1.3. Режиссура как вид художественного творчества

Режиссура – одна из основных профессий в сценическом искусстве, призванная своим творчеством решать важнейшие художественные задачи, исходя из взгляда художника на действительность.

Каждый режиссер – это неповторимая творческая личность со своим творческим зрением, способная по-своему вскрыть смысл того или иного жизненного явления. Режиссура начинается с размышлений о жизни, о человеческой психологии. У режиссера особый склад художественного мышления; отражая на сцене явления жизни, он воспринимает их прежде всего в борьбе, в конфликте, как действенный процесс. Суть режиссуры в том, чтобы выстроить на сцене конфликт, борьбу.

Режиссер-постановщик (от лат. Rego – управлять) на основе собственного замысла, по-своему истолковывая драматургический материал, эстетически объединяет всех участников постановки, выявляет идейное содержание спектакля, его жанр и внешнюю форму, ритм и мизансцены, организует и согласует между собой все компоненты зрелища: игру актеров, костюмы, декорации, музыку, свет, и создает гармонически целостное, обладающее художественным единством зрелище.

Считается, что понятие режиссуры как особого, самостоятельного вида театральной деятельности сложилось в Германии в конце XVIII века. Оно связано с именем Фридриха Людвига Шредера – реформатора немецкой сцены, выдающегося актера, педагога и драматурга, который вошел в историю мирового театра как основоположник немецкой режиссуры.

В словаре В. Даля есть слово «режиссер», и означает оно: «управляющий актерами, игрою, представлениями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли».

Разумеется, что такой человек в театре существовал за тысячелетия до того, как определилась профессия «режиссер». В античном театре человеком, организующим постановки, был ведущий хора – корифей. Он организовывал все действия хора, устанавливал характер музыкальных и пластических номеров.

И в средние века, и позже функции режиссера выполнялись руководителями труппы, или драматургом, или первым актером, или хозяином, или антрепренером.

Искусство режиссуры – приобретение второй половины XIX века. Правда, в искусствоведческой среде идут споры, кому отдать пальму первенства: герцогу Мейнингенскому и его помощнику Л. Кронеку, А. Анпизану (Свободный театр, Париж), О. Браму (Берлинский немецкий театр), Гордону Крэгу или К.С. Станиславскому и В.И. Немировичу-Данченко... Скорее всего, одновременно во многих театрах закончилась эпоха актерского театра, и началось время режиссерского театра. И если раньше только имена актеров оставались в истории той или иной постановки, то теперь, говоря о спектакле, мы прежде всего называем имя режиссера-постановщика.

Режиссерская профессия требует наличия у человека специфических качеств художественного дарования: развитой наблюдательности, фантазии, способности ассоциативно мыслить, образного мышления, творческого воображения, умения действовать целеустремленно.

Режиссеру необходима общая высокая культура, понимание человеческой психологии, знание жизни, острое чувство современности, – ведь зрелищное художественное произведение всегда несет в себе взгляд художника на жизнь, его симпатии-антипатии и даже его настроение.

Режиссерское искусство – искусство разнообразное. Не только в театре, но и в кино, на эстраде, на телевидении, радио, массовых праздниках немыслимо обойтись без участия режиссера. Режиссер проникает во все сферы жизни общества: открытие крупных ярмарок, Олимпийских игр, презентации, юбилеи... Везде требуется режиссер, то есть человек, который сможет эстетически объединить работу постановочного коллектива замыслом: мыслью, идеей.

Где бы ни работал режиссер – в кино, театре или на эстраде, подход к работе един у всех режиссеров – их объединяет не только организационная сторона деятельности, не только то, что режиссер везде возглавляет творческий процесс, но и то, что основы режиссуры, ее законы являются общими для всех видов зрелищных искусств.

Любой режиссер при постановке спектакля, номера, праздника не просто руководит актерами, а воплощает через них свой творческий замысел.

Режиссерский замысел – один из важнейших элементов творчества режиссера, в каком бы виде зрелищного искусства он ни работал. Стремясь воплотить свой замысел, осуществить интеграцию драматургического процесса (или перевести произведение другого искусства на язык драматургии), режиссер раскрывает его через систему сценических образов, воплощаемых актером. Режиссер не может обойтись без замысла, без умения выстроить борьбу, конфликт. И это – первая функция режиссера, которую В.И. Немирович-Данченко определил, как «режиссер-толкователь».

Говоря о сущности режиссерской профессии, Немирович-Данченко говорил о триединстве режиссера:

1. режиссер-толкователь;

2. режиссер-зеркало;

3. режиссер-организатор.

Режиссер-зеркало в своем творчестве своеобразно отражает творческую индивидуальность актера. С помощью подсказок, замечаний он помогает актеру в создании сценического образа. Режиссер должен уметь помочь актеру творчески выразить себя, выразить в образе. "Режиссер- зеркало" должен обладать педагогическими качествами, быть чутким, внимательным, учитывать особенности индивидуального дарования артиста.

Режиссер-организатор – важнейшая функция режиссера. Он является личностью, организующей весь творческий процесс создания зрелища. Именно он направляет этот процесс в единое русло, подчиняя его режиссерскому замыслу, направляет волю каждого исполнителя к достижению поставленной цели: образно и эмоционально раскрыть художественный материал.

Все это означает, что режиссер обязан раскрыть содержание произведения сквозь призму собственного видения, учитывая актерские возможности. Успех зрелищного представления зависит от тесной связи режиссера с автором и актером. В.Э. Мейерхольд считал, что режиссер должен быть, помимо всего прочего, еще и полноправным автором спектакля. И это замечание очень верно для режиссуры театрализованных программ, где в основе спектакля чаще всего не драматургический материал, а режиссерский замысел. И режиссер массовых представлений сначала придумывает замысел, на основе которого создается драматургия.

Помимо этого человек, избравший профессию режиссера театрализованных программ, должен обладать умением параллельно делать творческие и организационные дела, работать в нескольких уровнях: быть диспетчером, толкачом, за всем следить, во все вникать. Профессия очень сложная, наверное, именно поэтому режиссеров театрализованных программ можно сосчитать по пальцам, так их немного.

С первых шагов существования человеческого общества существовали праздники. Праздник - время, свободное от труда. Это время особое, которому всегда придавалось особое значение, время, насыщенное специальными действиями: обрядами и ритуалами. Конечно, на заре человеческой цивилизации они носили религиозный характер, ибо были направлены прежде всего на то, чтобы умилостивить богов, вершивших судьбы людей. В религиозной церемонии участвовала группа людей, совершавших обряд, способствовавший плодородию. Во время такого обряда умирал Бог, чтобы затем снова воскреснуть. Обязательно было жертвоприношение, оргия или шествие. Эти церемонии проводили "посвященные" - жрецы того или иного божества, и проходили они по раз и навсегда установленным правилам - традициям, - придуманным теми же жрецами (эти правила с полным на то основанием сейчас можно назвать сценарием). Во всех обрядах содержались элементы театральности: чаша, топор, меч; священное пространство соответствующим образом украшалось цветами, тканями, горели огни факелов, звучала особая музыка, жрецы играли роль.

Затем эти обряды усложнялись, дополнялись деталями, становились многодневными, превращались в праздник.

У древних греков праздник был одной из популярных форм досуга, представлявшегося им более деятельным и активным состоянием, чем труд (вдумайтесь в само слово "досуг" - значит досягать чего-то, совершать нечто; это деятельность, а не пустое время провождение). Поэтому большинство греческих праздников носило характер игр, состязаний. Дельфийские, Пифейские, Немейские, Олимпийские игры - это был своеобразный спортивный театр.

Древнегреческие праздники имели сложное построение, организация их проведения требовала четкого продумывания всех деталей. Поэтому не одни жрецы занимались их проведением. Во главе организационного комитета стоял архонт - один из девяти правителей Афин. Городские власти брали на себя организацию и оплату праздников. Конечно, до нас не дошли имена постановщиков зрелищных; мероприятий, но то, что они были - не вызывает сомнений. Об этом говорит сложный, синтетический характер древнегреческих празднеств - Великих и Малых Дионисиев, элевсинских мистерий Олимпийских игр. Здесь, на массовых празднествах, рождалось искусство театра. Античная трагедия включала в себя, помимо драматических монологов и сцен, декламацию и речитатив в сопровождении хора, драматические пантомимы и танцы, - то, что с успехом и сейчас используется в постановке массовых зрелищных программ. Древнегреческим празднествам была присуща массовость, они носили: демократический характер, ибо цель их была в том, чтобы вызывать у всех празднующих чувство единения, восторг перед физической и духовной силой человека.

Опыт этих праздников нашел свое продолжение в древнеримских праздниках. Однако празднествах Древнего Рима была отличительная черта: главным действующим лицом в них был не народ, как в Элладе, а герой. Например, триумфатор на Триумфах, происходившим по сценарным замыслам римского Сената. Триумф праздновался по окончании войны, и героем его становился полководец, добившийся победы. Все действия этого празднества строились как прославление героя его возвеличение. Обязательным было шествие во главе с колесницей Триумфатора, с легионерами и демонстрацией завоеванных сокровищ.

В древнем Риме были образованы целые касты организаторов празднеств: одни обслуживал: торжества брачного союза, так называемые «cвадебные спектакли»; - другие - организовывали погребальные пиры; третьи - Триумфы, и так далее. Своего рода узкие специалисты.

Утверждение христианской религии в начале тысячелетия сыграло зловещую роль в истории: празднеств. "Божий гнев" обрушился на зрелища, объявленные "бесовскими". На те, в которых народ, выражал свободомыслие, демонстрировал земное, радостное мировосприятие. В противовес языческим зрелищам христианская церковь пропагандировала новые, где рассказывалось о страданиях Христа возносилось ему хвала. То есть жрецы новой веры, - на этот раз христианской, - вновь стали первыми поставщиками зрелищных представлений. Начинается активная театрализация массы, рождаются литургические представления. Вначале они отличались статичностью и сложной символикой, но постепенно упрощались, ибо церковь вынесла их на паперть (с пропагандистской целью), и на действие начинает влиять городская толпа. Постепенно такое представление становится совсем светским, включившись в карнавал. Карнавал устраивался в большие праздники, например, масленицу и включал в себя обязательное шествие, ряженье, шутовство.

Первые профессионалы-увеселители, о которых до нас дошли сведения - это гистрионы. Они были и сочинителями текстов, и актерами, и гимнастами, и музыкантами, и певцами, часто все это – в одном лице. Потом из этого цеха выделились: буффоны - занимавшиеся танцами и акробатикой жонглеры - рассказывавшие веселые истории и труверы - сочинявшие стихи и драматургию.

В конце 14 в. широкое распространение получили мистерии — инсценировки библейских: сюжетов, для которых характерна симультанность (одновременность) действия. Затем и этот жанр меняется под воздействием народной площади: в них включается фарс и пародийные сцены. Моралите которые поначалу были частью мистерий, тоже выделяются в самостоятельный жанр площадного театра.

На Руси в это же время роль организаторов зрелищ брали на себя скоморохи. Промысел их состоял из игры на музыкальных инструментах, разыгрыванием сцен с ряженьем, надеванием «харь», проведении свадебных, купальских, колядных обрядов. Скоморохи были оседлыми и бродячими, они сами были и авторами, и постановщиками, и исполнителями. Скоморохи были хранителями дохристианской языческой культуры, поэтому церковь беспощадно расправлялась с ними. Указ царя Алексея Михайловича 1643 г. окончательно расправился со скоморохами. Но оно не исчезло совсем, ушло в другие жанры: театр Петрушки, медвежьи потехи, балаганные представления.

Величайшим организатором театрализованных представлений был царь Петр 1 Театрализованное действо "Торжество мира православного", посвященное победе над шведами, другие торжества, проводились пышно, с большим количеством аллегорических фигур, с шествиями фейерверками, - "огненными действиями", как называл их Петр. Сам он писал сценарии, сам был активным участником этих действ.

Еще одно имя величайшего постановщика массовых действ - Федор Волков, которого называют отцом русского театра. Он был сценаристом и режиссером зрелища «Торжествующая Минерва», посвященного коронации Екатерины II, поставленного в 1763 г. Отдал дань постановке массового мероприятия и архитектор Василий Баженов, организовавший торжественное гулянье в честь заключения мирового договора с Турцией в 1775 г.

19 в. в России - это утверждение городской культуры, в это время возникают и развиваются балаганные представления, в которых широко представлены раек, раус, балаганные деды, театр Петрушки. Ярчайший представитель балаганного театра - режиссер Алексеев-Яковлев, который организовал театр ''Развлечение и польза", ставивший спектакли, пантомимы, массовые представления.

В своих постановках режиссер использовал идеи народного лубка, а также нетрадиционные средства - артиллерию, например. А. Алексеев-Яковлев также был режиссером, включившим в замысел использование природного ландшафта: пруды, рощи и так далее.

Михаил Лентовский - еще одно имя замечательного режиссера, внесшего вклад в развитие режиссуры театрализованных программ. В 1882 г. он открыл ''Фантастический театр", в котором осуществлял постановку феерий, с множеством чудес и превращений, активным использованием света и краски, а самое главное - традиции площадного театра.

Годы революции и гражданской войны в России вызвали к жизни новые формы театрализации, призванные агитировать в защиту завоеваний революции. К постановкам массовых театрализованных представлений обращались и маститые театральные режиссеры, и никому еще не известные.

Так, В. Мейерхольд осуществлял постановку "Мистерии - Буфф" В. Маяковского, которая стала прообразом всех массовых агитационных представлений.

В бурное революционное время возникают новые формы театрализации: спектакль-митинг, митинг-концерт, массовые инсценировки, "живые картины", "Синие блузы", ТРАМы. Возникают новые имена режиссеров нового жанра: Николай Виноградов-Мамонт ("Свержение самодержавия"), Адриан Пиотровский, Николай Петров, Николай Охлопков, Борис Южанин, Семен Радлов, Семен Алексеев. Массовые спектакли первых лет Советской России.

30-е годы - расцвет жанра. Массовые театрализованные представления, празднества стали формой идеологической работы, идейно-политической организации масс, поэтому им придавалось государственное значение. Получает широкое распространение проведение различных Дней - Дня книги, Дня физкультурника, Дня авиации и так далее. Постановкой занимался Игорь Моисеев, Николай Петров. Возродились новогодние елки, стали проводиться карнавалы (1935 г., режиссер Б. Глан).

В 1957 г. - проведение 6 Всемирного фестиваля молодежи и студентов стало триумфом режиссера-постановщика И. Туманова.

В 60-е годы, когда начались полувековые советские юбилеи, рождается новый жанр - театрализованный концерт, постановкой которых занимались Г. Товстоногов, Э. Смильгис, И. Шароев, В. Петров, И. Туманов, Д. Генкин.

"Олимпиада - 80" стала подлинным триумфом жанра массового театра, режиссера И. Туманова. Все представление - это рассказ о гостеприимстве и таланте советского народа, массовости спорта, высоком мастерстве.

За рубежом накоплен и прекрасно организовывается опыт массового театра Швейцарии, Англии, Франции, Италии, берущий начало в старинных народных обычаях, использующий опыт Эрвина Пискатора и Бертольда Брехта, Жана Вилара и Жана Мозеля.

И поныне в Англии общественные театральные труппы ежегодно ставят спектакли-обозрения, поднимающие актуальные проблемы. В Египте уже много лет играется спектакль "Свет и звук" у подножия пирамид.

"Театр перформанса", когда действие разыгрывается в музее или галерее, и актер не столько лицедей, сколько рассказчик, художник, танцовщик; "театр хеппенинга", "театр невидимый". Все это виды театрализованной игры, как и карнавалы Бразилии, Кубы, Венесуэлы, ряженые на российской масленице. И все это живет, развивается и украшает жизнь человека.