Венеціанська школа XV ст.

Мистецтво Венеції Кватроченто обумовлено деякими особливостями. Вигідне географічне положення здавна зробила Венецію торговим центром. Венеція успішно торгувала як з феодальною Європою, так і з Сходом, що приносило купцям величезні прибутки. Влада в республіці належала кільком багатим аристократичним родинам. Структура влади практично не змінювалася. Аристократизация венеціанського правління сприяла розвитку у Венеції патриціанської культури. Благополуччя соціально-економічного життя затримало поява ренесансної культури в порівнянні з Флоренцією майже на півстоліття. Венеціанська школа формувалася під впливом французької і нідерландської живопису. Але головна особливість венеціанської школи - увагу до проблем колориту в живопису.

Історія венеціанської живопису починається з таких художників, як основоположник італійського медальєрного мистецтва Пизанелло і тонкий колорист, що віддав у творчості данину багатьом сюжетів і персонажів Євангелія, Джентіле де Фабріано.

Пизанелло (1392/95 - ок. 1455) - перший італійський художник, який приділяв величезну увагу малюнку як самостійного виду мистецтва. Ретельний рисувальник, він вибирає для своїх замальовок жахливу натуру: повішені, сліпа коняка, мертві тіла - все це ознаки готичного світосприйняття, але така прихильність деталізації надає його живопису природні риси. У пізній період своєї творчості в живопису фресок в церкві св. Анастасії у Вероні Пизанелло намагається поєднати свої готичні пристрасті з новими художніми ідеями.

Вітторе Карпаччо (1455/65 - ок. 1526) був художником реалістичного напряму венеціанської школи. Реалізм Карпаччо висловився в передачі міського побуту Венеції, її архітектури, пейзажів. У його живописі з'явилися перші безсюжетні картини, наприклад, "Куртизанки".

Як вже зазначалося, головною особливістю венеціанської школи було прагнення до пластичного колориту. Антонелло да Мессіна (ок. 1429/31 -1479) - перший живописець Венеції, який ускладнив завдання живопису, навчив венеціанців бачити світло, повітря, далекі і близькі предмети, м'якість і жорсткість кольору і форми. Багато вважають, що розвиток олійного живопису пов'язаний з ім'ям цього художника. Саме Антонелло да Мессіна першим натуралістично зобразив оголене тіло ("Св. Себастьян"). У картині "Св. Ієронім у келії" вперше з'являється справжній інтер'єр (італійці рідко писали інтер'єри). І нарешті, Антонелло був прекрасним портретистом ("Чоловічий портрет"). Його портрети відрізняються "живими" очами. Очі моделі дивляться на вас, тішаться, гніваються, зневажають. Як напише Б. Р. Віппер, "тільки перед портретами Антонелло ми розуміємо, що всі інші живописці Кватроченто писали не очі, а кам'яні або скляні кульки".