26 Жовтня 1836 року Санковская була випущена зі школи на амплуа танцівниці першого розряду, і 11 грудня 1836 року вона вже танцювала Алісу в балеті Пьера Гарделя "Виправдана служниця".

У тім же 1836 року, Гюллень-Сор, повезла неї в Париж і в Лондон спеціально знайомитися з творчістю Тальоні і Ельслер. Побачене зробило на молоду танцівницю величезне враження. Особливо близько їй за духом було мистецтво Фанні Ельслер. Повернувши в Москву, Санковская, збагачена емоційно, привезла ряд нових номерів, серед яких було знамените па-де-ді Фанні Ельслер з балету "Кульгавої чаклун". Санковская виступала в зовсім іншій обстановці чим Тальоні, без особливої реклами, з ім'ям, відомим лише вузькому колу театралів, однак успіх її був не менш грандіозний, виявлялася різниця в трактуванні танцівницями не тільки самого сюжету "Сильфіди", але й образа героїні. Ідея балету, полягала в останніх словах умираючої Сильфіди: "... віднявши в мене волю, ти відняв у мене і життя". Санковская бачила в слові "воля" широку волю людської особистості, нагадувала про дійсність і кликала до боротьби з гнітом, за здійснення світлої мрії на землі, активність Санковской народжувала протест проти навколишніх. У розумінні "Сильфіди" Санковская, танцівниця емоційним, активна, своїм танцем протестувала проти навколишньої дійсності, призивала до боротьби за своє щастя, за свою мрію. Зображуючи "боротьбу кращих ідеальних прагнень із земними життєвими умовами", Санковская мала величезний вплив, що облагороджує, на мос-ковских глядачів, у першу чергу на прогресивно набудоване студентство. Під час викликів Санковская незмінно адресувала свій перший уклін гальорці і верхнім ярусам, де сиділи студенти, і лише в останню чергу кланялася партерові і директорській ложі. Эй було властиве постійне прагнення поєднувати себе з демократичним глядачем і служити інтересам передових прогресивних шарів суспільства.

Техніка в Санковской була слабкіше, ніж у Тальоні, але вона була талановитою акторкою і могла створювати різні образи. Санковская з однаковим успіхом виконувала і фантастичні ролі в романтичних балетах і земні, реалістичні. Багатогранність її таланта сприяла пробудженню в глядача не тільки почуття насолоди, але і серйозних думок. Уроджений артистизм і зроблена танцювальна техніка дозволяли Санковской створювати самі різні образи. Її репертуар в основному складали балети Ф. Тальоні: "Діва Дунаю", "Закохана баядерка", "Повстання в сералі", "Озеро чарівниць", "Тінь". Одним з досягнень виконавського мистецтва Санковской став балет "Діва Дунаю". В образ Ундини вона внесла стільки земного, що стихійний світ безтілесної істоти з'єднався з загальнолюдськими радостями, горем і мріями. Неабияка акторська майстерність.

На творчий розвиток Санковской відомий вплив зробили гастролі петербурзької танцівниці Е. И. Андреяновой узимку 1843 року і потім у сезон 1844-1845 років. Насамперед це відбилося на її репертуарі. До лірико-романтичних героїнь додалися Пахита, Сатанилла і Эсмеральда. Образи, створені Санковской, відрізнялися артистичною самостійністю, сміливістю рішень і творчою оригінальністю.

Санковская ставить два спектаклі у свої бенефіси: у 1846 році "Норовливу дружину" на музику Адана (хореографія Мазилье) і в 1849 році балет "Мрія художника" на музику Пуни (хореографія Перро).

Вінцем слави російського балетного мистецтва того років стали гастролі Е. Санковской за кордоном. Вона перша з московських танцівниць удостоїлася цієї честі. У грудні 1854 року Санковская танцювала останній раз.

Як танцівниця романтичного напрямку Санковская внесла в російський балет усе краще, що було в танці Тальоні, - простоту малюнка, легкість. Однак, будучи високопрофесійній росіянці танцівницею, що спиралася на реалістичні традиції російського театру, вона вважала за необхідне для створення образа з'єднувати танець з пантомімою, почувати його значеннєве навантаження, відчувати зв'язок з музикою. У результаті романтичним образам Санковская додавала реалістичне звучання. Романтична танцівниця 30-40-х років, вона створила цілий ряд поетичних образів, завжди залишаючись душею демократичного глядача Москви. Санковская збагатила російський балет усім кращим, що було у творчості Тальоні, але відкинула відділення танцю від пантоміми і, спираючи на реалістичні традиції російського театру, зуміла силою свого таланта дати прогресивний напрямок змістові постановок Ф. Тальоні.

Олена Іванівна Андреянова (1819-1857) була носителькою нового змісту і нової форми сценічного танцю на петербурзькій балетній сцені, пропагандисткою нової форми сценічного танцю і нового репертуару. Хореографічне утворення вона одержала в Титюса. У школі вона числилася як вихованка "танцюристки Істоміній". Після приїзду в Росію Тальоні Андреянова регулярно займалася в її класі і користувалася вказівками як самої знаменитої танцівниці, так і її батька.

Ведучі партії в балетах Андреянова початку виконувати ще будучи ученицею, однак у той час вона не користувалася особливою популярністю в глядачів. Це порозумівалося повною невідповідністю шедшего тоді репертуару Тальоні артистичним даним танцівниці. Андреянова не відрізнялася ні легкістю, ні великим стрибком, ні привабливою зовнішністю і мала ще великий фізичний недолік - дугоподібні ноги, але зате вона володіла яскравим акторським даруванням, силою і великим темпераментом. Ці позитивні якості допомогли їй стати чудовою виконавицею сценічних народних танців.

Пропагандистка народних танців на балетній сцені. Дебют у дивертисменті итальяский танець "Сальтарелло". Одержала в спадщину від ушедшей у драму Новицкой весь її репертуар народних танців у балетах і операх. Нова манера виконання народного танцю Андреяновой особливо яскраво проявилася в лезгинці в "Руслані і Людмилі" і викликала самі суперечливі відкликання в пресі. Найбільш важливим тут був справді національний характер танцю.

Головна роль у балеті "Жизель". Тут Андреянова вперше змогла показати свої виняткові можливості акторки. Її інтерпретація ролі була несла в собі ті елементи російської реалістичної гри, що сприяли поглибленню образа. У пошуках більш широкого поля діяльності Андреянова в 1843 році приїхала в Москву.

Демократичний глядач, і особливо студентська молодь, зустріли петербурзьку гостю вороже, бачачи в ній не видатну російську балетну артистку, а цивільну дружину великого урядового чиновника (директори театрів Гедеонова), при цьому ще ущемляла інтереси їхньої улюблениці Санковской. Неспокійно було й у трупі, що розцінювала гастролі Андреяновой як прагнення підкорити московські театри петербурзької дирекції. Незважаючи на недоброзичливий прийом Андреянова, залишивши Москву наприкінці грудня 1843 р., повернулася назад восени 1844 року і залишилася у Великому театрі вже на весь сезон 1844/45 року. Тут, у Великому театрі, не відчувалося того преклоніння перед іноземним мистецтвом, що панувало в Петербурзі.

По закінченні московських гастролей Андреянова відправилася в закордонну поїздку. Перші її виступи відбулися в Парижі. Вона три рази брала участь у дивертисментах у театрі Великої опери, де мала безсумнівний успіх у "Сальтарелло" і мазурці. Після Парижа артистка виступала в Гамбурзі і Брюсселю, а потім направилася в Милан. Тут, у театрі "Ла Скеля", її успіх перевершив усі чекання. Андреянова в Італії не обмежувалася виконанням окремих номерів, а вела цілий балет Перро "Норовлива дружина". Її темпераментні, емоційні танці і яскрава, виразна пантоміма як не можна краще відповідали смакам миланского глядача. На честь російської танцівниці в Милане були випущені її портрети і вибитий бронзова медаль - знак поваги, якого удостоїлися в цьому місті тільки М. Тальоні і Ф. Ельслер. Андреянова взяла в Італії кілька уроків у знаменитого педагога Карло Блазиса. Після майже піврічного перебування за кордоном артистка влітку 1846 року повернулася в Петербург, увінчана європейською славою.

Восени 1848 року Андреянова знову з'явилася в Москві. Глядачі верхніх місць зустрічали її так само вороже, як і раніш, але все-таки заповнювали театр. Трупа відносилася до артистки як і раніше стримано. Успіх Андреяновой значно зріс після того, як вона виступила в "Пахите", перенесеної з Петербурга в Москву М. Петипа. (Це була його перша балетмейстерська робота в Росії.) Москва визнала танцівницю, і її виступу в цей приїзд перетворилися в суцільні тріумфи. Ці гастролі Андреяновой були її останнім виступом у Москві.

У 1852 році Андреянова знову поїхала за рубіж і виступала в Лондоні. Тут її гастролі не увінчалися успіхом. Возвратясь у Петербург і довідавшись про те, що в трупу запрошена австрійська танцівниця Г. Иелла, Андреянова стала думати про чергові гастролі, обравши для цього російську провінцію. Гастролі почалися в Одесі в листопаду 1853 року, а потім продовжувалися в Харкові, Полтаві, Києві, Воронежі і Тамбові. У репертуар колективу входили балети "Пахита", "Норовлива дружина", "Жизель", "Эсмеральда", "Катарина", "Марна обережність" і інші. У Воронежі Андреянова поставила "Бахчисарайський фонтан" - "великий двохактний балет, запозичений з відомого вірша А. С. Пушкіна". Більш докладних зведень про цей спектакль не збереглося. Поїздка увінчалася небувалим успіхом.

Коли артистка знаходилася в гастрольній поїздці, неї звільнили зі служби "через непотрібність". Незважаючи на те що це звільнення носило цілком законний характер усе-таки воно було надзвичайно.

Переконана патріотка і невтомний борець за повсюдне визнання російського балету, Андреянова усе своє творче життя провела в боротьбі за торжество російського хореографічного мистецтва. Ніхто з російських артистів балету до неї не робив таких тривалих гастрольних поїздок за кордон, ніхто не починав виїздів у російську провінцію в таких масштабах, як це зробила Андреянова. І за усю свою діяльність вона не була оцінена по достоїнству і часто незаслужено одержувала образи. 14 жовтня 1857 року Андреянова померла в Парижі і була похована на цвинтар "Пер Лашез". Справою всього життя прекрасної танцівниці була боротьба за загальне визнання російського балету. Саме з цією метою починала вона тривалі гастрольні поїздки і за кордон, і по Росії.