7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Среди основных характеристик греческого искусства: гармония, уравновешенность, упорядоченность и красота форм, четкость и пропорциональность. Оно рассматривает человека как меру всех вещей и носит идеалистический характер, так как представляет человека в его физическом и моральном совершенстве. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого искусства была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков.
Эгейский период (III—II тыс. до н. э.)
Гомеровский период (XI—IX вв. до н. э.)
Архаический период (VIII—VI вв. до н. э.)
Классический период (V—IV вв. до н. э.)Переход от архаики к классике ( VI-V вв. до н.э.) был к значительной мере обусловлен социальными и политическими изменениями в обществе. В результате в мировоззрении греков наметился переход к качественно новому осмыслению мира, что проявилось в искусстве в виде новых форм художественного выражения. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан. Театр, спортивные состязания, всевозможные празднества стали доступны не только аристократам, но и простым гражданам. Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Расцвет архитектуры и размах строительства характеризуют культурный подъем Афин V в. до н.э. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров.
Эллинистический (конец IV — начало I в. до н. э.)
8.Греческое искусство высокой классики. Ведущие мастера греческой пластики: Поликлет, Мирон, Фидий.Искусство высокой классики - явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, - урбанистика. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики.Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого скульптора этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.
- 3. Скульптурный портрет в искусстве Древнего Египта, его связь с заупокойным культом. Рост реалистических тенденций в искусстве Египта периода Среднего царства.
- 4. Рельефная пластика и живопись в искусстве Древнего Египта. Каноничность, особенности композиции.
- 5. Искусство Двуречья, хронология его развития, особенности скульптурной пластики.
- 6. Эгейское искусство. Особенности развития. Отличие искусства Среднеминойского и позднеминойского периодов.
- 7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
- 9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.
- 10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.
- 12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве
- 13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.
- 14.) Романское искусство и его особенности
- 15) Формирование реалистических тенденций в готическом искусстве. Синтез искусств в готическом соборе.
- 16.) Общая характеристика искусства Возрождения
- 17)Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры
- Возникновение и характерные черты Этап в истории итальянской культуры, предшествующий ренессансу приходящийся на 1200-е ,1300-е годы. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождение.
- 18) Ранний ренессанс в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии
- 19. Формирование новых принципов в живописи раннего Возрождения в Италии.
- 20. Характеристика искусства Высокого Возрождения в Италии. Ведущие мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонаротти, Тициана.
- 21. Позднее Возрождение в Италии. Формирование маньеризма. Венецианская живописная школа.
- 22. Искусство Северного Возрождения и его отличие от итальянского. Характерные черты.
- 23. Возрождение в Нидерландах, его особенности и представители.
- 24. Искусство немецкого Возрождения. Противоречивый характер искусства, ведущие представители.
- 25. Формирование художественных стилей в искусстве Италии 17 века. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись 17 века.
- 26. Искусство Фландрии в 17 веке. Фламандское барокко и его представители.
- 27. Голландский реализм 17 века. Малые голландцы и художественные принципы.
- 28. Искусство Испании 17 века. Противоречивый характер творчества испанских мастеров.
- 29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
- 30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
- 31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.
- 32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.
- 33. Формирование классицизма, реализма и академизма в искусстве
- 34. Новаторский характер искусства Франции второй половины 19 века. Сложение импрессионизма, неоимпрессионизма, постимпрессионизма. Ведущие представители.
- 36. Особенности постимпрессионизма, его представители
- 37. Модернизм в искусстве 20 века.
- 39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
- 40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
- 41. Особенности развития русского искусства в период монголо-татарского ига 13 -15вв.
- 42. Творчество великих мастеров ф.Грека, а.Рублева, Дионисия.
- 43. Русское искусство 15 -17 веков.
- 44. Формирование светского искусства в России 18 века. Роль Петра I в его становлении
- 45. Развитие портрета в русском искусстве 18 века.
- 46. Русское искусство первой половины 19 века. Синтезирующий характер его развития.
- 47. Развитие реалистического стиля в творчестве русских мастеров первой половины и середины 19 века.
- 48. Пейзажная живопись в русском искусстве 19 века.
- 49. Русское искусство второй половины 19 века. Многообразие видов и жанров.
- 50. Возникновение Товарищества передвижных выставок. Его характеристика. Представители.
- 51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
- 52. Творческие группировки рубежа начала 20 века: “Мир искусства”, “Голубая роза”, “Бубновый валет”.
- 53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
- 54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.