Золотой век испанской живописи. Д. Веласкес.

Золотой век испанской живописи. Период барокко был «золотым веком» испанской живописи. В течение многих столетий Испания служила для христианской Европы пограничным бастионом, ограждающим ее от ислама. Испанское искусство конца XVI — начала XVII вв. несет печать мрачного величия и трагизма — достаточно вспомнить работы великого Эль Греко (1541—1614) — «Погребение графа Оргаса», «Апостолы Петр и Павел» и др. Позже в драматическом и торжественном ключе религиозные сюжеты разрабатывали Хусепе Рибера (1591—1652) и Франсиско Сурбаран (1598— 1664). Строгость и простота характерны для полотен Бартоломе Эстебана Мурильо (1618—1682), изображавшего сцены из народной жизни или религиозные сюжеты. Его произведения проникнуты мягким лиризмом («Отдых на пути в Египет»), в них тонко воспроизведены эффекты света, воздушность среды.

Однако своей славой «золотой век» испанского искусства обязан прежде всего Диего Веласкесу (1599—1660), любимцу короля Филиппа IV, непревзойденному мастеру портрета.

Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) (1599—1660), одного из величайших реалистов европейского искусства. Через долгие годы придворной службы Веласкес пронес идеи гуманизма, верность демократической традиции испанской культуры, любовь к простым людям. Более непосредственно и смело, чем его предшественники-живописцы, испанский художник обратился к реальной действительности, расширив тематику живописи, способствуя развитию в ней различных жанров. Испанский двор и аристократия ожили в его портретах со своей гордостью, грустью, своими пороками, напряженной жизнью страстей. В мифологических и жанровых картинах Веласкес показал национально-самобытные образы испанского народа. Сила творчества Веласкеса — в глубине психологического анализа и чеканной отточенности характеристик. В своих портретах он не льстил моделям, но представлял каждого в индивидуальной неповторимости, национальной и социальной характерности. Своеобразие метода Веласкеса проявилось в эмоциональной сдержанности, с которой он стремился раскрыть в целостном единстве существенные черты характера, душевного и умственного склада человека в их сложности и противоречиях. Диего Родригес де Сильва Веласкес — один из первых мастеров валерной живописи. Серые тона его картин переливаются множеством оттенков, черные легки и прозрачны. Яркие теплые тона, холодные голубые, темные почти всегда озарены ровным светом и образуют сдержанные тонкие гармонии. Виртуозный мазок разнообразен. Валеры не только обогащают цвета, которыми пользовался Веласкес, но и моделируют формы, окутывают их мерцающей световоздушной средой. Достоинства колорита сочетаются в картинах Веласкеса с ясностью и величественной простотой композиции, чувством меры.

27. Содержание

    • Перечень вопросов для подготовки к экзамену по дисциплине «история зарубежного искусства»
    • Виды изобразительного искусства и их особенности (живопись, скульптура, графика).
    • Понятие архитектуры и архитектурного стиля.
    • Материалы и техники в скульптуре.
    • Искусство Древнего Египта (периодизация, наиболее характерные черты).
    • Искусство Междуречья и Персии.
    • Искусство древнегреческой архаики (архитектура, скульптура, вазопись)
    • Древнегреческое искусство эпохи классики V-IV вв. До н.Э.
    • Афинский акрополь — крупнейший памятник древнегреческого искусства V в. До н.Э.
    • Скульптура Древней Греции эпохи ранней и высокой классики (Фидий, Мирон и Поликлет) и поздней классики (Скопас, Пракситель и Лисипп).
    • Искусство эллинизма. Основные художественные центры и памятники.
    • Древнеримское искусство эпохи империи. Общая характеристика, основные памятники.
    • Римский скульптурный портрет, его специфика и эволюция.
    • Искусство Византии в истории культуры Средних веков.
    • Искусство Каролингской империи.
    • Искусство романского периода в Западной Европе (XI—XII вв.). Конструктивные приемы и формы романской архитектуры. Скульптура романского периода (Франция, Германия).
    • Готическое искусство XIII—XIV вв. Новая конструкция и декор храма. Характерные особенности и основные памятники Готики во Франции, Германии и Англии.
    • Флоренция - колыбель Возрождения и центр итальянского гуманизма. Художественная реформа Джотто.
    • Треченто(эпоха 14в)
    • Эпоха Раннего Ренессанса в Италии. Сущность ренессансного антропоцентризма. Творчество Мазаччо.
    • Искусство Высокого Возрождения.
    • Творчество Леонардо да Винчи.
    • Творчество Рафаэля Санти.
    • Микеланджело – скульптор, живописец и архитектор.
    • Венецианская школа живописи XVI в. (Джорджоне, Тициан, п. Веронезе, я. Тинторетто).
    • Искусство Северного Возрождения (общая характеристика).
    • Искусство Италии хvii века. Болонский академизм и караваджизм в живописи. Творчество л. Бернини.
    • Золотой век испанской живописи. Д. Веласкес.
    • Искусство Фландрии хvii века. Творчество п. П. Рубенса.
    • Характерные особенности голландской школы. Сложение системы жанров. Творчество Рембрандта
    • Искусство Франции перв. Пол. Хvii века. Становление системы классицизма, творческий метод н. Пуссена.
    • Дворцово-парковый комплекс резиденции Версаль.
    • Венецианская школа живописи XVIII века.
    • Искусство Франции в XVIII веке. Общая характеристика.
    • Живопись а. Ватто.
    • Английское искусство хviii в. Становление национальной школы живописи (у. Хогарт, Дж. Рейнольдс, т. Гейнсборо).
    • Творчество ф. Гойи.
    • Искусство Франции кон. Хviii в. Великая французская революция. Ж.-л. Давид.
    • Эстетическая платформа классицизма и романтизма. Ж.-о.-д. Энгр, т. Жерико, э.Делакруа.
    • Реализм в искусстве Франции сер. Хiх в. (о. Домье, к. Коро, г. Курбе).
    • Живопись э.Манэ.
    • Импрессионизм и ведущие мастера этого направления.