Театр епохи Відродження

В епоху Відродження, батьківщиною якого була Італія, спостерігається підйом у більшості видів мистецтва. Оскільки релігійні основи слабшали, це істотним чином вплинуло на європейській культурі - у ній знову стали затребувані і засяяли новими гранями ідеали античності, раніше відкидаємо церквою як язичницькі. Зміни йшли і у всіх аспектах театрального життя: з'являлися нові жанри, форми, театральні професії, мінялися і принципи театрального мистецтва. Незважаючи на підйом мистецтва в Італії театр тут не досяг таких висот, як образотворче мистецтво або архітектура, яка все ж відклала відбиток на розвиток театру: поряд з традиційними античними театрами будувались і нові, що поєднують сцену і глядацьку залу. Поява повноцінних будівель з дахом розширило можливості театру: у постановках стали по-новому використовувати музику, світло, декорації, а це призвело до становлення і бурхливого розвитку нової театральної форми - класичної опери. В Італії зародився оперне мистецтво користувалося великим успіхом.

Драматургія античних авторів вивчалася дуже детально. Одного разу у професора університету Помпония Літо (1427 - 1497), потім заснував "Римську академію", члени якої стали послідовними прихильниками античності, вперше античні комедії були прочитані в особах. Пізніше з'явилася мода розігрувати ці комедії латинською мовою.

Однак театр все ж знайшов нові видовищні форми. Розвиток йшло в двох напрямках: ренесансної "наукового комедії" і народної комедії-імпровізації -"комедії дель арте".

У "наукового комедії" театр Ренесансу знайшов повноту життя. З назви зрозуміло, що в ній простежувалася прямий зв'язок з античністю, але ідеологія гуманізму внесла свої корективи, оскільки п'єси писалися вченими-гуманістами. Перша "вчена комедія" була написана Лудовико Аріосто (1474-1533). Її дія розгорталося в часи античності, були присутні ті ж персонажі з типовими характерами, збереглися деякі особливості давньоримської комедії: поділ на акти, динамічна роль слуг. У творах присутні яскраві і живі сцени, колоритні деталі, але мова змінився на літературний. Теоретиками були розроблені принципи професійного сценічного театру. Осмислення канонів драматургії стало важливою тенденцією становлення нового театру.

Спочатку постановки "наукового комедії" мали шалений успіх. Найкращими зразками "наукового комедії" є твори відомого політичного діяча і письменника Ніколо Макіавеллі (1469-1527) "Мандрагора" і "Каландрия", що зробили прорив у італійської драматургії. Ці п'єси були сповнені новеллистическими рисами, їх сюжет був побудований на сімейних колізій, характерних для італійського суспільства. Ренесансний реалізм голосно заявив про себе.

Із зростанням феодально-католицької реакції з'явилася необхідність сатиричного аспекту в комедіях. З комедій зникла веселість і карнавальність, зросли сатиричні тенденції. П'єтро Аретіно (1492-1557) став одним з авторів, які насмілилися критикувати у своїх п'єсах папство, персонажі його комедій були взяті з реального життя, а репліки були гострішими та влучнішими.

Поряд з "наукового комедією" продовжували існувати трагедія і ідилія.Ренесансної трагедії не вдалося досягти вершин античності. Одночасно з цим заявила про себе комедія дель арте, або комедія масок, яка стала справжнім виразником ідей народної культури.

Комедія дель арте, або комедія масок, виникла в середині XVI ст., увібравши в себе елементи фарсу, пародії і частково "наукового комедії". Назва цього театрального напряму визначило те, що персонажами комедії стали типові образи-маски, що виключають індивідуальні риси характеру героїв. Одна і та ж маска закріплювалася за актором раз і назавжди. Кількість масок, які були присутні в комедії дель арте, досягала сотні. Це було пов'язано з тим, що у комедії дель арте було кілька центрів, головні з яких - Венеція і Неаполь. У зв'язку з цим склалися дві групи масок-персонажів, які один від одного кардинально не відрізнялися: так, до складу венеціанської групи входили Доктор, Панталоне, Брігелла і Арлекін; а Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча (варіант північної маски Капітана) і Тарталья - маски південної групи (неаполітанської). Крім персонажів, тих, хто одягає маски, існували персонажі без масок - це дівчата-дзанни Ізабелла і Коломбіна, старики, слуги, закохані, а також "шляхетні дами і кавалери". Північна група працювала в жанрі сатири, південна використовувала буфонаду і трюки, що й відкладав свій відбиток на стиль виконання.

У кожної маски був свій певний костюм, особливо чудовими були костюми закоханих. Їхні репліки були зважені і прораховані. Мабуть, це єдина категорія, яка фіксувала текст, відмовившись від імпровізацій.

Подання являло собою імпровізацію і сценарію не мало. Воно наповнювалося репліками по ходу дії, в постановках комедії дель арте актори уважно стежили за репліками партнерів. Такий метод роботи поступово привів до професіоналізму.

Комедія масок виростила цілу плеяду прекрасних артистів. Незважаючи на те що ролі продовжували виконувати чоловіки, були зроблені послаблення для жіночих образів, і з'явилися перші артистки. З другої половини XVI ст. трупи почали гастролювати по всій Європі. Популярність була приголомшливою. Однак до середини XVII ст. комедія дель арте поступово занепала.

У XVI ст. сформувався театр в Іспанії. Монархічні засади, засилля католицизму і визвольні війни відбилися на театральному дійстві. Цим пояснюється збереження середньовічного релігійного театру, основним жанром якої став ауто. Вистави розігрувалися на свято Тіла Христового.

Іспанськими авторами зазвичай ставали священнослужителі, що не заважало їм писати і світські п'єси. У творах іспанського Ренесансу переважали плутовские сюжети, комедії положень з любовною інтригою. Першим автором, що почав працювати в рамках світського театру, став Хуан дель Енсіна (1469-1534). Історія іспанського ренесансного театру починається з Лопе де Руеда (між 1505/1510-1565), який був і актором, і драматургом. Наступний етап пов'язаний з ім'ям Мігеля Сервантеса де Сааведра (1547-1616). Його драматичний досвід не великий. П'єси представляли собою драматизированный епос. Розвиток іспанського театру йшло стрімко, і кожне з імен увійшло в історію театру і драматургії.

Найбільш значущим автором іспанського Ренесансу став Лопе де Бігу(1562-1635). Він створив понад 2000 п'єс, різних за жанром і сюжетної лінії. До нас дійшли близько 450, до них відноситься: "Фуенте Овехуна", "Учитель танців", "Собака на сіні", "Валенсианская вдова", "Дівчина з глечиком". В цих п'єсах відображаються ренесансний світогляд з його життєлюбством, гуманістичні тенденції. Лопе де Вега став реформатором іспанського театру, створивши принципово новий тип сценічної вистави - так звану "нову комедію". Його сюжети взяті з фольклору і літератури, історії і Священного Писання, з романсів та італійських ренесансних поем і новел, з античних міфів і житій святих. У драматурга була унікальна здатність - видозмінювати одного разу створене. Цим пояснюється його творча плодючість.

Продовжувачем традицій ренесансної драматургії і творчості Лопе де Вега став Тірсо де Моліна (1571-1648). Його перу належать понад 400 п'єс, до нас дійшли близько 90. Популярність йому принесла комедія "Севільський обманець, або Кам'яний гість". Вона була перекладена на багато мов світу. Він став творцем образу Дон Жуана. Комедії Тирсо де Моліни відрізняються гострим і сміливим гумором і сильними жіночими образами, втіленими в п'єсах "Марі-Ернандес", "Ревнива до самої себе",

"Галисийка" і "Благочестива Марта", у біблійній драмі "Помста Тамари". П'єси Лопе де Вега і Тірсо де Моліна досі не сходять з театральних підмостків і викликають насолоду глядачів дотепністю, яскравими характерами героїв, заплутаною інтригою.

Драматургом, який завершує етап розвитку ренесансної драматургії в Іспанії, став Дон Педро Кальдерою де ла Барка (1600-1681). Ним створено близько 200 драматичних творів, у тому числі найбільш відомі "Дама-невидимка", "Стійкий принц", "З коханням не жартують", "Любов після смерті", "Життя - це сон". В його драматургії вже ясно проявилися всі риси і тенденції Відродження. Йому замовляли п'єси для придворного театру, до його послуг були кращі музиканти та сценографи. Пізніше, ставши терциарием ордену св. Франциска, він перестав писати світські драми і перейшов на сюжети, запозичені з Біблії і Писання. Умовно його драми можна поділити на філософські, драми честі і комедії інтриги.

Вершиною театру Відродження став англійський театр. Характерно, що в Англії з усіх мистецтв високого розвитку в цю епоху досяг тільки театр - один за іншим відкривалися публічні загальнодоступні драматичні театри ("Глобус", "Куртина", "Троянда", "Лебідь", "Фортуна" та ін). Ім'я англійського театру епохи створили К. Марло і У. Шекспір. Родоначальником ренесансної дами став Крістофер Марло (1564-1593). Він отримав філософсько-богословську освіту, але пристрасть до театру була сильнішою. Як драматург він писав переважно історичні хроніки, причому білим віршем. В його п'єсах "Тамерлан Великий", "Трагічна історія доктора Фауста", "Едуард Другий" англійська монархія бачила загрозу. Був відданий наказ про його фізичне усунення.

Ім'я англійського драматурга Вільяма [Вільяма) Шекспіра (1564-1616) навіки увійшло в світову драматургію. Він став творцем нового європейського театру. Цей розквіт пов'язаний з "єлизаветинської" епохою, всі перипетії якої знайшли відображення у творчості Шекспіра. П'єси Шекспіра відрізняє філософське осмислення характерів і образів. Він став автором трагедій, комедій і хронік, відомих всьому світу. Багато акторів і сьогодні мріють втілити на сцені образи героїв Шекспіра.

Свій творчий шлях Шекспір почав з хронік. Вони відображали становлення національної держави і національну історію. Його хроніки утворювали два циклу. Перший цикл відображає моральні проблеми в сім'ях монархії. Ключова фігура - Річард III. Другий цикл розповідає про становлення національної держави. Проблеми, які були поставлені у фабулі кожного твору, дуже актуальні і донині. Комедії автора ("Приборкування перекірливої", "Комедія помилок", "Сон у літню ніч" та ін) не були сатиричними в класичному сенсі. Вони наповнені життєвою силою, вірою в кращі людські почуття і якості, при цьому в них осмеивались вади, дурість і т. д. Сміх в комедіях Шекспіра народжувався від відчуття повноти життя, краси, мінливості і т. д. Особливе місце в творчості Шекспіра займають трагедії. "Ромео і Джульєтта", "Гамлет", "Король Лір" і "Отелло" стали шедеврами світової драматургії. Всі твори епохи Відродження були націлені на показ гідної особистості, на відкриття кращих якостей у ній.

Професійні театри і актори стали з'являтися в другій половині XVI ст. Всі театральні вистави піддавалися суворій цензурі. Лондонські театри створювались на особливій території, на південному березі Темзи. У 1599 р. був створений театр "Глобус", який став відомий завдяки творчості Шекспіра. Над входом - крилаті слова: "Весь світ - театр" ("Totus mundis agit histrionem").Він, будучи і драматургом і режисером, і актором, зумів синтезувати все краще, що було створено театральним мистецтвом попередніх періодів. Театр Шекспіра став моделлю, зразком, в якому були відображені вічні проблеми, що стоять перед людиною і суспільством. Його п'єси допомагали глядачам розпізнавати моральні цінності й людські вади.

Театр став невід'ємною частиною національної англійської культури. Був доведений до досконалості англійська літературна мова. Значно розширився драматичний репертуар. Паралельно з трагедіями продовжували ставитися оперні балади, фарси. Театральний реквізит був дуже примітивним, а декорації практично були відсутні. Через відсутність поділу п'єси на акти Шекспір створив свою систему організації дії, яка полягала в розташуванні декорацій і пересуванні акторів на сцені. Передня частина сцени - партер - вклинивалась на третину в глядацький зал, задня частина відокремлювалася розсувним завісою, на передній площадці проходило основна дія, а для особливого виділення певних сцен призначався балкон.

В епоху Відродження драма не асоціювалася з літературою - все, що створював драматург, було призначено винятково для театральної постановки. Драматичні твори не публікували. Довгий час авторство драмам не присвоювалося. Під час репетицій авторський текст зазнавав зміни. Одного разу продавши свій рукопис, драматург не претендував на авторство свого твору.

Лондонські театри славилися змішаним репертуаром, що дозволяло давати вистави на будь-який смак. Але зазвичай в кожному театрі перед початком вистави грала музика, завершувалося уявлення теж піснями і танцями. Саме в цей період в англійському театрі вироблявся індивідуальний стиль і створювалися професійні акторські трупи. Число акторів театральної трупи епохи Шекспіра зазвичай було від 8 до 12 чоловік. При кожному театрі були свої драматурги. В театри приносили велику кількість рукописів, які проходили жорсткий відбір. Ця процедура була покладена не тільки на колектив театру, але і на головного цензора. Жіночі ролі виконувалися чоловіками, але іноді дозволялося виступати на сцені і жінкам, однак при цьому актриса повинна була бути готова до осуду з боку суспільства. Часто в англійські трупи брали акторів з інших країн.

В англійському театрі приділяли велику увагу різнобарв'я костюмів - акторські костюми коштували так дорого, що часом їх вартість перевищувала авторський гонорар за п'єсу.