Зміст музики: історичні моделі сприйняття

Актуальний аспект наукової інтерпретації музичного змісту полягає в тому, що ми, нарешті, усвідомлюємо необхідність міждисциплінарного підходу в описі цього складного об'єкта, необхідність серйозного і компетентного взаємодії музикознавства з психологією, соціологією або соціальної, історичної психологією, теорією та історією культури. Самі звукові реальності можна достовірно вивчати виключно у фізико-акустичних параметрах. Але як знаки кодів музичної комунікації (елементи музично-мовних систем), як одиниці музичної мови (музичних текстів) вони вже пов'язані з ідеальною субстанцією. Вивчати значення, смисли виключно на матеріальних "факти" музики - твори - практично неможливо. Музичний зміст "прив'язується" до конкретних звуковим структурам історико-соціальної конвенцією, самосвідомістю культури.

Чим далі відстоять точки спостереження за уявленнями про музичному змісті, тим суперечливішими стає картина - незалежно від того, чи йдеться про відстані хронологічному або соціально-психологічних моделях синхронної історико-культурної диспозиції. Варто вчитатися в типові затвердження двох авторів 80-х р. XVIII ст., щоб відчути ставлення до музики, що суперечить нашому сприйняттю і нашому уявленню про сприйняття її сучасниками.

Одне з них взято з "Мемуарів" Дж. Казаковы: "На одному симфонічному концерті, даному на відкритому повітрі в Римі, народ помирав від захвату. Чулися стогони: "Про благословенний! Яка насолода! Можна померти від радості!" В опері публіка тримала руки схрещеними, стримуючи подих. Одна молода дівчина стала кричати в середині партеру: "О, Боже! Де я? Я вмираю від захвату!"". Це в той час як наші уявлення про зміст музики епохи класицизму пов'язані з гармонійністю, врівноваженістю, цілісністю, спокоєм та іншими зовсім іншими емоціями, ніж у наведеній цитаті.

Наступна підбірка про розуміння та сприйняття музики XVIII ст. наведена в одній з поширених в музичній педагогіці хрестоматій: "Головна мета музики - подобатися нам фізично... Музика може бути подібною словами, але вона не може бути виразною... Та, яка найбільш виразна - найбільш нудне... Вона може бути деколи напоминательной, але ніколи описової... Танцювальна музика повинна займати перше місце". А в першій половині цього ж століття музику трактували і так: "Шахи вельми придатні для заповнення порожнечі довгих речитативів, а музика для того, щоб переривати занадто велику увагу, для шахів потрібне".

Історична динаміка сприйняття змісту музики - малодосліджена, але інтригуюче цікавий об'єкт. Матеріалів в теоретичних працях, мемуарах, листах і щоденниках, інших документах і, звичайно, художньої літератури - безліч, і вони, загалом, фігурують в музыковедческом побуті.

Зміст музики - надзвичайно ефемерний, ідеальний предмет сприйняття: відчуттів і уявлень слухає музику людини, його асоціацій, продуктів його фантазії. Тому теоретичне дослідження музичного змісту можливо тільки при будь-яких формах "виявлення" реакцій сприйняття. Ними, насамперед, є словесні об'єктивації - висловлювання, переказ, розповідь. Але непрямо про "переживаемом" зміст музики людиною можна судити з його емоційним реакціям в акті сприйняття (апперцепції) - міміці, пластиці. Без цих фактів - опису та емоційного поведінки - предмета для вивчення ідеальних конструкцій змісту просто піт.

Переконливо твердження М. Кундери, що музика - це антислово. Але тонка сфера розуміння і переживання музики вимагає делікатного підходу - адже композитори майже постійно так чи інакше кореспондують до вербальної сфері. Вони постачають свої твори заголовками, позначають жанри, апелюючи до знання передісторії такого типу музики. Не менш інформативними стають вербальні ремарки, звернені до виконавця і покликані уточнити характер інтерпретації: animato, соп anima, alla rustica, espressivo і т. п. Актуальне завдання науки сьогодні полягає в тому, щоб зрозуміти музику як систему невербального коду, службовця мовленнєвої комунікації. А це означає, що зміст музики значною мірою - вербальний феномен. В одиничних актах сприйняття воно може бути "віддалених" від слова на граничну відстань, бути якоїсь "безмовною" фантазією чуттєвих відчуттів. Разом з тим музика з її інтонаційної (иитонационно-жестової) природою служить допоміжною системою універсального вербальним кодом, апарату мовного спілкування. І цей шар музичної комунікації, трактований сьогодні наукою як контекст (а нерідко він взагалі не розглядається або розглядається побіжно), представляє самостійний об'єкт системного вивчення культури.

Потрібно тільки не забувати, що будь-які історичні реалії, замыкаемые нами на музику, - не більш ніж тенденційні реконструктивні фантазії. Можна перефразувати і так: людина гнучко конфігурує зміст музичного тексту - не тільки відтворенням-виконанням, але й теоретичною рефлексією. Він може до музичної матерії, звуків, зібраним за законами певної системи коду смислів, "прикріплювати" смисли зовсім інші, ніж передбачається цією системою.