Владимир Маковский. На бульваре. 1886—1887 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

света и тени в плохо освещённой избе усиливает зловещее впечатление и при­обретает значение символа (молодо­жёны — в световом пятне, а колдун как бы распространяет вокруг себя тьму). Владимир Егорович Маковский (1846—1920) работал почти исключи­тельно в жанровой живописи. В одной из лучших работ, «На бульваре» (1886—1887 гг.), художник изобразил конкретное место — Тверской бульвар в Москве. Содержание картины прочи­тывается без труда: крестьянка с мла­денцем приехала к мужу, который, ви­димо, довольно давно уехал в город на заработки. Душой он совершенно отда­лился от семьи и родной деревни. По случаю приезда жены он, конечно, вы­пил, а разговаривать с ней ему не о чем. Тупо глядя в пространство, он что-то наигрывает на гармони. И несчаст­ная женщина понимает: мужа у неё всё равно что нет, ни она, ни ребёнок ему больше не нужны... Всю эту длинную и несколько сентиментальную историю мастер передаёт лишь двумя фигурами, сидящими на скамейке осеннего мос­ковского бульвара.

Николай Александрович Ярошенко (1846—1898) написал довольно много полотен, но известность ему принес­ла картина «Всюду жизнь» (1887— 1888 гг.). Её сюжет не столь однозначен, как у Маковского. Кто эти люди в зарешеченном вагоне? В дверном проёме маячит фуражка: видимо, это охранник. Ссыльные? Преступники? Ясно одно: им несладко приходится на свете, но они умеют радоваться жизни.

Многие жанровые полотна пере­движников кажутся несколько прямоли­нейными и «повествовательными». Но лучшие из них и сейчас способны вол­новать зрителя.

Николай Ярошенко.

Всюду жизнь. 1886—1887 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

367

Иван Крамской.

Христос в пустыне. 1872 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В центре безграничной каменистой пустыни под широким светлым не­бом сидит Иисус Христос, пребыва­ющий в напряжённом, скорбном раздумье. Для многих современников полотно читалось как понятное ино­сказание: образ Христа был симво­лом нравственного подвига, готовно­сти к жертве во имя людей. Крамской

хотел изобразить героя, совершивше­го нелёгкий выбор и предчувствую­щего трагическую развязку.

В 1873 г. в Ясной Поляне, усадь­бе Льва Николаевича Толстого, Крамской работал над его портре­том для галереи Павла Михайлови­ча Третьякова. Удивительное сходст­во — не главное достоинство этой работы. В ней прочитываются важ­ные свойства личности писателя: глубокий ясный ум, воля, спокойная уверенность. Основное внимание художник уделил лицу (руки не за­кончены, за свободными сборками блузы не ощущается тела).

Молодую женщину в мехах и бар­хате с высокомерным выражением лица, которая едет по Невскому про­спекту («Неизвестная», 1883 г.), кри­тики назвали «исчадием больших городов». В картине усматривали обличительный смысл. Однако в ли­це героини можно увидеть не толь-

Иван Крамской.

Портрет Л. Н. Толстого. 1873 г.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Иван Крамской.

Мина Моисеев. Этюд для картины «Крестьянин с уздечкой». 1883 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 70—80-х гг. Крамской создавал портреты крестьян. Характер Мины Моисеева — крепкого старика с мор­щинистым лицом и натруженными руками — не под­даётся однозначному определению. В усмешке кресть­янина — и ум, и простодушие; весь его облик оставляет ощущение величия: палка в руках кажется посохом, а ветхая одежда ниспадает с плеч, как мантия.

368

Иван Крамской.

Неизвестная. 1883 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

ко надменность, но и грусть, затаён­ную драму.

Крамской сыграл очень важ­ную роль в художественной жизни 70—80-х гг. Он помог сплотиться художникам, ощутившим, насколь­ко устарели академические правила, выразил в речах, статьях и письмах потребность в новом искусстве, ко­торое отражало бы реальную жизнь. Иван Николаевич Крамской писал: «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но... как сделать, чтобы не растерять по до­роге драгоценнейшее качество ху­дожника — сердце?».

НИКОЛАЙ ГЕ

(1831—1894)

Николай Николаевич Ге был пра­внуком французского эмигранта, но родился в уже обрусевшей семье.

Он закончил киевскую гимназию, некоторое время учился в Киевском, а затем в Петербургском универси­тетах. Позднее Ге понял, что главное, чем он хочет заниматься в жизни, — живопись, и поступил в Академию художеств. Конкурсная работа при­несла молодому художнику Боль­шую золотую медаль и дала возмож­ность поехать за границу.

В Италии Ге написал полотно «Тайная вечеря» (1863 г.). Художник выбрал сюжет, к которому обраща­лись многие мастера прошлого. Од­нако вместо трапезы, на которой Иисус предсказывает, что один из двенадцати учеников, сидящих ря­дом, предаст Его, Ге изобразил мо­мент разрыва Иуды с Христом. Рез­ким движением набрасывая плащ, Иуда уходит от Учителя. Напряжён­ный конфликт подчёркнут резким освещением. Светильник, стоящий на полу, заслонён тёмным зловещим

369