12. Живопись «малых голландцев». Творчество Рембрандта.

МА́ЛЫЕ ГОЛЛА́НДЦЫ — обобщенное название голландских живописцев XVII в., приближающееся к понятию школы. Такое название возникло в связи с особенным камерным характером творчества и небольшим размером картин с изображением городских, сельских, морских пейзажей, бытовых сцен, интерьеров и натюрмортов (см. также жанр). Термины "малые голландцы" или "малый жанр" не означают меньшего художественного значения подобных картин, но позволяют отличать творчество этих художников от произведений иного масштаба, к примеру, картин Рембрандта. Творчество Рембрандта Харменсаван Рейна (1606—1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Демократическое и истинно гуманное, проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, оно воплотило в себе самые передовые и жизнеутверждающие идеи своего времени. Художник поднял изобразительное искусство на новую ступень, обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряженный колорит. Духовная жизнь человека стала отныне доступной изображению средствами реалистического искусства. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка.

13. Испанская живопись XVII – XVIII стст. До второй половины XVI в. Испания была художественной провинцией, её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения. Большинство испанских художников настороженно воспринимали античное наследие, считая языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI — XVII вв. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи.Эль Греко (1541—1614). Произведения Эль Греко, написанные на религиозные сюжеты, проникнуты философскими размышлениями о судьбах людей. ВЕЛАСКЕС, испанский живописец. Он писал без предварительного наброска, прямо на холсте. Картины с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, («Завтрак», ок. 1617—1618, Санкт-Петербург, Эрмитаж; 1618—1619, «Водонос», ок. 1621; обе — Лондон). К жанру бодегонов близки и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос в доме Марфы и Марии (ок. 1620, Лондон. Портретировал в 1630—1640-х короля, сановников, друзей, учеников. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. В Портрете римского папы Иннокентия X (1650, Рим) скрытые качества натуры раскрыты так ярко, что, принимая портрет, Иннокентий X воскликнул: "Слишком правдиво!". Гойя Франсиско Хосе де, испанский живописец, гравер. Он происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Писал портреты, картины на религиозные, мифологические, бытовые и исторические сюжеты, выполнял стенные росписи и картоны для шпалер, был мастером офорта, литографии, рисунка. Свободолюбивое искусство отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском.

14. Классицизм в искусстве Франции XVII ст. Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону. Классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. Во главе направления становится парижская Академия художеств.Эта Академия установила принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Вторая половина XVII века - время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма. Особенности архитектуры - в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы и могущественного монарха - короля-солнце Людовика XIV. Наблюдается применение классической системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и величине внутренних помещений. Заимствование некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм. Одним из произведений является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661). В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен). Четкаяразграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Ж. Л. Давид).