Творчество Оноре Домье.

Представитель критического реализма в искусстве Франции 19 века.

Основные его работы выполнены в графике (литография на известняке, работа с камнем близкая к работе скульптора). Общество становится наиболее активным художественным материалом.

Домье не делал зарисовок с натуры. Он создавал небольшие скульптурки (17 – 19 см.0 из глины и затем уже с них рисовал. Скульптура в его творчестве имела и самостоятельное значение (работа «Парламентарий».

В своих карикатурных работах он использовал Пием гротеска, преувеличения, искажения для выявления основной черты особо агрессивный способ высвечивания истины.

Работал сериями – среди произведений Домье больше 28 серий – «Супружеские нравы», «мужской эгоизм», «Трагикомические физиономии», «Железные дороги», «Добропорядочные буржуа»

Очень много тем в его творчестве посвящено судопроизводству «Ваше слово, объяснитесь пожалуйста, вы свободны». При чём характерно, что подписи выполнял не сам Домье - его работы содержат всё.

Одна из главных тем – несоответствие того, что декларируется, и того, что в действительности происходит. «Мы все честные люди, обнимемся» - а люди обкрадывают друг друга. Тематика неисправимости человеческой

Большую роль в его творчестве играла тема свободы (ситуация в которой человек оказывается судим, лично зависим от человека, который не имеет морального права на это. По мнению Домье именно это и приводит к гибели человеческой).

«Этого можно освободить, он больше не опасен» (Лазарет тюрьмы, умерший заключённый. Человек представляется государству неопасным только когда он мёртв).

Это смех, но смех на грани с ужасом, смех в ситуации вопроса жизни и смерти – «Смейся, а то упадёшь». Это последняя возможность развернуться и увидеть суть происходящего. Не все произведения Домье имеют суть сатиры и смеха.

«Улица Транснонен. 15 апреля 1834» Во время восстания отряд полицейских жестоко расправился со всеми жителями этой улицы. За счёт того, что тело мужчины придавлено трупом ребёнка создаётся эффект расширения действия, в котором потенциальная жертва и зритель. В этом проявляется активная заразительность

Домье часто использует приём дифференциации изображенных предметов, метод гротеска. Злободневность не остаётся лишь злободневностью. Художественный наблюдатель – летописец вечности. В контексте реализма злободневность становится вписанной во всеобщий контекст вопросов человеческой смерти и жизни. Они зависят не от глобальных стихийных процессов, а от тех, кто на это не имеет никакого права. Особенность метода Домье заключается как раз в умении приподнять злободневные моменты до качества эпичности.

Характерна фрагментарность композиции – изображается лишь часть глобальной системы 9ситуация тем самым распространяется на весь мир).

«Опустите занавес, фарс сыгран». Тесная взаимосвязь планов. Идея двуплановости, вязь между двумя пространствами. Заявленную мысль продолжает и развивает работа «Законодательное чрево» (проявляется принцип серийности). Человеческие законы извращают даже саму ситуацию законотворчества. В этой работе используются портретные характеристики (создаётся групповой портрет уродства, развращённого своей плотью, властью, богатством).

Билет 12. Характеристика направления «Импрессионизм» в живописи Франции 19 века.

С середины 19 в. В Европе подъем знаний. Открывается анонимное общество живописцев; К.Моне, Ренуар, Сислей, Писсаро, Моризо.

Тр-ии:

1. Делакруа. Техника оптического смешения цветов. Цвет – ведущий элемент живописи.

2. Коро. Работа на пленере. Доминанта пейзажа. Тема связана с движением стихии. Воздушная перспектива.

3. Э.Мане. Сакрализация повседневности.Нет условностей мира. Мастерская как мир, где рождается худ образ. Мир не закрыт, расширенное пространство порождения худ образа. Мифологичность в понимании обыденного.

4. Голландия 17 век. Сакрализация повседневности.

Обучение вне мастерской. Лувр – школа, копировали старых мастеров. 15 апреля 1874г первая выставка, Клод Моне «Впечатление.Восход солнца.» 1886г последняя выставка.

Метод И

• пленер, чистый воздух, этюд на натуре

• ведущ жанр – пейзаж

• тема движения природных стихий, особое внимание цвету, свету, воздуху, солнцу

• фрагментарность, случайность мотива, выхваченность мгновения

• сюжет не главное, расп в иной сфере, скорее мотив, если персонажи есть, то они обыденные. Значительное проявлено в малом. Главное – отношение чел и мира. Каждому предается качество всеобщего.

• Сюжет находится в области холста

• «случайный» х-р композиции, кадровость, отсутствует центр композиции. Концепция случайного взгляда.

• «незаконченность», этюдность

• серийность – различные аспекты. Свет определяет цвет (цветные тени). Многоаспектность и изменение (разная цветовая наполненность). Изменение цвета как тональное изменение мира. Сюжет единство земного и небесного, теряется их граница.

• Тема погоды – эмпирический метод, наблюдение за соотношением цвета и света, изменением цвета

• Лодка – мастерская, творчество в движение, динамичное пространство как взаимодействие чел и природы, в этом заложен сам метод. Точка зрения с воды, способность отражать и взаимоотражать, тополя Мане.

• Метод разложения цветов. Цвет как материализованный свет.

• Метод оптической смеси, смешивание краски не на палитре. Мазки рядом – зрительское оптическое смешение. Зритель соучастник. Мелкие мазки.

• Теряется объективность, выстраивается единое цветовое целое.

• Главный прием – рефлекс. Визуализируется взаимосвязанность и взаимоотражение всего в мире. Цвет – результат отражения всех предметов бытия.

• В одном предмете - вся полнота мироздания. Цветом связаны все формы. Моделируется единство мироздания через данный фрагмент бытия.

• освещение сущности явлений

• Вода ярко демонстрирует взаимоотражаемость. +Зыбкость её структуры.С ней соприкасается человек. Происходит купание в ней солнца. Человеческое и божественное соприкасается. В осн. только дневные моменты.

• существование мира земного только тогда, когда он нах в диалоге с миром небесным, когда он освещён божественным светом. творчество как священнодействие. Сотворчество.

• умение увидеть в окружении сущностно значимое.

• Главная тема – это взаимопроникновение и взаимоотражение.

• Тема моста как момента связующего.

• Белые световые пятна – сам знач – динамика

• Плоскостность – нет линейной перспективы, глубины и объёма – сюжет представлен на плоскости. Персонажи – это мазки красок.

• Персонажи лишены четких ориентиров – следовательно, представлен человек вообще

• принцип единения земного и божественного