Мистецтво етрусків

Римське мистецтво багато в чому зобов'язане культури етрусків. Час існування етруського держави відноситься до VIII-IV вв. до н.е. Етруски жили на північному заході Апеннінського півострова. На чолі етруських міст стояв цар. Культура етрусків поєднала в собі риси грецьких і східних культур.

Архітектура етрусків не збереглася, оскільки матеріалом, з якого будували храми і будинки, були вапняк і піщаник. Але археологічні розкопки дають уявлення про планування будівель. Храми нагадували грецькі, з тією лише різницею, що вони зводилися на постаменті з глибоким портиком і широкими сходами. Храми прикрашалися теракотовими рельєфами. Форми рельєфів не відрізнялися ретельною обробкою. Грубі і наївні образи фантастичних статуй повні руху і життя. Етруски вірили в загробне життя, про це можна судити по розкопках гробниць. Гробниці складалися з кам'яних блоків, стіни їх розписувалися. За сюжетами цих розписів вчені багато дізналися про життя і побут етрусків. У етрусків був розвинений культ смерті. Збереглися похоронні урни для попелу, саркофаги, кришки яких прикрашалися скульптурою у вигляді багатофігурних композицій. Зображення умовні, але дуже виразні. Етруська кераміка також має свої особливості. За своїм виглядом нагадує бронзові вироби, так як обпікалися судини до чорноти. "Капітолійська вовчиця" (VI століття до н. е..), виконана у бронзі етруським майстром Вулкой і встановлена на Капітолійському пагорбі в честь повалення римлянами етруських царів, свідчить про високу майстерність етрусків у бронзовому литті.

У IV ст. до н.е. етруски потрапляють під владу Риму. Етруське мистецтво стане благодатним підґрунтям, на якому надалі буде розвиватися римська цивілізація.

Історія і культура Стародавнього Риму розділені на два періоду: епохи Римської республіки та Римської імперії.

Мистецтво Римської республіки (III-I ст. до н. е..) 

відноситься до періоду численних загарбницьких воєн і створення потужного військово-адміністративного держави, рівного якому в цю епоху не було. Завоювавши Грецію, суворі і жорстокі римляни були підкорені її культурою. Вони з жадібністю привласнювали собі чуже, але таке прекрасне і недосяжне мистецтво греків. Навчаючись у греків (грецька мова була офіційною мовою у римлян), римляни створили зовсім інше мистецтво. Історія римського мистецтва - це майже "історія мистецтва без імен" (Макс Дворжак). До художника ставилися як до мастеровому, ремісникові. Ми знаємо імена письменників, поетів, філософів. Імен художників майже не знаємо. Мистецтво Риму повністю підпорядковане правлячої влади. Тому в основі періодизації лежить час правління цезарів, потім імператорів. Те, що було сутнісним змістом для громадянина грецького поліса, стало атрибутом для римлянина.

Прагматизм мислення римлян позначився насамперед у будівництві. Рим стає центром республіки. Будівництво доріг, мостів, акведуків було життєвою необхідністю. Традиції будівництва цих об'єктів римляни запозичили у своїх попередників - етрусків. Аппієвий шлях, побудована для пересування римських легіонів, досі функціонує. У цій прямій і стрімкою, як стріла, дорозі знайшли вираз енергія і напір зароджувався імперського духу римлян.

У період республіки були побудовані мости через Тибр, що збереглися до наших днів. Архітектура республіки прагнула до простоти і лаконічності, але, дивлячись на химерні форми гробниць знаті, які будувалися по узбіччях доріг за містом (гробниця Цецилія Метеллы, що стоїть на узбіччі Аппієвої дороги, і деякі культові споруди), можна зробити висновок, що іноді архітектори відступали від цих правил. Прямокутні і круглі храми лише зовні схожі на грецькі. Своєрідність архітектурного рішення - поєднання кругової композиції і поздовжньої осі - проявилося вже в ранніх спорудах, прикладом можуть служити два збережених круглих периптеру - храм і храм Вести в Тіволі (I ст. до н. е..). Храми, зовні облицьовані мармуром або каменем, оточені колонами коринфського ордера. Таким чином, римський храм виглядав так: псевдопериптер на високому подіумі зі сходами і одним входом, поглиблений портик, склепінчасте перекриття.

Центром ділового і громадського життя Рима була площа форум, зазвичай оточена колонами. Тут зводилися головні храми, трибуни для ораторів, театри, на мідних дошках встановлювалися таблиці законів про права римських громадян. Площа прикрашалися мармуровими і бронзовими скульптурами. Форум Романум був розташований між двома пагорбами: Капітолієм і Палатином. Надалі кожен імператор буде прагнути увічнити себе у будівництві форуму спорудою, яка буде носити його ім'я.

Суворий час періоду республіки визначило і свій ідеал людини - гідного, твердого і непохитного. Саме такі люди завойовували, будували, створювали основи майбутньої великої імперії. Виникнення римського портрета пов'язане з культом предків. З XI ст. до н. е. з осіб померлих стали знімати воскові маски, за якими робили відливання у бронзі або висікали бюсти в мармурі. Скульптурні зображення були трьох видів: надгробні статуї, портретні погруддя та статуї. Незалежно від того, для якої мети створювалися зображення, загальним для них була точна передача індивідуальних портретних рис, через які ми вгадуємо сильні людські характери. Композиція портретних бюстів така: скульптор не показує рук, обмежуючись лише ліпленням шиї і частково плечей, конструкція голови чітка, губи вперто стулені, низькі надбрівні дуги, різкі риси обличчя, глибокі складки на щоках, сильний підборіддя - такий психологічний тип особи періоду республіки, такий був герой того часу ("Брут", "Чоловічий портрет", "Портрет Юлія Цезаря").

Портретні статуї цього періоду позбавлені ефектності і пози. Фігура одягнена в тогу, умовна назва таких статуй - "тогатус". Римська живопис дійшла до нас тільки завдяки розкопок Помпей і Геркуланума. Вивчення розписів будинків в Помпеях дозволило вченим виділити чотири стилю. Перший і другий стилі відносяться до періоду республіки. Перший стиль строгий і конструктивним, відтворює на площині стіни різні породи каменю (инкрустационный стиль). Другий стиль виникає в останній століття республіки (80 р. до н. е..). Для цього стилю характерна спроба просторових рішень: на фресках в центрі стіни зображувалися йдуть у глибину колонади, портики, іноді пейзажі та сюжети з міфологічними героями ("Одіссей у країні лістрігонів"). Кращими зразками розписів другого стилю є фрески вілли Містерій в Помпеях. Ілюструючи той чи інший сюжет, художник переслідував єдину мету: прикрасити інтер'єр будинку, звідси ефектна декоративність помпейських розписів.

Період пізньої республіки пов'язаний з іменем Юлія Цезаря (100-44 рр. до н. е.), який вів боротьбу за єдиновладдя. Цезар зосередив у своїх руках ряд важливих державних посад і фактично став монархом. Посмертний портрет Цезаря, створений уже в епоху Августа (63-14 рр. до н. е.), блискучий історичний документ переломної епохи, де скульптору вдалося підкреслити неабиякий розум, волю і внутрішню силу Цезаря.

Республіканський період в історії Стародавнього Риму закінчився. Римське держава до кінця I ст. до н. е. стало найбільшою рабовласницькою державою. Нескінченні повстання рабів, загарбницькі війни, внутрішні суперечності вимагали іншої форми правління. З 30-х рр. I ст. до н.е. починається нова сторінка в історії Риму - період імперії. Відтепер мистецтво буде залежати від смаків і звичаїв правлячих імператорів, що в кінцевому підсумку призведе до повного краху імперію і римську культуру.

Мистецтво Римської імперії

Першим імператором Риму був Октавіан Август (період правління 27-14 рр. до н. е.). Пізніше ім'я "Серпень" (возвеличенный богами) стане імператорським титулом. Серпень сприяв відновленню римського світу, відбудовував і прикрашав Рим, сприяв розквіту римської культури та утвердження нового стилю в літературі та мистецтві, який отримав назву"серпневий класицизм". Основною метою нового стилю було прославлення особистості імператора-полководця. У знаменитої статуї "Серпень з Прима Порта" він постає у військових обладунках, але босим, подібно античному герою. Як свідчить історія, Серпень був невисокого зросту і мав крихка статура. Тут же він зображений атлетом, риси обличчя ідеалізовані. Дельфін з фігуркою Амура підкреслює божественне походження імператорського роду. Ця статуя Серпня - програмний твір епохи імперії. Класичне за формою, репрезентативне за змістом - таке рішення образу буде дуже привабливим для імперської свідомості всіх наступних епох. Гарний як бог Октавіан у своїх численних скульптурних зображеннях значно відрізняється від жорстких, зморшкуватих, але правдивих предків-республіканців.

Парадність, величність, пишність, - такі основні риси, властиві архітектурі цього часу. Форум Серпня буде виражати ідею торжества держави. На відміну від республіканських форумів, які більшою мірою носили характер торгових ринків, форум Серпня носить парадний характер: в глибині стоїть на високому подіумі храм Марса-Месника - типовий римський храм з глибоким портиком коринфського ордера, стіни облицьовані білим мармуром. Октавіан добудував закладений ще Цезарем театр Марцелла. Конструкція римського театру відрізнялася від грецької, який був як би частиною природи, де використовувалися схили пагорбів, на яких розташовувалися місця для глядачів. Римський театр - це вже архітектура, де зорові ряди розташовувалися на спеціально зведених, поступово підвищуються півколами стінах. В честь Серпня в кінці I ст. до н. е. був споруджений Вівтар Миру. Це невелика прямокутна в плані споруда цікаво перш за все своїми рельєфами, які прикрашають стіни. Композиції рельєфів поєднують у собі вплив грецької класики з римської детальністю і детальністю зображуваних сюжетів.

В скульптурних портретах римлян цієї епохи, зовні спокійних і безпристрасних, з'являється почуття тривоги, якими переймався свідомість людей, остаточно втратили республіканські ідеали.

До "серпневого класицизму" відноситься третій, помпеянский стиль, "египтизирующий". Стиль вишукано декоративний, включав в себе елементи архітектури, орнамент, східні мотиви, часто повторювані фігури сфінксів, сюжети з грецької міфології.

Епоха наступних династій продемонструвала повною мірою імперську сутність рабовласницького свідомості. Ледве "витончений покрив класицизму часу Серпня спаде", література і мистецтво почнуть культивувати людські пороки. Імператори Тіберій, Калігула, Нерон з династії Юліїв-Клавдіїв (I ст. н. е..) прагнули передусім до задоволення своїх примх: будували розкішні палаци, вілли. Імперія вступала в свій зрілий період. Архітектура цього часу відрізняється гігантоманією, надмірно розкішною обробкою ("Золотий будинок" Нерона), але одночасно геніальним і зухвалим інженерним рішенням. Новий будівельний матеріал - бетон, арочно-блокові конструкції - давали можливість будівельникам втілювати грандіозні проекти. При імператорі Веспасиане (69-79) був закладений величезний амфітеатр Колізей для гладіаторських боїв, де уявлення могли дивитися одночасно 50 тис. глядачів. Театр має форму еліпса, від арени відходять поступово підвищуються радіальні стіни. Найвища зовнішня стіна є чотириярусною аркаду з колонами різних ордерів. У нішах арок стояли статуї. Конструкція Колізею підпорядкована його функціональним призначенням. Глядачі могли через 80 входів і виходів швидко заповнювати та звільняти місця.

В честь військових перемог римські імператори споруджували тріумфальні арки. По архітектурі арки, як і за римським портретів, можна судити про художні смаки і звичаї переможців. Арки прикрашалися рельєфами з зображенням переможних походів воїнів на чолі з імператором (Арка Тіта, I ст. н. е..).

Розквіт римської імперії був пов'язаний з іменами ще двох імператорів: Траяна і Адріана (II ст. н. е..). Час правління Траяна характеризується відродженням республіканських традицій і зверненням до спадщини еллінізму. Масштабна будівельна діяльність цього імператора здійснювалася завдяки знаменитому зодчому Аполлодору з Дамаска, який побудував форум Траяна - розкішний і величний ансамбль з бронзовою статуєю імператора в центрі, базилікою, бібліотеками і збереглася колоною. Колона Траяна (40 м) складена з мармурових блоків круглої форми, на яких по спіралі розташовувався рельєф, докладно оповідає про військових битвах римлян на чолі з імператором. Траян прославляв насамперед себе - його зображення вміщено на колоні дев'яносто разів! Мистецтво цього часу відрізнялося стилізацією під позднереспубликанский портрет. Якщо порівняти статую Серпня Прима Порте зі статуєю Траяна, то ми побачимо різницю в трактуванні героїчних образів. У позі Траяна є деяка байдужа млявість, на відміну від піднесеного доблесного Серпня.

До останнього етапу розквіту імперії відноситься чудовий пам'ятник епохи Адріана - храм всіх богів Пантеон, в конструкції якого гармонійно поєднуються всі об'єми циліндра ротонди, перекритою банею, та паралелепіпеда портика з колонами коринфського ордера. Храм став втіленням архітектурної та інженерної думки Стародавнього Риму. В основу художнього образу Пантеону покладено суворий розрахунок: ширина дорівнює половині висоти всього будинку, також отримала дозвіл ідея осьової спрямованості круглого будівлі. Мистецтво часу правління Адріана (117-138) було орієнтоване на грецьку культуру. Самого Адріана скульптори зображують схожим на грецьких мудреців - з бородою, зосередженим і задумливим поглядом. Естет Адріан був людиною своєї епохи, і в його рисах ми легко угадуємо владного і гордовитого цезаря.

У другій половині III ст. н. е. в портретах починає переважати емоційний початок: легкий смуток, меланхолійність, задума. Особливість обробки мармуру, досконала техніка в створенні особи, зачіски роблять ці портрети воістину шедеврами римського мистецтва ("Портрет сириянки", "Портрет чоловіка"). До цього періоду належать життя і правління Марка Аврелія - філософа, полководця. Бронзова кінна статуя імператора стоїть на площі Капітолія. Трактування образу позбавлена стереотипності, немає войовничості і владності, властивих таким пам'яткам, в обличчі й постаті Марка Аврелія задума та спокій.

Римляни в III-IV ст. н. е. будують грандіозні лазні - терми. Особливо відрізнялися своїми розмірами знамениті терми імператора Каракалли. Ці величезні приміщення для відпочинку і розваг знаті вражали своєю розкішшю і багатством декору. Римський плебс вимагав "хліба і видовищ", проводячи велику частину свого часу на форумах, в термах, амфітеатрах. Римська імперія наближалася до свого логічного кінця.

В скульптурних портретах імператорів з'являється злостивість, запеклість, підозрілість. Образи страшні своїм нічим не прикритим реалізмом (портрет Каракалли, 211-217; портрет Філіпа Аравитянина, 244-249).

У 395 р. Римська імперія розділилася на Західну і Східну. До цього періоду сформувалася нова картина світу, нові художні ідеали, знайшли відображення в наступний період історії.