30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
Линия движения сверху вниз-творение Богом истории
Праотеческий (предки Христа по плоти от Адама до Моисея)
Пророческий (стоят библейские пророки, возвещавшие о Христе. В руках держат свитки с текстами своих пророчеств)
Праздничный (двунадесятые праздники: Рождество Богоматери и Христа, введение Богоматери во храм, Благовещение, Успение, Сретение, Крещение, Преображение, воздвижение креста, Вход Господень в Иерусалим, Вознесение, Троица)
Деисусный (Деисус)
Местный (ряд, не объедин одной идеей; образа святых, особо чтимых в данной местности)
Центральная ось(ряд)-божественная; ТроицаВетхозаветная в виде 3х ангелов в праот ряде, Знамение или БогомНа Троне-в центре пророческого. Слева от входа в алтарь – икона Богоматери, справа - Христа, еще правее храмовая икона с изображ того праздника или святого, которым посвящен храм. На царских вратах – Благовещение с 4 евангелистами. Когда открыв врата современность сввязыв с вечностью.
С XVII в: наверху иконы, посвященные Страстям Христовым (его страданиям перед казнью и событиям после нее); весь иконостас стали завершать резным распятием; самый низ – тумбы иконостаса заняли портреты «греческих мудрецов», будто бы предсказавших явление Христа. Резные иконостасы, напоминающие райский сад: виноград – символ крови Христовой, гранат – атрибут его страданий, роза – знак райского блаженства. С XVIII в Царские врата могут быть резными.
31. Ордерное оформление иконостасов (история формирования с раннехристианской эпохи, символика, формальные особенности).
В этот период расписываются фресками многие церкви: Нико¬лы в Меленках, Благовещения, Федоровская, Иоанна Златоуста, Михаи¬ла Архангела, приделы Ильи Пророка и др. Почти во всех храмах перво¬ начальные «тябловые» иконостасы заменяются высокими, многоярусны¬ ми, украшенными ордером с богатой резьбой и позолотой. Именно здесь пышно расцвело искусство стиля барокко в ярославском зодчестве.
32. Иконы Дионисия (особенности живописной техники и стиля, композиции и цвета)
Фигуры удлиненные ,очень стройные,даже тонкие,но снижается степень индивидуализации,фигуры обобщенные,существ. признаки маньеризма.Дионисий работает локальными цветами красками ,светящимися изнутри,очень много белого.Противопостаавляется белому- алый цвет.Иконам Д, с их тонким рисунком и изысканным колоритом,с сильно вытянутыми, грациозными фигурами, присущи нарядность и торжественность(БогомОдигитр1482,Спас в силах,Распятие 1500). Мастер жеста, позы, геометрических построений. Композиции с изящными,лишенными тяжести фигурами выполнены в холодной колористической гамме с преобладанием светлых оттенков. Изобр смотрят «наружу», отс эмоций. В фигурах его икон и фресок чувствуется излишняя утонченность, лица однообразны и маловыразительны. В яркой цветистости ферап фресок, в обилии орнамента обнаружив безразличие к смысловой стороне росписи, в ней начинает преобладать декоративность.
- Искусство скифов и древних славян (периодизация, развитие стиля, виды искусства).
- 2. Мифологические сюжеты в скифском искусстве (скифские и античные).
- 3. Звериный стиль в искусстве скифов (этапы развития, символика).
- 4. Искусство Киевской Руси: Древний Киев XI-XII вв. (мозаики, фрески, книжная миниатюра - особенности стиля и формы).
- 5. Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Их расположение и символика.
- 6. Мозаики Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве.
- 7. Миниатюра XI века (Остромирово Евангелие, «р1зборник Святослава»),
- 10. Система росписей древнерусского храма (на примере памятников Киева и Новгорода).
- 14. Искусство Владимиро-Суздальского княжества, хи-хш вв. (основные памятники скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства).
- 16. Символика животных в скульптурном декоре Владимиро-Суздальских храмов.
- 17. Иконография Страшного суда в росписях Дмитриевского собора во Владимире (расположение в пространстве храма, особенности цвета и изображений фигур).
- 19. Фрески Новгорода в XIV веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- 20. Новгородская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- 21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- 22. Иконография Успения Богодицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- 24. Псковская школа иконописи XIII-XV веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- 25. Творчество Андрея Рублева (фрески, иконы, миниатюры: особенности живописной техники и стиля).1408
- 26. Иконы праздничного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Прохора с Городца и Андрея Рублёва.
- 27. Миниатюры Евангелия Хитрово (виды иллюстраций, особенности композиции и характера живописи, тема круга).
- 28. Троица Андрея Рублева (особенности иконографии, композиционного построения, цвета; символика форм, жестов, предметного мира).
- 29. Иконостас в древнерусских храмах: его эволюция, символика и основные составные части.
- 30. Иконостас в русских храмах XVII-XIX веков: его эволюция, символика и основные составные части.
- 33. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (цвет-тон, расположение в пространстве, сюжеты и символика).
- 38. Росписи Митрополичьего двора в Ростове Великом.
- 39. Творчество Симона Ушакова и мастеров Оружейной палаты (теоретические основы «световидной» живописи, особенности цвета и формы в новых иконах, использование орнамента).
- 40. Парсуны XVII - начала XVIII века (особенности жанра: композиция, техника исполнения, их назначение).
- 41. Живопись петровской эпохи (парсуна 90-х годов XVII века, и. Таннауэр, л. Каравакк, и. Никитин, а. Матвеев).
- 42. Скульптурное творчество б.К. Растрелли.
- 46. Исторический жанр в русской живописи второй половины XVIII века (а. Лосенко, п. Соколов, и. Угрюмов).
- 47. Бытовой жанр в русской живописи XVIII века. (м. Шибанов, и. Фирсов, и. Ерменёв).
- 48. Творчество ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
- 49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- 50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- 51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- 52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- 62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- 63. Творчество в. Тропинина.
- 67. «Последний день Помпеи».
- 68. Цвет и свет в пейзажах а. А. Иванова.
- 72. Творчество г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
- 75. Пейзаж в творчестве передвижников (а. Саврасов, и. Шишкин, ф. Васильев, а. Куинджи, в. Поленов, и.Левитан).
- 76. Тема времени в пейзажах ф. Васильева.
- 77. Творчество и. Левитана.