28.Бытовой жанр в живописи Венецианова.
Венецианов Алексей Гаврилович (1780 г. - 1847 г.) - классик русского изобразительного искусства, утвердивший бытовой жанр в качестве равноправной области отечественной живописи.
Родился Алексей Гаврилович 7 февраля 1780 года в Москве. По семейному преданию корни рода Венециано происходили из Греции. Отец Венецианова достаточно широко занимался огородничеством и вместе с тем продавал картины. Очевидно, данное обстоятельство подтолкнуло будущего художника к выбору дальнейшего жизненного пути.
Сведения о первоначальном образовании Венецианова крайне скудны. Известно, что, обучаясь в частном пансионе в Москве, юный Алексей проявлял большие способности к рисованию. Его первым художественным наставником являлся некий Прохорыч (Пахомыч), под руководством которого Венецианов писал картины преимущественно в технике пастели, проявляя особый интерес к жанру портрета.
Однако занятия живописью для молодого человека являлись скорее увлечением. По настоянию отца Алексей Гаврилович определился чертежником в землемерное управление.
В 1807 году Венецианов перебирается в Петербург. Здесь он поступает на службу в почтовую канцелярию. Знакомство с Эрмитажем, столичными художниками заставляет молодого человека принять решение всецело посвятить себя изобразительному искусству. Он был представлен знаменитому живописцу Боровиковскому, который сыграл заметную роль в дальнейшем становлении художника.
В это же время Венецианов А. Г. принимает активное участие в издании нового сатирического "Журнала карикатур". На страницах издания поднимались острые проблемы социального и нравственного характера современного общества. Однако проблемы с цензурой привели к закрытию журнала в январе 1809 года.
Разочарованный молодой человек оставляет почтовую канцелярию и переходит на должность землемера в Лесной департамент Ведомства государственных имуществ. Венецианов решает получить официальное звание художника. Он представляет на конкурс Императорской Академии свой Автопортрет (1811 г.). Картина по достоинству была оценена Советом учебного заведения и Алексей Гаврилович получает звание "назначенного", а также задание написать портрет преподавателя Академии. Живописец успешно справился с поставленной задачей. За "Портрет К. И. Головаческого, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками" он был удостоен звания академика живописи.
Во время войны 1812 года в творчество Венецианова вновь входит сатира. Он выпускает офорты, высмеиваюшие увлечение высшего русского общества всем французским.
В 1815 году Венецианов женится на Марфе Афанасьевне Азарьевой. Вскоре (1819) Алексей Гаврилович оставляет службу. Он уезжает вместе с семьей в имение Сафонково Тверской губернии.
Сельская жизнь вдохнула новую струю в творчество Венецианова. Художник обращается в своих произведениях к окружающей действительности. Его картины отражают быт простых крестьян. Необходимо отметить, что согласно академическим установкам в это время не приветствовалось изображение простолюдин. Однако живописец отступил от общепринятых норм.
1 сентября 1824 года открылась Академическая выставка. Среди прочих работ Венецианова экспонировались картины "Гумно", "Утро помещицы". Произведения художника вызвали живой интерес публики, получили положительный отзыв критиков. Успех утвердил мастера в верности выбранного направления, у него появились влиятельные знакомые.
Пора 20-х годов оказалась периодом расцвета творческой деятельности Алексея Гавриловича Венецианова. В это время им были созданы замечательные картины "На пашне. Весна", "На жатве. Лето".
Довольно часто Венецианов обращался к детской теме. Такие картины как "Вот-те и батькин обед!", "Захарка", "Спящий пастушок" составляют заметную часть его творческого наследия. Трогательные, поэтичные детские образы проникновенно написаны мастером.
Венецианов Алексей Гаврилович вошел в историю русской живописи не только как основатель крестьянского жанра. Широко известна его педагогическая деятельность. Художник создал свою систему преподавания живописной науки. На свои средства Венецианов содержал художественную школу, где обучались дети крепостных крестьян и прочих выходцев из несостоятельных семейств. Его заведение позволило вырасти таким заметным художникам как Григорий Сорока, Алексей Тыранов, Никифор Крылов, Сергей Зарянко и др..
Погиб Венецианов А. Г. Трагически. 4 декабря 1847 года художник направлялся на встречу с заказчиком. Неожиданно лошади понесли повозку, испугавшийся кучер выпрыгнул из саней. Алексей Гаврилович попытался остановить лошадей, но его выбросило из повозки и захлестнувшие руку поводья стали причиной смерти Венецианова.
Вот одна из его работ — «Захарка» (1825). Типичный Деревенский мальчуган в шапке, рукавицах и с топором на плече вполне реальный Захарка, сын Федула и Анны Степановых из Сафонкова. Лицо «мужичка» с широкими скулами, коротким носом и по-детски пухлыми губами далеко от идеальной правильности черт, но в больших живых глазах светятся природный ум, смекалка, доброта. Он уже познал нелегкий крестьянский труд; в труде пройдет и вся его жизнь. В «Спящем пастушке» (1824), быть может, ощущается налет некоторой сентиментальности и размягченной умиленности, с которой художник любуется позирующим ему деревенским пастушком в домотканом армяке и лаптях. Но поразительнее всего пейзажный фон картины: и эта, словно замершая в летней истоме, речка, и каждый кустик, и травинка, прислушивающиеся к неспешному течению живой жизни. Такого лирического облика родной природы, такого проникновения в самую сущность и дух ее в русской живописи еще не было; пройдут годы и десятилетия, прежде чем возникнут пейзажи А. Саврасова, В. Поленова, И.Левитана...
Лиризм в картине «На жатве. Лето» соединяется с монументальностью и какой-то особенной величавостью образа. В этих крестьянках Венецианов видит носителей лучших черт национального характера, в их труде — самое важное благородное занятие, основу процветания страны. Художник не унижает своих героев жалостливым состраданием, не превращает картину в многословное повествование, но строит ее в соответствии со своими возвышенными и в то же время конкретными, реальными представлениями о предмете. Такая картина не могла возникнуть из головы, лишь в стенах мастерской или как этюд с натуры, непосредственно воссоздающий подмеченную в жизни сценку. Это ясная и глубокая мысль автора, очищенная от случайных впечатлений, его большое чувство, жизненный опыт, сложенный из многих лет наблюдения и участия в жизни своих героев, нравственная позиция, мастерство, рожденное изучением натуры и того, что было создано предшественниками. Сколько достоинства и естественной красоты в осанке и позе жницы с ребенком на руках, в крупных складках сарафана, четкой линии повойника. Какой простор открывается перед нами в этом ландшафте с полем золотистой налитой ржи, рядами снопов, сараем, перелеском вдали, слегка волнистой линией зеленых холмов на горизонте. Четкий ритм чередующихся планов пейзажа, высокое небо, неожиданная простота и лаконичность предметов на первом плане, статуарная величавость сидящей на нем женщины, наконец, желто-зеленоватая гамма цвета, усиленная энергичным контрастом красного и белого в одежде крестьянки,— все это отлилось в классически чистую форму картины.
- 1.Основные особенности древнерусской литературы. Пути ее развития
- 2.Древнерусская архитектура: этапы развития, основные направления, крупнейшие архитектурные памятники.
- 3.Древнерусская иконопись: этапы развития, основные школы. Иконописное искусство рублева.
- 4.Основные черты русского искусства и литературы 18 века. Национальное своеобразие, проблема переодизации.
- 5. Русская культура и литература Петровской эмохи: жанрово-стилевые особенности. «Гистория о российском матросе Василии Кариотском...»литература первой трети XVIII в.
- Вопрос 6.Барокко в русской архитектуре. Архитектурные сооружения Растрелли.
- 7.Барокко в русском искусстве 18 века. Портретная живопись Никитина, Матвеева, Антропова.
- 9.Торжественные оды ломоносова. Анализ оды»на день восшествия на престол Екатерины.»
- 11.Основные черты классицизма в скульптурах Шубина,Фальконе.
- 12.Основные пути развития русской драматургии 18 века. Творчество сумарокова,Фонвизина.
- 13. Основные пути развития русской поэзии 18 века. Жанро- стилистические искания Державина.
- 14.Сентементализм в русской литературе 18века:философские основы, эстетические принципы, национальное своеобразие. Карамзин как глава русского сентиментализма.
- 15. Искусство конца XVIII века.Рокотов,Левинский, Боровицкий.
- 18. Романтизм в русской литературе
- Вопрос23.Основные мотивы лирики Пушкина
- Вопрос 25.Поэзия лермонтова
- 26.Роман лермантова Герой нашего времени. Проблематика,типология героев, композиция.
- 27.Мертвые души гоголя.
- 28.Бытовой жанр в живописи Венецианова.
- 29.К. Брюллов
- 32.Сюжеты и образы в живописи Перова.
- 34.Портретная живопись художников второй половины 19 века.
- Вопрос 35.Пейзажная живопись русских художников второй половины 19 века.
- Вопрос 36.Реализм в живописи репина.
- 37.Историческая живопись Сурикова.
- 38.Фольклерные мотивы и образы в живописи Васнецова.
- 39.Основные направления в русской поэзии 19 века.