Нова проза Латинської Америки: "магічний реалізм"

Порівняно нещодавно далека периферія Західного культурно-історичного ареалу, сьогодні Латинська Америка вносить вагомий вклад у скарбницю світової літератури і культури. В духовному пантеоні знаходиться велична галерея майстрів слова: Р. Даріо (Нікарагуа), Н. Гильен і А. Карпентьер (Куба), Ж. Амаду (Бразилія), Х.-Л. Борхес і Кортасар X. (Аргентина), К. Фуентес і Л. Cea (Мексика), Р. Р. Маркес (Колумбія) і багато інших.

У другій половині XX ст. - епосі воістину грандіозних зрушень у соціальній, політичній і культурного життя "палаючого континенту" - виявляється подоланням довготривале хронічно-стадіальне відставання художньої культури країн Латинської Америки від провідних культур Заходу. Але в своїх межах вона набуває статус культури "некласичного", "прикордонного" типу, де дають про себе знати самоидентификационные моделі латиноамериканського філософського і художнього свідомості, виділення проблеми ідентичності як основи самостроенія культури Латинської Америки, мирне взаємопроникнення трьох етнічних елементів - аборигенного, європейського і африканського, перетворили їх в грандіозний тигель мов, релігій, звичаїв і традицій, - верб цьому як активно і плідно бере участь у цивілізаційному діалозі культур. Історико-культурна своєрідність континенту так глибоко неповторно і в настільки різноманітних формах проявляється в різних частинах величезного регіону, що розмова про загальні для всієї Латинської Америки тенденції відразу припускає і застереження на непорушне існування в рамках очевидною історичної спільності значних національних особливостей.

Зафіксовані стереотипи (образ землі, трактування образів дерева, житла, героя, сімейних відносин тощо) художньої свідомості континенту міцно пов'язані між собою і в сукупності утворюють стійку систему, названу культурологом А. Ф. Кофманом "міфологічної інфраструктурою латиноамериканської художньої культури". Вона визначає сукупний образ світу, що створюється в лоні даної культури.

Загальну грунт і орієнтири з "філософією латиноамериканської сутності" мають деякі дуже важливі явища сучасної культури, насамперед"новий латиноамериканський роман", "нове латиноамериканське кіно" і"магічний реалізм".

"Магічний реалізм" - термін у літературознавстві, з'явилася в зв'язку з приходом нової прози латиноамериканських чарівників слова. В ній багатостороння соціально-політична проблематика переосмислюється з допомогою багатої народної міфології, фантастики та гротеску.

Серед найбільш відомих майстрів "магічного реалізму" - колумбійський письменник Габріель Гарсіа Маркес (нар. 1928), роман якого "Сто років самотності" (1967) мав феноменальний успіх у читацькому світі. Він йшов до цієї книги добрі чверть століття, хоча до неї написав кілька талановитих творів, у яких відбивалися проблеми і теми заповітного твори: оповідання "Ісабель дивиться на дощ в Макондо" (1955), повісті "Опале листя" (1955), "Полковнику ніхто не пише" (1957). Написані посже твору "Осінь патріарха" (1975) "Хроніка оголошеної смерті" (1981), романи "Любов під час чуми" (1985), "Генерал у своєму лабіринті" (1989), "Щасливої дороги, пане президенте" (1992) та інші створюють художню модель цілого світу в його відносності, незавершеності.

Незадоволений формою сучасної йому соціально-політичної прози, Маркес мріяв про "абсолютно вільному романі, цікавий не тільки своїм політичним і соціальним змістом, але і своєю здатністю глибоко проникати в дійсність, і краще всього, якщо романіст у стані вивернути навиворіт дійсність і показати її зворотний бік". Головним для письменника булосамопізнання народу, і тому він мав право стверджувати, що "в кожному героєві роману є частинка мене самого".

Роман Маркеса "Сто років самотності" підвів під "поему побуту" ("роман-сагу", "лироэпическое сказання" - Ст. Стовпів) міцну основу - історію Колумбії за 100 років: з 40-х роках XIX ст. до 30-х роках XX ст. У сюжетну канву автор вплітає історію шести поколінь роду Буэндиа.

Виявивши величезну ерудицію, Маркес ввів у роман-сагу мотиви й образи світової культури (Біблія, антична трагедія, Платон, Рабле, Сервантес, арабські казки, романтики, французький сюрреалізм, Достоєвський, Фолкнер, Борхес, Ортега-і-Гассет та ін), створивши "книгу книг" і заслужено отримавши Нобелівську премію (1982).

У романі дають про себе знати поліфонія (багатоголосся), внутрішній монолог, текст, підтекст і метатекст; ігрове початок, пародія і сумна пронизлива іронія, пов'язана з феноменом самотності. Не забував Маркес і про те, що "всі ми пишемо один великий роман про людину Латинської Америки". Але провідний мотив "Ста років самотності" багато ширше: людство загине, якщо не виробить вселюдську духовну спільність, вселюдську мораль, яка стала б основою життя.

Своєрідність одного з варіантів реалізму XX ст. переконливо проявилося в художньому доробку найбільшого американського письменника Вільяма Фолкнера (1897-1962), родоначальника нової трагедії у світовій літературі і Нобелівського лауреата. Підсумком його творчих шукань стало своєрідне"відкриття реалізму", до якого Фолкнер йшов своїм, неповторним шляхом.

Його гучна популярність почалася з роману "Шум і лють" (1929), написаного у формі "потоку свідомості". У ньому Фолкнер вперше застосував свій основний принцип оповіді - "подвійне бачення", коли одні й ті ж ситуації і персонажі представлені з кількох точок зору, що належать людям з різним світосприйняттям і психологічним складом. І якщо в "Шум і лють" таких точок зору чотири, то в романі "Коли я вмирала" (1930) їх налічується п'ятдесят дев'ять. Поступово письменник відійде від надміру авангардистських рішень і виробить свій особливий реалістичний стиль.

Оригінальність його творчого методу вражаюче проявилася в серії романів про Йокнапатофе, в якій Фолкнер створив свій дивовижний художній світ, конкретизуючи його самим буквальним чином: ретельно описував придуманий ним округ Йокнапатофа на самому півдні США - "клаптик землі завбільшки з поштову марку" ("Сарторис", 1929)2. Округ Йокнапатофа і його столиця Джефферсон явно нагадують реальний округ Лафайєт і його головне місто Оксфорд, в якому письменник народився і прожив майже все життя. Історичний охоплення фолкнеровской сазі - з кінця XVII ст. до перших десятиліть XX ст. - вмістив історичні процеси, спільні для всього південного регіону величезної країни: скасування рабства, встановлення буржуазного ладу в специфічно американському варіанті, расові проблеми і почуття провини білої людини.

Фолкнер населяє свій художній світ персонажами, що переходять з роману в роман чи повість, розповідь, і навпаки. Найбільш відомі кращі романи Фолкнеровской саги - "Світло в серпні" (1932), "Авесалом, Авесалом!" (1936), "Село" (1940), "Місто" (1957), "Особняк" (1959) та інші.

У Нобелівській промові (1949) Фолкнер відніс себе до єдиної школі, яку він визнавав, - школі гуманістів і закликав побратимів по перу "прибрати зі своєї майстерні все, крім старих ідеалів людського серця - любові і честі, жалю і гордості, співчуття і жертовності, - відсутність яких позбавляє і вбиває літературу". Поліфонізм прози Фолкнера в тому, що в ній не один, а кілька оповідачів. Описовість зводиться до мінімуму, головне - розкриття образу зсередини, через внутрішній монолог і "потоки свідомості". Його симпатії на боці "маленьких людей", жалюгідних і знедолених, принижених і розчавлених, але здатних на живі пристрасті та страждання.

Роман гніву і жалю "Світло в серпні" (1932) належить до кращих творів Фолкнера, засвідчуючи про письменницьких пошуках позитивних начал у житті. Він побудований за принципом контрастного поетики двох ліній. Перша пов'язана зі світлими картинами, рісующімі радість простих людських почуттів сільської дівчини Ліни Гроув, друга - відтіняє похмуру, трагічну долю Джо Крістмаса, пов'язану з проблемою расової, вкрай важливою для американського свідомості.

Складність порушених проблем продиктувала і складність композиції роману, в якому співіснують кілька, здавалося б, незалежних сюжетів, але великий талант автора дозволяє домогтися цілісності враження.

За зовнішніми ознаками твори Фолкнера региональны: вони, як відомо, відтворюють життя Півдня Америки, де письменник прожив самотньо все своє життя. В той же час весь створений ним світ - це "свого роду наріжний камінь всесвіту: якщо його прибрати, всесвіт впаде" (У. Фолкнер).