 1645). Після історичної трагедії "Смерть Помпея" (1643) драматург повернувся до комедійного жанру, написавши "Брехуна" (1643) - свою кращу комедію, і сьогодні залишилася в репертуарі французького національного театру. "Родогунда, парфянська царівна" (1644) відкрила новий етап у творчості Корнеля, відзначений створенням серії трагедій "другий манери". Ускладнена фабула, заплутані перипетії, ефектні театральні ситуації і захопленість часто зовнішньою дією за рахунок психологічної розробки характерів - усе передбачала народження нового жанру трагедії інтриги, близькою до мелодрами.

Корнель залишається великим трагічним поетом в національній літературі Франції XVII ст. Він надав класичної трагедії політичне звучання, проявив видатну майстерність літературної форми і володіння віршем. Кращі трагедії Корнеля - від "Сіда" до "Никомеда" - міцно утвердилися в репертуарі французького і світового театру. У Росії він неодноразово перекладали і ставилося у XVIII ст. в період панування класичної школи. Його послідовниками були Сумароков, Княжнін, Херасков. Великим шанувальником "суворої музи старого Корнеля" був Пушкін.

Своє найбільш повне і завершене вираження система французького класицизму отримала в творах іншого великого національного поета Жана Расіна (1639-1699). З його ім'ям пов'язаний новий етап у розвитку класичної трагедії.

Якщо Корнель розробляв переважно жанр героїчної історико-політичної трагедії, то Расін, який творив в інших умовах, виступив творцем любовно-психологічної трагедії, насиченою великим політичним змістом. Позитивні герої його - великодушні, горді, здатні на жертви люди, які відстоюють свої права і людську гідність від посягання найжорстокіших деспотів і тиранів.

Одним з найважливіших творчих принципів Расіна завжди було прагнення до простоти і правдоподібності в противагу корнелевскому тяжінню до незвичайним і неправдоподобному. Це можна побачити не тільки в його побудові фабули трагедії і характерів її героїв, але і в мові і складі сценічного твору. "Корнель нас підкоряє своїм характерам, своїм ідеям, Расін змішує їх з нашими. Той малює людей такими, якими вони повинні бути, цей - такими, які вони є. У першому більш того, що захоплює, чому потрібно наслідувати, у другому більш того, що бачиш в інших, що відчуваєш у собі самому. Один підносить, дивит, панує, учить; інший подобається, хвилює, торкає, проникає в тебе. Все, що є в розумі найбільш прекрасного, найбільш шляхетного, найбільш піднесеного - це область першого, усе, що є в пристрасті найбільш ніжного, найбільш тонкого - область іншого. У того виречення, правила, наставляння; у цьому - смак і почуття. Корнель повчальний, Расін людяний: здається, що один наслідує Софоклу, другий більш зобов'язаний Еврипиду" (Лабрюйер).

Звернувшись до грецької міфологічної тематики, вже розробленої в давнину Гомером, Еврипидом і Вергілієм, Расін по-новому витлумачив класичну фабулу про дружину Троянського героя Гектора Андромахи, надавши їй виразно гуманістичне звучання, особливо в подачі глибоко людяного образу головної героїні. Добірність літературної форми, композиційна стрункість, блискучий склад принесли Расину славу першого поета Франції.

За "Андромахою" (1667) пішов "Британік" (1669) - перша трагедія Расіна з історії Стародавнього Риму. У цій трагедії, як і в "Андромахи", монарх зображений деспотом і тираном. Молодий Нерон віроломно губить свого зведеного брата Британіка, престол якого він незаконно зайняв і якого любить сподобалася йому дівчина Юнія. Засуджуючи деспотизм Нерона, Расін показав силу римського народу, виступає як вищого судді історії.

"Співак закоханих жінок і царів" (Пушкін А.), Расін у своїх знаменитих трагедіях створив цілу галерею образів позитивних героїнь, які поєднують в собі велике почуття гідності, величезну моральну стійкість, здатність на самопожертву, вміння героїчно протидіяти насильству і сваволі. Такі Андромаха, Юнія, Береніка ("Береніка", 1670), Монима ("Мітрідат", 1673), Іфігенія ("Іфігенія в Авліді", 1674).

Вершиною поетичної творчості Расіна (за художньою силою зображення людських пристрастей, за досконалістю вірша) є написана на еврипидовскую тему трагедія "Федра" (1677), яку сам драматург вважав найкращим своїм творінням. Цариця Федра пристрасно любить свого пасинка Іполита, закоханого в афінську принцесу Арицию. Отримавши помилкова звістка про загибель чоловіка Тезея, Федра зізнається у своєму почутті Іполіт, але він відкидає її любов. Після повернення Тезея Федра в пориві відчаю, страху і ревнощів вирішується погубити Іполита: вона зводить наклеп на нього батькові. У фіналі п'єси, терзаючись муками каяття, туги, ревнощів і любові, вона приймає отрута; у всьому зізнавшись чоловікові, вона вмирає. Федра - один з найсильніших образів світової драматургії. У трагедії Расін довів до вищої досконалості створений ним жанр любовно-психологічної трагедії, написавши її "віршами, сповненими сенсу, точності і гармонії" (Пушкін А.). Його кращі трагедії є окрасою французької та світової сцени.

Якщо класична трагедія була створена Корнеля і Расином, то класична комедія з'явилася створенням Жана Батіста Мольєра (Поклена, 1622-1673). Він - один з найвидатніших майстрів комедійного жанру у світовій літературі.

Адвокатській кар'єрі Мольєр волів ремесло актора. У 1643 р. він очолив трупу акторів, що отримала назву "Блискучого театру". Через два роки театр припинив існування через брак репертуару та хороших виконавців, сам Мольєр вступив до трупи бродячих комедіантів, з якої протягом 13 років (1645-1658) мандрував по містах і провінціях Франції. Поневіряння по країні з'явилися для нього чудовою школою життя і художньої майстерності, збагатили безцінними життєвими спостереженнями, дозволили чудово вивчити народний побут, почути живу народну мову. Понуждаемый бідністю репертуару своєї трупи, відчуваючи моральний гніт, побутові й матеріальні негаразди, актор Мольєр береться за перо. Він став писати для свого театру, орієнтуючись на смаки народного глядача, звернувся не до модного тоді трагічного, а до комічному жанру.

Мольєр почав з невеликих одноактних комедій, близьких за своїми сюжетами і драматургічної техніки французьким середньовічним фарсам таіталійської комедії масок ("Доктор-педант", "В'язальник хмизу" та ін). Поступово він освоює досвід так званої наукового комедії, що склалася в Італії XVI ст. З комедії інтриги у віршах "Навіжений, або Все невпопад" (1655) починається зріла письменницька біографія Мольєра.

Серед його найзначніших драматургічних творів особливе місце посідають "високі комедії" (термін А. Пушкіна) "Тартюф, або Обманщик" (1664-1669), "Дон Жуан, або Кам'яний гість" (1665), "Мізантроп" (1666), "Міщанин-шляхтич" (1670). Знаменита віршована комедія "Тартюф" спрямована проти святенництва і лицемірства, властивих служителів католицької церкви та вищим колам французького суспільства XVII ст. Об'єктом своєї критики Мольєр обрав Товариство святих дарів в особі головного персонажа комедії Тартюфа. Драматургові довелося витримати виснажливу п'ятирічну боротьбу за "Тартюфа" проти церковників і королівської влади. У третій, остаточній редакції комедія мала винятковий успіх, а ім'я Тартюфа незабаром стало у Франції прозивним для позначення брехуна і обманщика.

Висока сатирична комедія "Тартюф" відкрила серію найбільш гострих викривальних п'єс Мольєра, що знаменують вищий етап у розвитку його опозиційних настроїв. Серед них особливе місце займає чудова комедія в прозі "Дон Жуан", доля якої виявилася ще сумнішою, ніж доля "Тартюфа". Скориставшись для своєї комедії старовинної іспанської легендою про розпусному і "пустотливого" дворянина, погибающем від рукостискання статуї вбитої ним людини (вперше оброблена іспанським драматургом Тирсо де Моліною в комедії "Севільський бешкетник, або Кам'яний гість", 1630), Мольєр творчо, силою свого величезного письменницької уяви переробив цей класичний сюжет. Його "Дон Жуан" - блискуча сатира на аристократичну "золоту" молодь з оточення молодого Людовика XIV. Образ Дон Жуана змальований надзвичайно життєво і правдиво. "Дон Жуан" - єдина п'єса, центральний герой якої поєднує в собі численні вади (хижацтво, егоїзм, розпуста, цинізм) з деякими позитивними рисами (розум, зовнішній блиск, сміливість, дотепність). Мольєр порушив тим самим однолінійну, площинну характеристику персонажів, обумовлену естетикою класицизму. Безперечною заслугою автора стало створення образу слуги Сганареля, людини з народу, своїм тверезим мужицьким розумом добре розпізнає сутність Дон Жуана - богохульника і розпусника. Комедія була визнана "відвертою школою безбожництва", заборонена до подальшої постановки і дозволена лише через 176 років, у 1841 р.

"Мізантроп" - одна з найбільш серйозних і глибокодумних комедій Мольєра. Комічний елемент у ній відступає перед безліччю трагічних ситуацій і переживань героя. Це дійсно "висока комедія", яка, за визначенням А.с Пушкіна, "близько підходить до трагедії". Альцест - розумний, чесний, благородний чоловік, що живе за нормами, - знаходиться в гострому, непримиренному конфлікті з брехливим і вульгарним великосветским суспільством. Поведінка Альцеста трагікомічно, бо він марно намагається виправити зло, раз опиняючись у важкому, а часом і в донкихотском становищі, на думку Ж.-Ж. Руссо, "скрізь, де Мізантроп смішний, він лише виконує обов'язок порядної людини".

Сюжет "Скупого" сходить до комедії Плавта "Горщик", в якій Мольєр з величезною проникливістю розкрив влада грошей, показав їх розкладницьке вплив на людину. Ім'я головного героя комедії Гарпагона стало прозивним. З ним пов'язані духовним спорідненням багато великі образи світової літератури (Гобсек і Гранде у О. Бальзака, пушкінський Скупий лицар). Гарпагон цікавий і в художньому відношенні: це образ, який ілюструє властивий Мольєру класицистичний метод побудови характеру, в основу якого кладеться якась одна риса, одне якість або психологічний стан. На відмінність творчого методу Шекспіра і Мольєра звернув увагу Пушкін А.: "Обличчя, створені Шекспіром, не суть, як у Мольєра, типи такої-то пристрасті, такого-то пороку, але істоти живі, сповнені багатьох пристрастей, багатьох пороків; обставини розвивають перед глядачем їх різноманітні та багатосторонні характери".

В творчому доробку Мольєра помітне місце займають балети-комедії.Однією з найкращих у цьому жанрі є чудова побутова комедія "Міщанин у дворянстві" (1680). Автор створив у ній яскравий, що запам'ятовується образ багатого марнославного буржуа Журдена, що мріє піднятися у вищу дворянське суспільство. Велику роль в комедії грають слуги - в протилежність господареві вони наділені розумом і кмітливістю, володіють живим характером і енергією.

Комедії Мольєра справили величезний вплив на розвиток французької драматургії (Лесаж, Реньяр, Бомарше). Окремі мотиви й художні прийоми його драматургії були використані Пушкіним, Грибоєдовим, Гоголем, Островським, Сухово-Кобылиным. "Мольєр чи не найбільш всенародний і тому прекрасний художник нового часу" (Л. Н. Толстой).