2.2 Дискуссия о том, как следует изображать Христа
В конце 1830-х гг. к евангельским сюжетам обратился Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858). Будучи в Италии, он создал картины "Явление Христа Марине Магдалине" и "Явление Христа народу". Подход А.А. Иванова к теме Христа в полотне "Явление Христа народу", по мнению Е.Н. Петровой, "принципиально отличается от того, что было в русском искусстве до него". Во-первых, уже на подготовительном этапе А.А. Иванов, работая над этюдами и эскизами, добился максимальной "исторической достоверности", хотя, как утверждает Е.Н. Петрова, при этом он не стремился к археологической точности. Во-вторых, он сумел "найти и показать людям сложную психологическую атмосферу, с которой сталкивается Иисус, пришедший, чтобы спасти человечество". Е.Н. Петрова полагает, что "именно у Александра Иванова, по существу, впервые прозвучала тема соотношения уникальной личности и толпы" [Там же].
А.П. Давыдов пишет: "В знаменитой картине "Явление Христа народу" художник Иванов изобразил Иисуса как простого человека. Известно, что разрабатывая, концепцию образа, он консультировался у австрийского философа и богослова Д. Штрауса, в книге которого "Жизнь Иисуса" значение Христа для человечества понято через создание им нового отношения к религии и нравственности и подчёркивается значимость его человеческой природы, жизни и учения. Вместе с тем, ивановской Иисус - не человек из толпы, которая хотя и приветствует Иисуса-Богочеловека, но имеет явно не богочеловеческую природу" [4, с. 106].
"Трудно сказать, какое качество воплощает Иисус Иванова: способность божественного нести человеческое, либо способность человеческого вместить божественное, - размышляет А.П. Давыдов. - Так или иначе, идею синтеза божественного и человеческого у Иванова можно понять через поиск богочеловеческой "середины", через отказ от абсолютизации как потустороннего Бога, так и народа. Поэтому воплощение божественного в человеческом у Иванова может быть понято двояко: 1 - через конкретизацию, явление в человеческом божественной абстракции; 2 - (ещё в большей степени) через сдвиг божественного в сторону человеческого в Боге и поэтому через появление способности человека нести в себе божественное-человеческое, богочеловеческое" [4, с. 106-107].
А.А. Иванов создал также множество акварелей, основная тема которых - чудеса, которые совершал Спаситель. Среди изображений на акварелях "библейского цикла" - площади древнего Иерусалима, заполненные людьми, внимающими словам Богочеловека; радуга перед лицом Захарии, которому Христос возвращает зрение; фигуры апостолов, на глазах которых Господь идёт по воде.
Библейской тематике уделяли огромное внимание и русские художники из числа "передвижников". Первое крупное произведение, написанное после "Явления Христа народу", - "Тайная вечеря" (1863) Николая Николаевича Ге (1831 - 1894). Эмоциональным импульсом для выбора данного сюжета послужил, по словам Е.Н. Петровой, раскол среди бывших единомышленников - сотрудников журнала "Современник" [Там же]. В основу замысла Н.Н. Ге легли нравственные темы, с незапамятных времён знакомые всему человечеству: добро и зло, верность и предательство.
Ф.М. Достоевский, которого можно рассматривать в качестве религиозного писателя, резко критиковал "Тайную вечерю". На этой картине Христос и его ученики изображены в момент, когда Иисус говорит фразу "Один из вас предаст меня". Возникшую драму человеческих эмоций, изображенную Н.Н. Ге, Достоевский назвал "обыкновенной ссорой весьма обыкновенных людей". "Разве это Христос?" - писал Достоевский. В этом образе Спасителя он не увидел "исторического воспоминания", "восемнадцати веков христианства" [Цит. по: 4, с. 107]. Достоевский не узнал в том Богочеловеке, который был изображён на полотне Ге, "византийского", канонизированного Господа, потому что не почувствовал в нём привычного церковного духа, благолепия. "Это не тот Христос, которого мы знаем" [Цит. по: Там же], - заключил писатель.
Что лучше подходит для написания изображения Спасителя - следование церковным канонам или акцентирование человеческих черт Господа? Данную мировоззренческую проблему на Западе Ренессанс решил в пользу "человеческого измерения", а не потусторонности. А в России этот вопрос широко обсуждался в XIX - XX вв. И.А. Гончаров, активно участвовавший в дискуссии о том, как изображать Бога и божественное, высказал мнение, которое полностью расходится с представлениями Достоевского о методе Н.Н. Ге [См.: Там же].
С момента появления "Тайной вечери" перед петербургской публикой и до самого конца XIX в. в России было создано множество произведений, сюжетами для которых послужили эпизоды из Нового Завета. Ведущие русские живописцы посвятили Спасителю не просто отдельные произведения, а целые циклы (т. е. немалый отрезок своего творческого пути). Темами большинства полотен Николай Ге были сюжеты из жизни Господа ("Тайная вечеря", "В Гефсиманском саду", "Что есть истина?", "Распятие", или "Страсти Христовы" и др.). В его картине "Что есть истина?" (1890) отчётливо проявились пессимистические настроения автора.
Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887), известный в основном в качестве мастера портретной живописи, в течение всего своего творческого пути создавал работы, посвящённые новозаветной тематике. Одна из них - картина "Христос в пустыне" (1872). Это произведение - своего рода размышление о смысле жизни. Е.Н. Петрова видит в данной работе "метафору противоборства в человеке двух начал: силы и слабости" [6].
Цикл произведений, главным персонажем которых являлся Христос, создал Василий Дмитриевич Поленов (1844 - 1927). Его картина "На горе (Мечты)" по своему глубинному смыслу аналогична полотну И.Н. Крамского "Христос в пустыне". Картина Поленова "Кто без греха" ("Христос и грешница") - по существу, утверждение жизненной позиции автора через земную, человеческую ипостась Господа. Как некогда Тициан в картине "Кесарево кесарю", Поленов в данном случае изобразил Иисуса как мыслящую личность, совершающую человеческий подвиг принятия решения, цена которого - жизнь.
Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) также не обошёл своим вниманием темы из "священной истории". Таковы его работы "Воскрешение дочери Иаира" (1871), "Истязания Христа" (1883 - 1916). Библейские мотивы иногда использовали Генрих Ипполитович Семирадский (1843 - 1902) Василий Васильевич Верещагин (1842 - 1904), Владимир Егорович Маковский (1846 - 1920), Василий Иванович Суриков (1848 - 1916), многие другие прославленные русские живописцы. Наконец, Исаак Львович Аскназий (1856 - 1902) известен в качестве "живописца-библеиста".
Во второй половине XIX в. в среде разночинной интеллигенции получает распространение идентификация себя и своей роли в обществе со Спасителем. По словам Е.Н. Петровой, "судьба Христа в этом смысле приобретает черты архетипические. Художник и общество, лидер и толпа, цена жизни и смерти, равенство всех людей перед мучениями и смертью - темы, проходившие в творчестве многих художников второй половины XIX столетия" [Там же]. Так, основная идея произведения И.Н. Крамского под названием "Хохот" (картина осталась незавершённой) - антагонизм между личностью и "толпой".
- Введение
- 1. Сюжеты и образы Ветхого Завета в изобразительном искусстве
- 2. Сюжеты и образы Нового Завета в русском искусстве Нового времени и Новейшего времени
- 2.1 Особенности выполненных в светской манере изображений эпизодов из Библии в русском искусстве середины XVII - первой половины XIX вв.
- 2.2 Дискуссия о том, как следует изображать Христа
- 2.3 Библейские сюжеты в русском искусстве XX в.
- Заключение
- 3. Древнеримское искусство
- 2. "Ветхий завет" как памятник мировой культуры.
- Тема 10. Сюжеты и герои Ветхого Завета и их интерпретация в произведениях искусства
- 14.Основные сюжеты и образы ранне-христианского искусства
- Раздел 1: Образы и сюжеты книг Ветхого Завета в изобразительном искусстве.
- Общий смысл Ветхого Завета
- 1.Образы и сюжеты книг Ветхого Завета в искусстве