28.Дизайн в системе современной культуры.

Современные дизайнерские школы США и Западной Европы, Творчество Филиппа Старка, Гаэтано Пеше, Карима Рашида.

Филипп Старки его философия дизайна - один из наиболее влиятельных современных дизайнеров. Среди его проектов — приемная в стиле хай-тек в Елисейском дворце, выполненная в 1992 г. по заказу президента Франции Франсуа Миттерана, и модный Royalton Hotel в Нью-Йорке, ставший образцом для гостиниц такого класса.

Старк - не получил специального дизайнерского образования. Его взгляды на дизайн сформировались благодаря жизненному опыту, постоянному рисованию всевозможных устройств, изучению архитектуры. Первый складной стул «Франческа» он спроектировал в 1968 г. В 1969-м он стал арт-директором у Пьера Кардена. Созданный им в 1985 г. для кафе «Costes» трехногий стул произвел настоящую сенсацию, было продано 400 тыс. экземпляров. Идею этого популярного стула Старк шутливо объяснял тем, что хотел облегчить жизнь официантам, которые все время цепляются за ножки стульев, разнося напитки и блюда. Старк проектирует отдельные модные изделия для итальянской фирмы «Алесси», оригинальную зубную щетку, оправу для очков, в которой конструкция шарнира позаимствована у ключицы, соковыжималку для цитрусовых, похожую на модель инопланетного корабля. Он создает вещи, которые, кажется, появились из мира научной фантастики. Вдобавок эти изделия имеют неожиданные имена: стулья «Dr. No», «Lord Yo» и «Dr. Glob», радиоприемники «La-la-la» или «Moa-moa», щетка «Excalibur», мотороллер «Lama», электрический чайник «Hot Bertaa».

Стул «WW» — нечто антропоморфное на трех ногах, напоминающее корни растения, — был создан для немецкого кинорежиссера Вима Вендерса как опора во время работы, стоя перед столом.В середине 1990-х гг., занимая пост арт-директора электротехнической корпорации ТСЕ («Thomson Consumer Electronic»), Старк в течение четырех лет фактически сформировал ее новый имидж, сменив не только продукцию, но и название («Thomson Multimedia»).

Мир будущего он видит вообще без вещей, процессы будут осуществляться и вызываться при помощи мысли или слова. Все средства коммуникации окажутся частью телесной оболочки. Люди перестанут путешествовать. Профессия декоратора превратится в программиста образов. Средства транспорта сократятся, дороги вновь станут тропами. Города уже не будут центрами активности, местами демонстрации власти и силы.

Как справедливо заметил Григорий Резвин, Старк производит не столько вещи, сколько идеологию. Все его вещи — иные, они привлекают внимание, стараются стать единственной темой для разговоров, это не столько вещи, сколько вопросы, которыми подвергается сомнению правомерность существования других, традиционных, «нестарковских» вещей.

«Все, что дешево, легко, прозрачно и может быть многократно воспроизведено, для меня образец современной элегантности. Чем меньше в предмете материального — тем больше в нем человеческого» —таковы формулы Старка. Светильник становится воплощением идеи и принципа света, стул — идеи опоры, подчас почти незаметной.

Дизайнера Гаэтано Пеше прославил именно Миланский мебельный салон. Одним утром 1969 года он проснулся знаменитым - после выхода в свет и презентации на Isaloni мебельного семейства UP.

Пеше приветствует глобализацию. Его творения — похвальный пример интернационального дизайна. «Без границ» - не только творческое кредо, но и жизненная позиция дизайнера: в 80-е годы он переехал на ПМЖ в Нью-Йорк, сейчас читает лекции по всему миру — от Бразилии до Японии.

Пеше считает дизайн занятием немного сумасшедшим. В интервью он часто называет предметное творчество детской игрой. Что однако же не мешает ему, вот так играючи, создавать революционные объекты, не лишенные, кстати, коммерческого успеха. Его дизайн можно назвать чувственным, гипперэмоциональным. У него есть лампы в виде облака и метровые вазы с его автопортретом, кресла, напоминающие сваленное в кучу мокрое бельё, и органические небоскрёбы. «Часто слышу, что у меня буйная фантазия, - говорит Пеше. - Что ж, похоже это действительно так».

Пеше, как и другие шестидесятники-семидесятники, любил экспериментировать с пластиками. Так, серия UP — вариации на тему полиуретана. Среди его знаменитых концепт-проектов значатся, к примеру, подземные города, в которых нам придётся жить, когда земля задохнётся от загрязнения (что, по тогдашним проектам, должно было случится после 2000 года). Инсталляция на эту тему была одним из ключевых экспонентов громкой выставки 1972 года «Италия: новый ландшафт», проходившей в Нью-Йорке.

Пеше неравнодушен к России. В 2002 году в Милане он показывал проект так называемой Московской комнаты (в рамках спецпроекта, посвящённого дизайнерской интерпретации гостиничного номера).

Пеше также работает как архитектор (архитектуре учился в Венеции) и преподаёт.

Карим Рашид- дизайнер на все руки, а через них прошли отели, банки, мусорные корзины, пылесосы, женские туфли, книги, диджейские пульты. Цель его работы - сделать дизайнерские объекты доступными, а окружающий нас мир красивее. Даже если вы не интересуетесь дизайном, то наверняка сталкивались с его творениями, благо узнать их легко - оригинальная форма и яркие цвета. На счету Карима Рашида более 2000 творений и это всего за 14 лет творчества.

неиссякаемый фонтан идей. Муки творчества ему не знакомы, он не ищет вдохновения, он впитывает его всем своим существом из окружающего мира и тут же воплощает в предметы. Карим Рашид подарил миру 2400 ярких предметов, для которых сделал более 70000 набросков, только каждая из 30 его идей материализуется. Как говорит сам дизайнер, как только он получает заказ на создание того или иного предмета, перед его глазами сразу же появляется с десяток образов, каждая минута жизни для него уже вдохновение. Рашид сравнивает дизайн с индустрией музыки. Дизайнер считает, что красивые вещи хорошего качества должны быть доступны всем, а не только элите общества.

Концепция демократизации дизайна по Кариму Рашиду включает в себя и простоту названий. Так, туфли на каблуках называются High (высокий), коврик для входной двери - Step (шаг), названия подставки для зонтиков и мусорной корзины для итальянской фирмы Casamania русскому человеку переводить не надо - Zontik и Korzina. его фавориты - белый и розовый. Также и в творениях дизайнера редко можно встретить черный цвет. Его яркие и удобные объекты привлекают многих, среди его заказчиков были Garrard, Coca Cola, Sony, Toyota, Alessi, Deutsche Bank, Yahoo, Swarowski, Prada, Ralph Lauren и многие другие. Модные марки любят заказывать дизайн флаконов для парфюмов у Карима Рашида: последние творения Kenzo (Amour, Summer), Davidoff (Echo), Issey Miyake (Le Feu, LEau).

Карим Рашид считает, что в нашем постоянно меняющемся мире всегда есть место чему-то новому. Сегодня почти каждый день появляются новые предметы, к которым люди быстро привыкают и которые нужно также быстро адаптировать к условиям жизни. Именно поэтому дизайнер никогда не обращается к прошлому при создании новых вещей, а ностальгические чувства его посещают только при мыслях о детстве. Первые наброски Карим Рашид начал делать в возрасте 5 лет, его привлекало все вокруг - мебель, радио, очки, обувь, чемоданы... Дизайн с самого начала был частью его структуры ДНК.

Автор нескольких книг по дизайну, Карим Рашид также написал манифест и заповеди современного дизайна. Согласно манифесту, современный дизайн представляет собой взаимодействия многих факторов: внешнего и внутреннего, личного опыта, социального поведения, экономической и политикой ситуации. Но особенно важно точное понимание устремлений современной культуры.

Карим Рашид интересуется всем и редко отклоняет заказы, так как считает, что для дизайна нет недостойных предметов. На вопрос же о своем любимом творении, он неизменно отвечает - сотворение женщины!

76