Творчество Аннибали Карачи.

Карачи является создателем академического барокко, более обобщенных образов. Родился в 1560 году в городе Болонья. Учился у своего брата Ладовика Карачи. Третий брат Августина был тоже художником. Эти три брата в 1583 году решили создать первую академию художеств в Болонье. Там были предметные занятия в отличие от других академий. Лозунгом академии был «Рисунок Микеланджело, композиция Рафаэля, и колорит Тициана. В 1582 году Аннибали написал картину Мертвый Христос.

Крещение Христа. Это многофигурная картина. Внизу Иоан Креститель а в Верху Господь благословляет это. Композиция очень близка к разработкам Рафаэля.

Обручение Святой Екатерины. Карачи задолго до Караваджо прибегает к свето-теневой композиции. Эта работа и вторая Воскресение Христа, говорит о том что барокко зарождается одновременно у двух художников. Все фигуры композиции вписываются в круг.

В 1594 году художник переезжает в Рим по приглашению кардинала Форнезе. Одна из первых римских картин – Выбор Геркулеса. Геркулес между двумя женскими фигурами пароком и добродетели.

В 1595 году кардинал предлагает художнику расписать потолок, свод палаццо Форнезе. Аннибали очень внимательно изучает роспись свода Сикстинской капеллы и работает под влиянием Микеланджело.

Триумф Вакха и Ариадны. Все фигуры в натуральную величину.

Гнев Полифема. Все строится на диагоналях. Это чисто барочная композиция.

Камо Грядеши.

Карачи создал основы классического пейзажа, сам того не зная.

Тому пример картина Бегство в Египет. Основой построения пейзажа является трехплановост: коричневый, зеленый, голубой; классическая трехцветка. Деревья усиливают ощущение глубины. На переднем плане фигуры святого семейства.

«Пейзаж с рыбаками». По построению классический пейзаж. Основу разработали другие художники и создали отдельное направление пейзажа.

Карачи является создателем жанровой живописи.

«Поедающие бобы», «Пьющий юноша». На которых изображены моменты из жизни обычного человека.

Карачи писал необычные автопортреты: Автопортрет на мольберте, смеющийся молодой человек.

Карачи вошел в историю искусства, как создатель академического барокко.

Искусство Фландрии 17 века.

Фламандское искусство (Бельгия). Страны оказались противоположными по религии. Католики стали восстанавливать храмы. Основателем фламандского искусства стал Питер Пауль Рубенс

Творчество Питера Пауля Рубенса.

Родился в 1577 году в городе Зиген (Германия). Его отец был личным секретарем главы протестантов, а потом – секретарем самой королевы. Королева влюбилась в его отца и у них родился ребенок. Отец был арестован за связь с королевой. Затем его освободили, но он умер. А мать вернулась на родину.

Питер учился у Вана Нуото, который был продолжателем линии Брейгеля. После он переходит в мастерскую Отто Вениуса, который возглавляет римское направление, работы писал под воздействием эпохи античности.

В 1600 году уезжает по совету учителя в Италию. Там становится придворным художником герцога Гонзада в Мантуе. Герцог имел коллекцию знаменитых художников, а те картины, которых у него не было, Рубенс создавал для него копии. Затем Питер совершает поездку в Рим и увлекается работами Караваджо и Карачи.

В 1609 году уехжает на переговоры с испанским королем. Он ехал через Флоренцию и побывал на свадьбе Медича. Затем уезжает во Фландрию, пишет такие картины, как:

• Поклонение пастухов. Просматривается стиль Караваджо. В картине ярко просматривается свет идущий от Христа

• Автопортрет с друзьями. Становится придворным художником во Фландрии. Женится на Изабелле Брант и пишет автопортрет с женой. Она становится героиней главных его картин.

• Снятие с креста (одна из знаменитых картин). Высота 4 метра. Преобладает светлое начало.

• Воздвижение креста

• Удар копьем

• Христос в терновом венце

• Коронование Мадонны (написано для церкви)

Рубенс пишет картины, связанные с античной мифологией.

• Туалет Венеры.

• Союз Гейи и Нептуна. В картине торжествует природа

• Бой на мосту. На картине изображено сражение войск Тесея и Амазонок. Напоминает картину Леонардо да Винчи «Битва при Ангиаре»

• Венера и Адонис. Все линии перетекают одна в другую. Рубенс тем самым создает арабески.

• Персей и Андромеда. Андромеда излучает свет.

В 20-е годы написал “Портрет Камериске». Скорее всего это воображаемый портрет его мертвой дочери. В 1620 году получает заказ на серию картин из жизни Марии Медичи:

• Рождение Марии Медичи,

• Воспитание Марии,

• Генрих IV, поднимающий портрет Марии,

• Брак по-доверенности,

• Прибытие в Марсель,

• Встреча в Леоне,

• Королева становится регентом Франции.

Серия создала огромную славу Рубенсу. Он создает свою мастерскую, там он пишет эскизы, а его ученики-последователи дописывают его картины. В 1626 году умирает его жена Изабелла Брант и Рубенс на несколько лет уходит из живописи.

По поручению принцессы он едет на переговоры, а затем – послом для переговоров о мире с Англией. После этого он завершает мир Англии и Испании. Затем Английский и Испанский короли дают ему звание рыцаря.

В 1631 году возвращается и женится на племяннице своей жены и пишет ее портрет. Теперь она становится главной героиней его картин. Одним из лучших портретов является «Елена с детьми». Она же появляется в картине «Богоматерь со святыми», «Афродита и Арес».

Афродита – Елена, Арес – автопортрет.

В 1636 году у Рубенса онемела рука и он был вынужден писать левой рукой и тогда он обращается к пейзажу. Источником его вдохновения стали пейзажи Брейгеля.

• Осенний пейзаж замка Стен. Он сочетает в себе классический и фламанский пейзаж

• Возвращение с полей. Грандиозный панорамный пейзаж. Он подчеркивает единство человека с природой.

• Пейзаж с птицеловом.

Его искусство оказало огромное воздействие на дальнейшее искусство Европы и ее художников, таких как Веласкес, Антуан Мато.

В 19 веке раскол живописи шел под эгидой Рубенса.