Мезоліт. Наступною епохою є мезоліт - середній кам'яний вік (12-8 тис. Років до н. Е..), післяльодовиковий період, який збігається з встановленням на земній кулі сучасної геологічної епохи.

В житті людства відбуваються великі зміни. З'являються лук зі стрілами. Зникли мамонти, печерні ведмеді. Тепер полюють на дрібних тварин. Люди жили невеликими колективами, ведуть більш рухливий спосіб життя. Зароджується віра в загробне життя. Про це свідчать розкопки поховань, де знайдено велику кількість речей, визначених разом з покійним. Зміни відбуваються і в мистецтві. Розширюється бачення світу. Первісний художник тепер прагне відобразити життя людини. Він полює, заганяє худобу, збирає мед і т. д. Бажання зобразити людину в дії спричинило зміну мови мистецтва, воно стало більш умовним. Тепер художника мало хвилює зовнішню схожість, він прагне показати сенс подій, що відбуваються вкрай спрощеною мовою, майже знаками. Зображення дається силуетом, залитим чорною і червоною фарбами. Зміна в духовному змісті образів пояснюється тим, що мистецтво починає обслуговувати повсякденні потреби людини. Мистецтво залишає печери, малюнки більше не ховаються в затишних місцях, а розташовуються зовні, на скелях, на схилах ярів. Зображення тварин займають скромне місце. Головний герой - людина. Тепер він господар навколишнього світу. Примітно, що за особливостями одягу можна відрізнити жіночі персонажі від чоловічих.

Неоліт. Наступ епохи неоліту (новокаменный століття, 8-4 тис. років до н. е..) ознаменувало появу нових форм господарювання: скотарства і землеробства. Людина починає жити осілим життям. На землі панує патріархат. Одним з найважливіших технічних винаходів неоліту стала кераміка. З глибокої давнини у людей були ємності з каменю, але судини з обпаленої глини швидко увійшли в побут, в деякій мірі підпорядкувавши собі мистецтво. Вироби прикрашалися орнаментом, рельєфом, розфарбовувалися.

Також людина неоліту навчився шити собі одяг і прикрашати її візерунками. Таким чином, мистецтво в епоху неоліту покликане виконувати декоративну роль. Широке поширення отримує дрібна пластика. Жіночі фігурки невеликого розміру, пов'язані з культом материнства, виконані з глини і каменю. Саме в цей час вперше з'являється у дрібній пластиці зображення матері з немовлям на руках. В епоху неоліту виникає нове бачення світу, інше уявлення про місце в ньому людини. У віруваннях хлібороба головна увага приділяється сил природи - сонця, вітру, землі, дощу, від яких залежить його існування. Тоді ж починається поширення культури мегалітичних споруд - монументальних конструкцій з великих кам'яних брил або плит. Найдавніші архітектурні пам'ятки, які виникли на межі неоліту та епохи бронзи, збереглися на Заході: вони зустрічаються по всій Європі і датуються третім тисячоліттям до н. е. Найпростішими з них були менгіри, що представляють собою великі камені з підставою, укріпленим в землі; менгір не був пов'язаний з похоронним ритуалом, він був предметом поклоніння. Інші - дольмени - представляли собою чотирикутний в плані споруда з великих плит, перекритих також плитою. Найбільш складні споруди - кромлехи - розставлені по колу кам'яні плити, перекриті кам'яними балками, підковоподібні в плані, з вівтарним каменем у центрі. Типовим прикладом кромлеха є Стоунхендж у Великобританії. Цей колосальний ансамбль пов'язаний з культом Сонця. Всі споруди орієнтовані на точку сходу сонця в день літнього сонцестояння, коли його промені світла заливають вівтар. Символічна зв'язок зі світилом, мабуть, повинна була виражати ідею відродження життя завдяки теплу сонця, порождающему життя. Стоунхендж - це прообраз майбутніх храмів, зародження нової моделі - верхнього світу, на відміну від сакрально-глибинного світу печери. З новою епохою бронзи і заліза на земній кулі з'являється і нова суспільна формація - рабовласницька, а з нею і класові держави.

Таким чином, палеолітичне мистецтво зіграло важливу роль для подальшого розвитку мистецтва і культури. Творча фантазія первісної людини стала великою силою, яка відокремила людини від тварин, допомогла йому вирватися з-під безмежної влади біологічних законів. З 40 тис. років історії мистецтва палеолітичному періоду належить принаймні 30 тис. років. За цей час мистецтво зазнало значних стильові модифікації: спочатку переважають зображення окремих статичних об'єктів, які витісняються динамічними зображеннями тварин, а одноколірні контурні малюнки змінюються поліхромними і об'ємними. На самому ранньому етапі панує натуралізм, мета художника - домогтися максимальної подібності зображення з зображуваним. Потім відбувається різкий поворот до узагальнення. На наступному етапі знову посилюється інтерес до деталізації зображення, відтворення цілих сцен, оповідальних сюжетів. Такий висновок ми можемо зробити, проаналізувавши "наскальний живопис". Первісна людина володів не меншими художніми здібностями, ніж сучасний. Його смак був бездоганним. Творчі імпульси були для нього настільки ж природними, як інстинкти полювання чи продовження роду. Цей чоловік вкладав у мистецтво великий сенс і віру. Без художньої форми самовираження людина просто не вижив би біологічно. Художня спадщина первісного світу займає все більше місце в системі художніх цінностей нашого часу.

Лекція 2.3. Мистецтво стародавнього Єгипту та Месопотамії

Єгипетська цивілізація, що виникла завдяки особливостям природних умов, розквітла в оазисі Нілу. Єгипет розташований на північному сході Африки - це земля, де майже не буває дощів, і тільки Ніл, який протікав через всю країну, давав воду і мул, що служили джерелом життя. Саме тут виникла перша цивілізація, в чиїх надрах склався оригінальний і неповторний художній світ. Протягом майже чотирьох тисячоліть (з IV тис. до IV ст. до н. е.) розвивалося мистецтво Єгипту. Пам'ятники Стародавнього Єгипту добре збереглися, що дає можливість визначити основні риси мистецтва даної цивілізації.

Багатющі колекції єгипетського мистецтва знаходяться в Луврі (завдяки походам Наполеона); в Ермітажі в Петербурзі; в Музеї образотворчих мистецтв у Москві, куди передана колекція, зібрана князем B. C. Голенищева, і, звичайно ж, в Каїрському музеї, де крім мистецтва всіх періодів зберігаються скарби Тутанхамона, знайдені в 1922 р. в абсолютно нерозграбованою гробниці. Річка та сонце - ось головні дійові особи в єдиному просторі мистецтва Стародавнього Єгипту. Річка з півдня на північ ділить країну на два береги: східний і західний. Сонце сходить на сході і заходить на заході. Небесний шлях сонця з'єднує два береги. Сонце народжується і вмирає. Схід - країна живих, Захід - країна мертвих. Більше трьох тисяч років жили люди на східному, правому березі річки. На західному вони ховали мертвих. Віра в загробне життя визначила й особливості мистецтва Єгипту. Живопис, архітектура, скульптура, дрібна пластика - все призначалося для загробного життя. Стародавні єгиптяни вірили в тілесне воскресіння і тому для збереження тіла до поховання його муміфікували. Воскресіння, за уявленнями єгиптян, могло статися завдяки сонячному променю. Це поширювалося на всі явища природи. Звідси головний бог - бог сонця Ра - джерело життя. Другим богом, яким поклонялися єгиптяни, був Озіріс - бог мертвих, втілення призахідного сонця, чиє царство перебувало на захід від Нілу. У Озіріса був син Гір - уособлення сонця, владика Єгипту. Смерть розумілася як перехід до іншого життя, і тому розглядалася як благо.

Для того щоб гарантувати душі вічне буття в іншому світі, потрібно було спорудити гробницю, де жила б душа померлого, забезпечити її всіма земними благами і, найголовніше, помістити туди двійника Ка, життєву силу. Тому крім мумії в гробницю ставили скульптурний портрет померлого. Портрет повинен був бути дуже схожим, для цього ще живої людини знімали маску. Так вперше в Єгипті зародилося мистецтво портрета. В епоху Нового царства в саркофаг поміщали Книгу мертвих, список магічних формул, необхідних покійному для подолання труднощів на шляху в царство Озіріса.

Непорушність релігійних уявлень привела до канонізації художніх образів. Головна тема в єгипетському мистецтві - людина. І в силу того, що образ створювався для вічності, мистецтво виробило ясний, строгий, графічний мову, не изменявшийся протягом майже всієї історії Стародавнього Єгипту. Карбована формула передачі людського образу, коли голова зображувалася в профіль, торс - у фас, ноги - в профіль, і сьогодні досвідченому глядачеві здається неймовірно виразною. У своїй художній концепції єгипетський художник прагнув до ідеального образу, (такий, наприклад, "Зодчий Хесира" - портретний рельєф початку III тис. до н. е. з Каїрського музею, де зображений стрункий юнак з орлиним профілем). Чітка конструкція фігури і особи передає яскраво індивідуальний образ вольової, енергійного людини. Так як мистецтво в Стародавньому Єгипті було представлено у всіх видах - архітектурі, скульптурі, живопису, рельєфах, дрібній пластиці, - потрібно відзначити вміння єгипетських творців працювати з площиною.

Головна особливість мистецтва Стародавнього Єгипту полягала в тому, що воно було частиною релігії. Все, що творив художник, мало культове значення. Піраміди, храми, сфінкси, обеліски були матеріалізованим втіленням релігійних переконань. Частиною релігії була і писемність. Писемність мала божественним характером, вона заповідана богами. Слово було посередником між тілом і живим світом. Тому неодмінним атрибутом скульптурних портретів була піктографія, картинне письмо. Портрет ідентифікувався за рахунок слова, тексту, який вписувався безпосередньо в статую. Художник і писар в Єгипті мали високий статус. Вони прирівнювалися до жерців, їх діяльність вважалася священною. Розшифровка давньоєгипетських ієрогліфів, виконана французьким ученим Ж.-Ф. Шампольоном в 1822 р., заклала початок фундаментального вивчення культури Єгипту. Встановлена періодизація, істотно просунулися проблеми атрибуції та датування пам'яток архітектури і мистецтва. Але все ж найвеличніші твори Стародавнього Сходу - піраміди, зіккурати, сфінкси, храми - зберігають в собі незбагненну таємницю. Розуміння причин нашого безсилля у пізнанні мистецтва Стародавнього Єгипту просто і ясно пояснив сучасний вчений-єгиптолог Н.Л. Павлов: "Для того, щоб наблизитися до світосприйняття давньої людини, потрібно знайти і розвинути в нашій свідомості саме ті орієнтири, які служать загальною основою загальнолюдського світосприйняття. Такими орієнтирами можуть бути лише вихідні, природні реалії: блакитна півсферу неба, золоте сонце, покрита зеленню земля, море, що оточує землю, річка, разрезающая землю від горизонту до горизонту. Ми відвикли від їх природного сприйняття". Ми інші, ми розучилися бачити ці реалії. У нашій свідомості склалася система орієнтирів, породжені цивілізацією, не властивих споконвічної природи людини.

Єгипет - перша рабовласницька держава, де з'явилися писемність, релігія. Товариство було ієрархічно організовано. Найвище соціальне становище займав цар - фараон. Він був вищим втіленням божества, яке уособлювало космічний порядок, що протистоїть хаосу. За фараоном дотримувалися жерці - служителі храмів. Вони були посередниками між вищим світом і людьми. При дворі знаходилися адміністративні чиновники. Існував і клас землевласників. Вони становили правлячу олігархію і мали право будувати розкішні гробниці. На нижчому щаблі були селяни. Рабами були військовополонені. Столицею Єгипту було місто Мемфіс. Провідним видом мистецтва в Єгипті була архітектура; всі інші види підкорялися їй, залежали від неї. Одним словом, єгипетське мистецтво являє собою потужний синтез мистецтв, це його основна характерна риса.

Історію Стародавнього Єгипту прийнято ділити на наступні основні етапи:

Додинастичний період (IV ст. до н. е.);

Стародавнє Царство (3200-2400 рр. до н. е.);

Середнє Царство (2400-1900 рр. до н. е.);

Нове Царство (1600-200 рр. до н. е.);

Пізнє Царство (1100-332 рр. до н. е.).

Архітектура Стародавнього Єгипту представлена двома видами: поховальними спорудами і храмами, які, як правило, створювалися єдиним ансамблем і втілювали два головних обряду в єгипетській життя: поховання і поклоніння богам. Основним будівельним матеріалом культових споруд був камінь, тому вони збереглися до наших днів.

Перші поховальні споруди - мастаби - гробниці, вкопані в кам'янистий ґрунт, над якими зводилося невелике приміщення з цегли. Це приміщення могло складатися з декількох кімнат, де влаштовувалися комори, куди ставилось все, що вважалося необхідним померлому: запаси їжі, предмети побуту. Тут же було й особливе приміщення для статуї і жертвоприношень. Тіло померлого перебувало в похоронному склепі. Виникли цілі кладовища мастаба - міста мертвих. Поступово соціальні відмінності проявилися і тут. Мастаби знаті перетворювалися в похоронні "особняки". Вони вирізнялися розмірами, безліччю прибудов, багатою настінним розписом.

Перший пам'ятник, де ідея вічного життя знаходить своє архітектурне відображення, - це похоронне спорудження для царя Джосера, виконаний архітектором Имхотепом (XXVIII ст. до н. е..). Воно являє собою багатоступеневу піраміду, що складається з поставлених один на одного мастаб, висота піраміди - 60 м. оточував Піраміду складний ансамбль, що складається з дворів, молінь, гробниць. Величезний простір ступінчастою піраміди призначалося насамперед для зберігання Ка (духу) царя. Джосер був яскравою постаттю в історії Стародавнього Єгипту. Він сформував централізовану політику абсолютного підпорядкування, затвердила верховенство бога сонця Ра над іншими богами і змінив божественну природу монарха. Цар не просто представник божества на землі, а невід'ємна частина самого божественного початку.

Період Стародавнього Царства - час розквіту єгипетського мистецтва. Три знамениті піраміди - Хеопса, Хефрена і Миккерина - символізують єгипетську міць і остаточне утвердження царя в якості божества. Найвища піраміда (142 м) Хеопса відноситься до семи чудес світу. Загадка виникнення в пустелі пірамід Гіза досі є таємницею для сучасної людини. Неможливо дати єдиного пояснення пірамід. Крім того, що вони були усипальницями для царів, у них був закладений величезний символічний сенс. Так стародавні єгиптяни висловили своє уявлення про вічність (і це основний мотив всього мистецтва Єгипту).

Вчені-єгиптологи розробили безліч гіпотез про символічне призначення пірамід. Перша гіпотеза була висловлена у XIX ст. єгиптологом Ернесто Скіапареллі. На його думку, піраміди символізували сонячну енергію, яка передавалася фараонові в його усипальницю. Чотири сторони були звернені до чотирьох сторонах світу. Число "чотири" наділялося божественним смислом. Інший вчений, Джеймс Генрі Бристид, дивуючись точному розрахунку, з яким була вибудувана піраміда Хеопса, стверджував, що це перемога розуму над хаосом, "документ з історії людського розуму". За Н.Л. Павлову, в основі мистецтва Єгипту лежить форма сонячного променя. Піраміди, обеліски, сфінкси - є матеріалізоване втілення сонячного променя. Йому поклонялися єгиптяни. Рухаючись по небу, сонце творить життя на землі. Знаряддя творчості сонця промінь. Вся культова сонячна архітектура створена самим сонцем і побудована за його променю. Всі зазначені гіпотези допомагають зрозуміти сенс таємничих єгипетських пірамід.

Існувала раніше думка, що піраміди будували раби, сьогодні спростовано археологами та істориками, так як поряд з пірамідами знайдені залишки поселень вільних селян і ремісників. Брати участь у будівництві пірамід було рівносильне залученню до божественного, рівносильно молитві.

У Стародавньому Царстві поряд з пірамідами будувалися храми. Шлях покійного царя в підземне царство лежав через храм. Перші храми не збереглися. Розквіт храмового будівництва відноситься до Нового Царства.Фараонів почали ховати у Долині царів, у гробницях, висічених у скелі. Перший храм був побудований для цариці Хатшепсут (кінець XVI ст. до н. е.) архітектором Сененмутом. З долини вгору до похоронним храму веде дорога, по боках якої знаходяться сфінкси з особою цариці. Кінець дороги виходить до приміщення з двома водоймами, потім шлях проходить через першу терасу на другий рівень, де тераса має форму квадрата, із двох сторін оточений колонами. Частина тераси заглиблена в скелю. Гора і храм створюють гармонійний ансамбль, який вражає своєю величчю.

Наступні храми Нового Царства були колосальних розмірів, мали самостійне значення і набували більшу значимість у міру збільшення влади жерців. У Новому Царстві починається суперництво між владою фараонів і владою жерців. Храм - це обитель бога, святилище, тому від зовнішнього світу його охороняли статуї, що стоять, як вартові біля входу. Двір з колонами, які утворювали галерею, вів у гіпостильний зал. Масивні колони залу були різної висоти і підтримували покрівлю на різних рівнях. Світло проникало в зал крізь ґрати між перекриттями. Колони нагадують стилізовані перевиті зв'язки папірусу. Гіпостильний зал - найкрасивіше простір в храмі, що позначає в символічній формі пристрій космосу і його єднання з земним життям. За гіпостильного залом знаходилося святилище, де розміщувалася статуя божества. За таким принципом побудовані храми Нового Царства - Карнакський і Луксорський. Всі храми присвячувалися богу сонця Амону-Ра.

Найзнаменитіший храм Нового Царства - храм в Караоке. Це грандіозне творіння зводилося протягом багатьох століть (середина XVI-XII ст. до н. е..), і кожен фараон від початку будівництва прагнув відобразити в ньому своє правління. Карнак являє собою цілий комплекс споруд, що складається з безлічі пілонів, площ, обелісків, алей сфінксів. Основою всього комплексу був гіпостильний зал з 134 колон. Число і розмір колон створювали у відвідувача враження, ніби він потрапив у густий ліс. Цей ефект посилювався рідкісною формою капітелі у вигляді перевернутого дзвони. Гіпостильний зал символізував Всесвіт, яка поєднувала земне і небесне. У своїй південній частині храм з'єднувався зі святилищем богині родючості Мут за допомогою дороги з пілонами, яка вела у внутрішні приміщення, де її продовжувала алея сфінксів. Паралельно цій алеї починалася інша священна дорога, яка вела до прекрасного храму в Луксорі.

Храм у Луксорі був побудований Аменхотеном Третім в XIV ст. до н. е. Наступні прибудови робив Рамзес Другий (XIII ст. до н. е.). Двір виділяється з усього комплексу красою гранітних монолітних колон папирусообразной форми, які оточують його двома рядами. Капітелі колон виконані у формі закритого квітки папірусу. Храм виглядає декоративним і вважається найвишуканішим храмом Єгипту.

Храми Рамзеса Другого. Час правління Рамзеса Другого відноситься до пізнього періоду Нового Царства. Рамзес правил 67 років. При ньому знову розгорнулося грандіозне будівництво храмів. Він остаточно добудував Карнакський і Луксорський храми і спорудив на свою честь цілий комплекс Рамзессеум, куди входили палац і Великий храм, а також Малий храм, присвячений дружині Рамзеса Нефертарі. Ці храми висікалися в скелі. Великий храм мав ефектний фасад, у якого височіли чотири статуї фараона, кожна заввишки 21 м. Всередині гори знаходився сам храм з гіпостильного залом і святилищем. У першому залі стояли статуї Озіріса. Перед святилищем перебував атріум. У святилище - статуя фараона і бога. У Малому храмі Нефертарі і богині Хатхор в нішах на фасаді були розташовані поперемінно шість величезних статуй цариці, Рамзеса Другого і богині Хатхор. Як Великий, так і Малий храми під час будівництва Асуанської греблі були перенесені в інше місце, щоб уникнути затоплення.

Скульптура Стародавнього Єгипту

Філософія життя в Стародавньому Єгипті полягала в прагненні продовжити життя після смерті. Важливим посередником у здійсненні цієї ідеї була скульптура. Велика кількість статуй в гробницях і храмах протягом усієї історії Стародавнього Єгипту відповідає ритуальним потреб. Скульптура служила притулком для зберігання енергії покійного - Ка. У разі зникнення фізичного тіла статуя-копія повинна була замінити померлої людини, тобто життя натури тривала в зображенні. Так зародився скульптурний портрет. Статуї створювалися не для споглядання, а для виконання священного призначення, і виходячи з цього були вироблені суворі правила (канони) образу: статичність, фронтальность, симетричність.

Вся скульптура Стародавнього Єгипту вражає насамперед своєю монументальною статичністю. Зображення завмерло на століття у своїй незмінності. Цей дивовижний спокій єгипетської скульптури несе в собі незбагненну таємницю буття і таке розуміння світопорядку, яке геть втрачено нашим фізичним часом. Вся скульптура розрахована на фронтальне огляд. Існують два типи зображення божественного сану: сидить і стоїть фігура. У моделі стоїть фігури руки витягнуті уздовж тулуба, одна нога висунута вперед. Сидяча фігура вирішена абсолютно геометрично: тулуб розташовується чітко під прямим кутом до нижньої частини. Руки лежать на колінах. Фігура сидить на кубообразном обсязі, що надає їй жорсткості. Не потрапляють під ці канони писарі, які зображуються сидить на землі у позі лотоса (статуя царського переписувача Каї), і зображення слуг у дрібній пластиці.

Атрибути в зображенні царських осіб залишаються незмінними на протязі всієї історії. Як правило, монархи зображувалися з оголеним торсом, одягненими в плісировану спідницю, на голові - царський хустку. Іноді фігури царя зображувалися з соколом. Це бог Гір у своєму соколиному обличчі. Цар вважався прямим нащадком Гора. Голова з головним убором і церемоніальна борода, правильні риси обличчя і незмінне вираження скляних очей - такий образ царюючого монарха, який з'явився у скульптурі Древнього Єгипту. Всі монархи зображувалися молодими, повними життєвих сил. Молоде тіло вважається символом життя і одночасно вічності.

Особливою різновидом царських скульптур були сфінкси - фантастичні образи левів з людськими головами, передававшими риси правлячого фараона. Сфінкси втілювали ідею надприродною божественної сутності владики Єгипту. Заслуженою популярністю користується прославлений Великий сфінкс, що піднімається близько нижнього пірамідного храму Хефрена. Його основу становить вапняна скеля, що нагадує фігуру лежачого лева. Висота сфінкса дорівнює 20 м, довжина - 57 м. На голові сфінкса смугастий царський хустку, треба лобом був урей - священну кобра, за віруваннями єгиптян, своїм вогненним диханням захищала богів і царів. Обличчя сфінкса було пофарбовано в цегляний колір, смуги хустки - в синій і червоний. Основний матеріал, з якого виконувалася скульптура, - камені твердої породи. Міцність каменю забезпечувала вічність існування. Крім каменю використовували вапняк та дерево, які розфарбовувалися в різні кольори. Всі якості, властиві єгипетській скульптурі, були зумовлені також методом обробки каменю скульптором. Суть полягала в наступному: на чотиригранної брилі з кожної сторони малюється проекція майбутньої статуї, потім вона висікається одночасно з чотирьох сторін, прямими плоскими шарами.

Потрібно зауважити, що стародавня єгипетська скульптура ще не ставила завданням передачу характеру, настрою. Ці проблеми виникнуть і будуть вирішені набагато пізніше, в інші епохи. І тим не менш портрет грав важливу роль для єгипетського мистецтва. За сутністю свого призначення портрет служив магічним цілям, був призначений не для оглядання глядачем: скульптурний портрет замуровували в могильній камері, щоб двійник Ка міг після поневірянь повернутися і дізнатися про своє тіло. Важливо зрозуміти, що при всій схожості з моделлю портрет має абстрактний характер. Його реалізм відносний - у ньому немає органічної життєвості, індивідуальної міміки, його погляд блукає в іншому світі, особа не висловлює ні гніву, ні подиву, ні усмішки. І тим не менш талановиті скульптори навіть у стримують рамках канону зуміли створити ряд чудових портретів в основному знатних людей. Поширені були композиції парних сімейних портретів, наприклад, виразні скульптури, відомі під назвами "Рахотепа і Нофрет", "Сімейна група карлика Сенеба", "Писар Каї", "Сільський староста".

У скульптурі Середнього Царства відбулися деякі зміни. Особливість суспільно-політичної структури цього періоду полягала в ослаблення влади фараонів і зростання впливу представників хліборобської знаті. Йде боротьба між номами (областями), що закінчилася перемогою південних номів на чолі з правителем Фів. Поступово починає слабшати непорушна ідеологія Стародавнього Царства. Розвивається наукова думка, особливо в області медицини і математики. Немає вже такої беззаперечної віри в загробне життя. Навалившиеся проблеми земного життя позначилися на обличчях скульптур деяких фараонів: зазвичай спрямований у нескінченність погляд змінився в меланхолійність, деяку втому - такі портрети Сенусерта Третього і Аменемхета Третього. Виконана з рожевого граніту голова статуї Сенусерта Третього (музей Метрополітен в Нью-Йорку) вражає незвичним поглядом, який раніше був ясним і твердим, а тепер втомлений, припухлі повіки опущені, з'явилися надбрівні складки. Статуї царів стали встановлювати не тільки в поховальних камерах, але також всередині храму і зовні будівлі, під відкритим небом.

У Середньому Царстві надзвичайно поширена дрібна пластика, виконана з дерева або теракоти. Скульптура невеликого розміру (20-30 см) зображує слуг, зайнятих повсякденною роботою. Статуетки призначалися для гробниць, щоб забезпечити покійному необхідні для життя послуги.

Скульптура Нового Царства розвивається трьома шляхами: прагненням до гігантоманії, до вишуканості і декоративності, до життєвої реальності. Період Нового Царства характеризується розквітом єгипетської держави за рахунок військових завоювань. Єгипет намагається повернути колишню міць і традиції Древнього Царства. Створюються небачені фігури, іменовані велетнями, які встановлюються зовні храмів. Найзнаменитіші колоси знаходяться в Фівах і з часів греків ці статуї Аменхотепа називаються колосами Мемнона. Вони були частиною храму Аменхотепа Третього (XIV ст. до н. е.). До цього храму вела алея сфінксів з особою Аменхотепа. Храм був зруйнований, збереглися два сфінкса, які з 1832 р. знаходяться на березі Неви в Санкт-Петербурзі. Незважаючи на монументальність зображення, гранітні петербурзькі сфінкси з юним обличчям Аменхотепа Третього вражають своєю граціозністю і витонченістю. Збереглося безліч статуй цариці Хатшепсут, де її прекрасне обличчя м'яко і ніжно змодельоване в камені.

Щоб зрозуміти характер мистецтва Нового Царства, необхідно враховувати своєрідність обставин, що склалися. Приплив багатств змінив умови побуту знаті, зросло прагнення до розкоші. Прикрашалися міста, палаци, змінився побут, змінився і зовнішній вигляд людини. Мистецтво стає пишним, декоративним, у ньому швидко ростуть реалістичні устремління.

Особливі сторінки в історії Нового Царства посідає час правління Аменхотепа Четвертого, Эхнатона (1352 - 1338 рр. до н. е.), який здійснив реформи ортодоксальної релігійної доктрини. Бажаючи підірвати значення жрецтва і посилити владу фараонів, він оголосив нового бога Атона - сонячний диск. Прагнучи демонстративно показати свій розрив з минулим, фараон залишив Фіви - центр культу Амона і побудував нову столицю, названу Ахетатон. З точки зору історії - це був грандіозний вчинок, ламалися вікові традиції. Культ давніх богів був заборонений, їх храми закриті. Святилище Атона - це великі відкриті двори з безліччю дрібних жертовників і одним великим, царським. Нові ідеали негайно відбилися в мистецтві. Період Ехнатона назвали амарнським від назви сучасного району Ель-Амарна, де були знайдені залишки колишньої столиці. Амарнское мистецтво розповідає нам про життя царської родини зі всієї природністю і реалістичністю. Збереглися портрети Ехнатона та його дружини Нефертіті. Цар показаний без прикрас, з усіма особливостями його особи і фігури. Три скульптурних бюста Нефертіті прекрасні і чуттєві. У цей період скульптура рішуче стверджує чуттєвість жіночих образів.

Період амарнского мистецтва, повного любові і чарівності, був коротким. Після смерті Ехнатона все змінилося. Необхідно було відновлювати колишню міць держави, яка ослабла за час правління Ехнатона. Відгомін природного стилю Амарни можна побачити в скарби гробниці Тутанхомона, яка була відкрита в 1922 р. археологом Говардом Картером. Скарби Тутанхомона, який був чоловіком третьої дочки Ехнатона і Нефертіті, вражають своєю вишуканістю та красою. Досить згадати золоту маску, золотий труну, статуетки богинь, парадний трон з викладеними з дорогоцінних каменів на золотому тлі зображеннями Тутанхомона і його дружини Анхесамон.

У послеамарнский період, під час правління Рамзеса Другого, скульптура кардинально зміниться. Рамзес побудував нову столицю Танисс, де майстри скульптури намагалися відродити стиль Стародавнього Царства, наділяючи свої скульптури нерухомістю, масивністю, спокійним виразом обличчя. Цим вони прагнули створити образ могутнього царя. Але форма була млява і вже неорганична часу. Дана академічність говорила про початок згасання колись великої культури. Прикладом можуть служити гігантські скульптури Рамзеса Другого і цариці Нефертарі на фасаді Великого храму.

Живопис і рельєфи Стародавнього Єгипту грали не менш важливу роль в мистецтві Єгипту. Рельєфи і розписи рясно прикрашали стіни гробниць і храмів. Подібно скульптурі, вони були тісно пов'язані з зодіакальним культом. Рельєфи, низькі і високі, кришилися і тому мало відрізнялися по виразності від мальовничих розписів. На відміну від скульптури, рельєфи і живопис здатні до оповідний™. На стінах зображувалися сцени сільських робіт, полювання, побуту царя і вельмож, їх розташовували горизонтальними смугами з суворим дотриманням канону. Чітка графічність зображень органічно поєднується з написами-ієрогліфами, вся композиція сприймається як один великий ієрогліф і виглядає об'ємно. Всі фігури вневременны, тому картинку слід розглядати як заклинання, звернене до вічності.

Стародавнє Царство віддавало перевагу трудомістким технікам рельєфу.

У амарнский період живопис і рельєфи характеризуються правдивістю і природністю в зображенні камерних сімейних сцен. До часу правління Рамзеса Другого відноситься рельєф "Плакальниці", який відображає реальність часу. Тут вже немає суворого канону, розміреного ритму, а є експресія в передачі драматичної події.

Ми простежили загальний шлях розвитку єгипетського мистецтва. І сьогодні, через тисячоліття, це мистецтво не перестає викликати величезний інтерес у нашої цивілізації. Культура Стародавнього Єгипту надавала вплив на наступні епохи, а саме на культури Греції та Середньовіччя. Іконографія образу богоматері також сходить до єгипетської культури.

Стародавня Месопотамія

Другий після Єгипту цивілізацією була Стародавня Месопотамія, або Дворіччя, розташована між ріками Тигром і Євфратом. Тут, починаючи з IV тис. до н. е., протягом трьох тисячоліть, змінюючи один одного, утворювалися і розпадалися різні рабовласницькі держави: Шумер (5000-2000 рр. до н. е.), Вавілон (2000 - 538 р. до н. е.), Ассирія (1300-800 рр. до н. е.). На жаль, час майже не зберегло пам'яток мистецтва, як це було в Єгипті. Постійні повені, відсутність міцного будівельного матеріалу - каменю та дерева, нескінченні війни знищили цілі пласти культури. Але навіть те, що археологам вдалося розкопати, говорить про велич і своєрідність даної цивілізації. Люди, що жили в Дворіччі, займалися землеробством, тут рано розвинулася торгівля, з'явилася писемність, що склалася десяткова система рахунку, також тут оволоділи первинними знаннями з астрономії.

Релігія і світ богів Стародавньої Месопотамії відрізняються від єгипетських. Тут не було культу загробного життя. Своє життя і долю люди пов'язували з зірками, тому вони приділяли неба особливу увагу. Було безліч богів. У кожного міста був свій бог, кожна людина мала свого бога-покровителя. Самими головними богами були бог неба - Ану, землі - Энтилл і бог водної пучини - Еа. У пантеон богів входили також і інші боги: бог місяця - Син, бог сонця - Шамали і богиня любові - Іштар. У силу залежності від кліматичних умов, постійних руйнівних набігів чужих племен все життя месопотамського людини уявлялася боротьбою добра і зла. Тому так часто в мистецтві зустрічаються сцени смертельних сутичок між левами, биками, що символізують протиборчі сили богів.

Змінюють один одного народи, прагнення до захоплення родючих земель несли нові порядки і нову культуру. Мистецтво шумерийцев, вавілонян, ассірійців, хетів дуже різне, має свої неповторні риси. До самим першим археологічним знахідкам відноситься розписна кераміка з Самарра і Хессуна з витонченим орнаментом із стилізованих форм рослин і тварин, вписаних в геометричні структури на світлому фоні.