44. Теоретико-практичні методи Француа Дельсарта і Жака Далькроза
Француа Дельсарт (1811 - 1871). Французький співак, педагог, композитор і теоретик сценічного руху і вокалу. Вивчав анатомію і медицину. Працював у клініці для душевнохворих, досліджував повединие людини, його рухові реакції в звичайних і виняткових ситуаціях. Свої спостереження систематизаровал і надалі использал для аналізу міміки і жесту актора. Першим науково обґрунтував телодвижения людини і дав кожному з них назви. Прагнув усвідомити, яким образом рух служить матеріалом художньої образності. Ве руху Дельсарт розклав на три категорії: відцентрові, доцентрові, нейтральні. Для нескінченної розмаїтості їх, сполучень, розподілів і протиставлення розробив шкалу, аналогічну системі музичних тональностей. Але закономірності телодвижений Дельсарт вивів з їхньої власної природи, не зв'язаної з музикою. Поняття краси - природна пластика людини, критерій виразності. Дельсарт бачив у відповідності сили і швидкості рухів їхньому емоційному змістові. Свій метод оволодіння контролем над руховим апаратом Дельсарт застосовував для навчання людей різних професій - скульптори, лікарі, священики, музиканти, артисти. Учні - Бізе, Рашель, Генди. Широке поширення теорія Дельсарта одержала в США. Популяризатор ідей Дельсарта у Франції - Жироде. У США - режисер і теоретик пантоміми Маккей, створювачка системи художньої гімнастики Стиббинс. Мала велике значення для танцю модерн, одержавши розвиток у творчості творців цього напрямку Лабана, Иосса, Деькроза.
Франсуа Дельсарт займався вивченням вільної пластики дітей, дорослих і душевнохворих. Він систематизував їхній руху, жести, пози за змістом, по емоційному фарбуванню, по ритму. Багато хто з його знахідок знайшли застосування в сучасній художній гімнастиці, але відсутність системи і методики викладання не дали можливості його ідеям оформитися у визначену школу.
Така ж доля осягла і діяльність Эмиля Жака Далькроза (1865-1950). Швейцарський музикант, музичний суспільний діяч, композитор, педагог, він є основоположником сучасної ритміки. Створивши свою систему ритмічного виховання і ритмічної гімнастики, він з разючою точністю передавав мімічну структуру самих складних музичних добутків. Жак-Далькроз говорив, що "навчання ритміці є тільки підготовка до спеціальних художніх вивчень, і саме по собі воно не складає мистецтва", за винятком окремих, часток випадків. Жак Далькроз не займався спеціально танцем, але розвивав почуття ритму у своїх учнів. Їхнього виступу в Женеві показали абсолютне володіння музичними ритмічними структурами. Знахідки Жака-Далькроза знайшли застосування в сучасній художній гімнастиці й у танці модерн. Досліджував вплив музичного ритму на формування психіки. Розробив новий метод навчання музики. Повного і швидкого оволодіння музичною ритмікою. Воно повиннео бути тілесно пережитим і перетворене в русі. У 1910р. організував школу музики і ритму. Запропонована система тренажу содействоваларазвитию абсолютного слуху і пластичної імпровізації. Школи й інститути були створені в Європі й Америці. Відвідав Росію. Пропаганда ідеї на курсах ритмічної гімнастики. Його система вплинула на творчість В.Нижинского і К.Иосса.
- 1. Основні теорії походження танцю
- 4. Розвиток танцю в Давньому Єгипті
- 22. Народні джерела російського балету
- 23. Значення Асамблей в епоху Петра і
- 24. Початок хореографічного утворення в Петербурзі і Москві (асамблеї)
- 25. Роль фортечних театрів у розвитку хореографічного мистецтва
- 26. Національні виконавські традиції творчості Андрія Нестерова, Тимофія Бубликова
- 27. Значення діяльності Івана Вальберха для розвитку російського балету
- 28. Шарль Луи Дидло і російська балетна школа (1801 - 1831р.)
- 29. Романтизм на російській сцені. Творчість Гюллен - Сміття і її педагогічна діяльність
- 30. Романтизм на російській сцені xі в. Творчість Катерини Санковской і Олени Андрияновой
- 26 Жовтня 1836 року Санковская була випущена зі школи на амплуа танцівниці першого розряду, і 11 грудня 1836 року вона вже танцювала Алісу в балеті Пьера Гарделя "Виправдана служниця".
- 31. Внесок Франса Хильфердинга і Гаспаро Анджоліні в розвиток російської балетної школи (алегоричні балети)
- 32. Розважальні балети Артура Сен-Леона і этнографичные балети Сергія Соколова. Характеристика балетів "Ковзан-горбунок" і "Папороть або ніч на Івана Купала"
- 33. Внесок Лева Іванова в симфонізацію російського балету "Лускунчик", "Лебедине озеро"
- 34. Вплив музики Чайковського на розвиток хореографічного мистецтва. Симфонічні балети Мариуса Петипа "Спляча красуня", "Лебедине озеро"
- 35. Вплив реформаторських пошуків Михайла Фокіна на розвиток хореографічного мистецтва. Балети на музику и. Стравінського
- 37. Охарактеризуйте балети Іі-го російського сезону в Парижі ("Шахеризада", "Жар-птиця", "Карнавал", "Жизель")
- 38. Охарактеризуйте балети Ііі-го російського сезону в Парижі ("Бачення троянди", "Нарцис", "Петрушка", "Лебедине озеро"). Антреприза с.Дягілєва
- 39. Охарактеризувати творчий шлях Сержа Лифаря і Вацлава Ніжинського
- 40. Новаторство і реалістичний стиль Олександра Горського
- 41. Виникнення нових плинів у хореографічному мистецтві xXв. Новаторство Айседоры Дункан
- 42. Танцювальна спадщина Марти Грехем
- 43. Фантастичні форми Луи Фуллер
- 44. Теоретико-практичні методи Француа Дельсарта і Жака Далькроза
- 45. Теорія танцювального жесту Рудольфа фон Лабана
- 46. Прояв експресіонізму в хореографії. Творчість Мері Вигман
- 47. Моріс Бежар. Характеристика творчості
- 49. Становлення системи хореографічного утворення Агрипини Яківни Вагановой
- 50. Характеристика творчості балетмейстера Ростислава Захарова
- 51. Характеристика творчості Юрія Григоровича
- 52. Героїчна тематика на балетній сцені XX в.
- 53. Творча діяльність плеяди артистів балету Іі-й половини XX в.
- 54. Розвиток нового жанру хореографічного мистецтва - ансамбль танцю
- 55. Вплив народного танцювального мистецтва на формування эстетических вимог сценічного танцю
- 56. Перші українські балети
- 57. Видатні українські артисти балету сучасного періоду
- 58. Академічний театр ім. Т.Г.Шевченко
- 59. Академічні театри опери і балету в Україні
- 60. Сучасне хореографічне мистецтво України
- 61. Дати позначення естетики руху. Проаналізувати поняття "краса"