Билет № 9

1.Портретное искусство эпохи Возрождения в творчестве европейских художников ХVI-ХVII в.в.

Портрет (франц.- изображать) – изображение человека или группы людей в произведении живописи и скульптуры.

Колыбелью искусства Возрождения была Италия. Возникший в ХVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Героем античных мастеров являлся прекрасный человек, величие духа которого вызывало восхищение. Итальянские художники подхватили и развили это отношение. Их героем стал не средневековой аскет и не христианский мученик, а жизнелюби-

вый и мужественный человек, стремившийся не к райскому блаженству, а к земному счастью. И хотя художники продолжали создавать произведения на библейские и религиозные сюжеты, картины их теперь были скорее похожи на сцены из реальной жизни.

• Знаменитый итальянский художник Рафаэль Санти (1483-1520) написал картину «Сикстинская мадонна» (альб.с.42 + Диск 2 с.33). В образе пресвятой богородицы он изобразил совсем юную женщину с ребёнком на руках. В её глазах столько тревоги, она так бережно прижимает к груди сына, что традиционную для его предшественников библейскую сцену и образ богородицы мы воспринимаем как гимн, прославляющий прекрасное чувство любви.

• Другой крупнейший художник эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти (1475-1564) в 1504 году создал статую Давида (альб. с.11 + Диск 2 с.32). Скульптор изобразил библейского персонажа как борца за свободу. Но его сильная, мужественная фигура лишь внешне напоминает греческих атлетов. В статуе Микеланджело есть то, что было недоступно античным художникам, - внутреннее напряжение. Давид не скрывает своих чувств, его лицо дышит гневом.

• Среди известных портретных шедевров того времени – «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573-1610), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни ( альб. с.12-13). Юноша перебирает звуки лютни и весь поглощён льющимися звуками, о чём говорят и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Лютнист играет песню о любви; лежащая перед ним скрипка со смычком, словно приглашение зрителя присоединиться к исполнителю и сыграть дуэтом. Слева на столе лежат фрукты и овощи, чуть дальше, в глубине, видна ваза с цветами.

• Портреты великого голландца Рембрандта (1606-1669) не без основания считают вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов-биографий.

Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания. Ему были близки люди скромные, нуждающиеся, всеми забытыми. В его портретах-биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые, несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты.

Например. Портрет старухи, Портрет старика в красном (альб. с.38)

Мастера Возрождения умели передавать тончайшие нюансы переживаний своих героев.

2.Храмовый синтез искусств (Уч. с.116-119)