Теорія "епічного театру" б. Брехта

Серед драматургів-новаторів XX ст. (Р. Ібсена, Б. Шоу, Чехов А. та ін)Бертольт Брехт (1898-1956) - німецький письменник, режисер, один із найбільших реформаторів театру і драматургії, запропонував нову теорію"епічний театр", творець і художній керівник театру "Берлінер ансамбль". Почавши свій творчий шлях як поет, Брехт - учасник подій Листопадової революції 1918 р. в Німеччині - переконується у своєму покликанні драматурга і режисера.

Свою театральну систему він назвав "епічним театром", запозичивши цей термін у Ф. Шиллера. Епічність, розповідання грає в його виставі важливу роль, але термін все ж умовний, хоча Брехт у чому протиставляє його традиційної ("аристотелівської") формі театру. "Епічний театр", на думку Брехта, повинен розповідати про певну подію ("аристотелевском театрі" сцена втілювала подія), протиставляти глядача подій (опонент залучав глядача),ставити глядача в положення спостерігача (переносив в іншу обстановку),звертатися до розуму глядача (звертався до почуття), спектакль повинен змусити глядача вивчати, обговорювати показуване (змушував глядача співпереживати), приймати рішення (изнашивал активність глядача),вимагати аналізу подій і суду над персонажами (від актора вимагалося перевтілення), збуджувати інтерес до ходу дії, що зумовило запозичення сюжетів (вистава збуджував інтерес до розв'язки). Театральна система Брехта охоплює всі компоненти театру: драматургію, гру акторів, стиль режисури, оформлення вистави, самих глядачів. Саме істотне в його театральної системи - принцип "ефекту одивнення". Мета даного прийому - показати явище з несподіваного боку, зруйнувати об'єктивну видимість, повернути первісний сенс, щоб переконати глядача аналітичне й критичне ставлення до зображуваним подіям. Одивнення можна домогтися, якщо драматург і режисер згущують об'єктивну або помилкову видимість, доводячи її до абсурду. У такому разі буденне постає як щось особливе, щоб глядачеві здавалося, що відомі речі він бачить у перший раз. Так, на прикладі героїні п'єси "Матінка Кураж та її діти" (1939) глядач вперше побачив матір-маркитантку, яка, сама того але усвідомлюючи, стає в ряд з тими, хто губить її дітей, кому вигідна війна. Все в театрі Брехта: поезія, музика, нарочито запозичені сюжети з Шекспіра, Мольєра, Софокла, Горького, Гашека, перенесення дії в екзотичні країни Сходу і Азії, відмова від костюмів і звичних декорацій, елементи ексцентрики і балагану, - слугувало створення ефекту одивнення.

Один з важливих прийомів театру Брехта - зонги (пісні) - смислові точки, пунктир авторською і режисерської думки. Театральна система Брехта, новаторська по суті, багато сприймала з класичного театру Японії, Китаю, середньовічної містерії, революційно-пропагандистського театру Росії 1920-1930-х рр. Вона блискуче втілена в знаменитих п'єсах "Тригрошова опера", "Кавказьке крейдяне коло", "Життя Галілея", "Кар'єра Артура Уї", "Добрий чоловік із Сезуана", "Матуся Кураж та її діти" та ін