30. Изменения в искусстве 17-18 веков ( новые жанры, стили, направления).
Искусство XVII века
Время стало главной темой искусства. Однако острое ощущение несущегося времени, чувство тщетности всего земного вело к необычному жизнелюбию и жизнеутверждению. Культура XVII в. дала миру произведения небывалого жизнелюбия и силы.
Человек и всё многообразие действительности стали предметом творческого осмысления в литературе и изобразительном искусстве. Усиливается интерес к конкретной личности, ко всем индивидуальным особенностям физического облика и характера человека, что приводит к расцвету портретного искусства, появлению психологического портрета.
Более усложненным становится восприятие природы. Появляются новые жанры пейзажа:эпический и национальный.
Изобразительное искусство начинает все больше интересоваться средой, окружением человека. Появляется бытовой жанр, отличающийся большим разнообразием мотивов, сюжетов, задач. Большое значение приобрел исторический жанр.
Одним из ведущих жанров живописи становится натюрморт. (это не «мертвая натура», но живой, многообразный, популярный жанр.) Искусство XVII в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм.
Основные жанры барокко в живописи — монументально-декоративные росписи (плафоны), алтарные картины, аллегорические композиции, парадный портрет.
В живописи стиль барокко проявляется в том, что уничтожается контур: фигуры сливаются с фоном, выступают лишь отдельные освещенные поверхности. Противопоставление линейного и объемного сменяется противопоставлением плоского и пространственного. Нарушается симметрия и преобладает диагональная композиция.
В скульптуре — линия исчезает, грани закругляются, в контуре более нет коротких, замкнутых линий. Мотив спирали получает развитие. В архитектуре — увеличение масштаба, массивность, колоссальность пропорций. Появляется цельный и единый фасад. Барокко смело изгоняет прямые линии и острые углы из здания.
Другое крупное направление в культуре XVII в. — классицизм. Особенности: разумная ясность, тема победы общественного начала над личным, тема утверждения героизма, доблести, моральной чистоты.
Разум считался основным критерием прекрасного, античное искусство — совершенным образцом для подражания.
В основе классицизма лежит стремление к рационализму, к разуму и порядку, которые должны царить в централизованном государстве.
Искусство XVIII века
«Все жанры хороши, кроме скучного».
Эпоха Возрождения заменила религиозный ритуал светским, возвела человека на героический пьедестал, но все равно искусство диктовало ему свои нормы. В XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру. Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества. Искусство эпохи Просвещения использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи уже совершенно иное содержание.
Европейское искусство XVIII столетия соединяло в себе два различных антагонистических начала. Классицизм означал подчинение человека общественной системе, развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального, личностного начала. Однако классицизм XVIII века существенно изменился по сравнению с классицизмом XVII века, отбрасывая в некоторых случаях один из характернейших признаков стиля — античные классические формы. К тому же, «новый» классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму.
Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным «естественным состоянием» общества, его отдалением от природы. Сентиментализм был обращен прежде всего к внутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей.
Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным практически на территории всей Европы. Очевидно и вторжение светского начала в религиозную живопись тех стран, где она ранее играла главную роль, — Италии, Австрии, Германии. Жанровая живопись, отражающая повседневность наблюдения художника за реальной жизнью реальных людей, получает широкое распространение практически во всех европейских странах. Парадный портрет, , уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).
Характерной чертой живописи XVIII столетия является возросшее внимание к эскизу.Рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна, они устанавливают более непосредственную связь между зрителями и художником. Вкусы эпохи изменили и требования к колориту живописных полотен. В работах художников XVIII века усиливается декоративное понимание цвета, картина должна не только выражать и отражать нечто, но и украшать то место, где она находится, отсюда многокрасочность и пестрота.
Порождением светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо»... Архитектура и живопись рококо ориентированы на создание комфорта и изящества для того человека, который будет созерцать и наслаждаться их творениями. Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п.
Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). «Все жанры хороши, кроме скучного».
- Ответы к зачету по культурологи им801
- 1. Объект, предмет, методы и структура культурологи.
- 2. Понятие культуры. Множество подходов к определению культуры.
- 3. Значение и функции культуры. Этимология слова.
- 4.Культура и общество. Культура и цивилизация.
- 5. Структурные элементы культуры.
- 7.Ценности и нормы культуры.
- 8. Знания и идеология в современной цивилизации.
- 9. Типология культуры. Типология Сорокина и Ясперса.
- 10.Народная, элитарная и массовая культуры.
- 11. Культура Запада и Востока: отличительные особенности.
- 12.Теория китов Данилевского. Типология Шпенглера и Тонной.
- 13. Социокультурная динамика. Теории развития культуры.
- 14.Культура античного мира (Греция).
- Период Эллинизма (338 до н. Э. — 180 до н. Э.)
- Период Римского владычества
- 15.Культура арабо-мусульманского мира. Ислам.
- 16.Культура Византии.
- 17.Древняя культура (одна на выбор)Культура Древней Индии.
- 18.Христианское мировоззрение Средневековья. Разделение церквей.
- 19 .Искусство Средневековой Западной Европы. Духовные ценности в искусстве
- 20.Культура эпохи Возрождения Зап. Европы: общая характеристика идейных течений, место религии в сознании человека. Связь с современностью.
- 21. Реформация: истоки, сущность, последствия. Протестантские ценности
- 22. Искусство эпохи Возрождения (Ренессанс).
- 23. Новое время: сущность новой картины мира, отношение к религии. Век Просвещения, его особенности.
- 24. Многообразие стилей искусства в Новом времени, причины.
- 25. Современный период Западноевропейской культуры. Постмодернистская картина мира.
- 26.Модерн и постмодернизм как течения в искусстве.
- 27.Культура Древней Руси. Православная вера - православная культура.
- 28. Культура Древней Руси. Духовные ценности в искусстве.
- 29.Петровская Россия-эпоха преобразований. Процессы секуляризации культуры: причины и последствия.
- 30. Изменения в искусстве 17-18 веков ( новые жанры, стили, направления).
- 31. «Золотой» и «серебряный» век русской культуры. «Духовный подъем», его причины и последствия.
- 32. Искусство «золотого» и «серебряного» века русской культуры (стили, жанры)
- 33.Проблемы современного состояния отечественной культуры.