54. Розвиток нового жанру хореографічного мистецтва - ансамбль танцю

Професійний класичний балет виріс на основі народного танцювального мистецтва. Народні танці жанрово різноманітні, дуже багаті темами і сюжетами, відрізняються друг від друга не тільки в різних республіках, але й у різних краях, областях. Балетмейстери завжди зверталися до народної творчості, відшукуючи в ньому нові сюжети, збагачуючи хореографічне мистецтво народними мелодіями, ритмами, своєрідними танцювальними композиціями, яскравими художніми образами.

Уже з початку 30-х років у республіках створюються ансамблі народної пісні і танцю. Вони в основному формувалися з числа талановитих учасників художньої самодіяльності.

У 1935 році в Лондоні проходив Міжнародний фестиваль народного танцю. У ньому брали участь і радянських танцюристів - представники різних республік. Віртуозні танцюристи, вони вразили глядачів Лондона тим, що виявилися не професіоналами, а робітниками, колгоспниками, службовцями.

У тому ж році в березні в Москві був відкритий Театр народної творчості, що дав можливість прилучитися до хореографічного мистецтва і стати танцюристами багатьом представникам широких шарів трудящих. Восени 1936 року відбувся перший фестиваль народного танцю, що показав усе багатство і різноманіття танцювального мистецтва республік країни і способствовавший виникненню професійних ансамблів народного танцю. У лютому 1937 року був організований Ансамбль народного танцю СРСР під керівництвом И. А. Моисеева, а в квітні того ж року - Державний ансамбль танцю УРСР, що зараз має ім'я його першого керівника, чудового балетмейстера П. П. Вирского. У 1938 році, була створена танцювальна група при Державному російському народному тхорі ім. М.Е.Пятницкого, руково-дитель прославлений хореограф-фольклорист Т. А. Устинова. У 30-і роки починають формуватися й ансамблі червоноармійської пісні і танцю. Так у 1935 році був створений Центральний ансамбль пісні і танцю Червоної Армії й ін.

Сьогодні в нашій країні безліч професійних і самодіяльних ансамблів народного танцю, ансамблів пісні і танцю, народних хорів з танцювальними групами. У цьому жанрі хореографії проявився талант таких чудових балетмейстерів - дійсних поетів танцювального мистецтва, як И.А.Моисеев, Т.А.Устинова, Н.С.Надєждіна, П.П. Вирский, Н.Ш.Рамишвили і И.И.Сухишвили і багато хто інші.

Ігор Олександрович Моисеев (р. у 1906 р.), народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської і Державної премій СРСР, - беззмінний керівник Ансамблю народного танцю СРСР. Випускник Московського хореографічного училища Моисеев почав свій шлях танцівником, але дуже незабаром став займатися балетмейстерською діяльністю. На сцені Великого й Експериментального театрів їм були поставлені спочатку разом з іншими балетмейстерами, а потім самостійно балети: "Футболіст", "Марна обережність", "Саламбо", "Три товстуни", "Спартак". И. Моисеев ставив і танці в операх "Кармен", "Демон" і ін. Балетмейстерські роботи Моисеева відрізнялися особливою виразністю) танцю, що з'єднував у собі класичні рухи, па, пози з елементами народної хореографії і пантоміми. З 1937 року, з моменту організації Ансамблю народного танцю СРСР, весь свій талант, усі свої творчі можливості Моисеев віддає роботі з цим колективом. Він обновляє старі танці, створює нові. Багато уваги балетмейстер приділяє вивченню хореографічного мистецтва народів нашої країни і народів світу. Більш 200 різноманітних постановок Моисеева були показані глядачам у нашій країні і за рубежем. Балетмейстер ставить не тільки окремі танці, концертні мініатюри, але і фольклорні цикли, танцювальні сюїти: "Партизани", "Колгоспна вулиця", "Картинки минулого", "Радянські картинки", "По країнах світу" і ін. У них своєрідна народна хореографія накладається на академічну основу танцю, зливається з нею. Багато композицій Моисеева ввійшли в золотий фонд класичної спадщини народно-сценічної хореографії.

Павло Павлович Вирскй (1905-1975), украинскй балетмейстер, народного артиста СРСР, лауреат Державних премій СРСР і Державної премії УРСР ім. Т. Г. Шевченко, організатор, балетмейстер, а потім художній керівник Ансамблю народного танцю УРСР, Новаторські пошуки і відкриття спиралися на традиції української танцювальної культури. Деатрализируя український танець у своїх перших хореографічних композиціях, що входили в національні оперні спектаклі "Тарас Бульба" і "Золотий обруч", П.Вирский фактично починав нову лінію створення українського народно-сценічного танцю, починав балетмейстерську реформу, що складалася в з'єднанні елементів українського танцювального фольклору з класичним танцем. У його творчості народна хореографія піднялася до досконалості класичних образів. Новаторство і заслуга П. Вирского насамперед у новизні танцювальної форми, зображальності і збагаченні танцювальної пластичної мови. П. Вирский розширив танцювальні жанри і хореографічну драматургію за рахунок звертання до народно-пісенного матеріалу, до стародавнього ярмаркового лялькового театру "Вертеп". Так у репертуарі ансамблю з'явилася навіяна обрядами лірична картинка "Подоляночка", комедійно-сатирична хореографічна мініатюра "Ой шд вишнею". Значним етапом на шляху освоєння тим української класичної літератури стала драматична хореографічна картинка "Про що верба плаче", створена П. Вирским по мотивах поем Т. Г. Шевченко. Показана в ювілейні дні 1964 року, ця хореографічна мініатюра принесла на сцену справжню глибину поезії і довела, що засобами народно-сценічного танцю можна художньо повноцінно розкрити ідейно-образний зміст великої літератури. Героїчний жанр став ведучої у творчості Вирского. Велична епопея національно-визвольної боротьби українського народу проти польської шляхти відображена в хореографічній картині "Запорожці", створеної балетмейстером у 1957 році. Сучасна танцювальна лексика в публицистическо-героической хореографічній мініатюрі "Ми пам'ятаємо" органічно виникла з музичних образів В. Мурадели, його пісні "Бухенвальдский сполох". Продовженням пошуку в героїчному жанрі став і одноактний балет "Жовтнева легенда". Тут Вирский сполучив симфонічні форми балетної музики з прийомами нової пластики. Наділений від природи тонким пластичним чуттям хореографа, П. Вирский створив своєрідний інтонаційний словник сучасної хореографії. Сучасну пластику він наситив народно-танцювальними фарбами. Цим він відкрив нові можливості для освоєння складної цивільної теми. У його творчості особливе місце займали танці, записані на народних святах у селах. Це - "Весільний танець", записаний на Буковині, українська кадриль XVІІІ століття "Дев'ятка", жартівний український танець "Шевці". Своєрідність творчості П. Вирского проявилося й у хореографічних картинах побутового і комедійного жанрів. Такі композиції - "На кукурудзяному полі", "Ползунец", "Чумаки", "Колгоспна полька", "Колгоспне весілля" і багато хто інші. Роботи П. Вирского стали етапними в розвитку народно-сценічного танцю. П. Вирский створив свій творчий метод підходу до фольклору. І в цьому його величезна заслуга перед радянською хореографією.

Тетяна Олексіївна Устинова, народна артистка СРСР, лауреат Державних премій СРСР і РСФСР, балетмейстер танцювальної групи Державного російського народного хору ім. М. Е. Пятницкого. Її творчий шлях - це безустанний пошук нових фарб і пластики народного танцю. Вивчаючи танцювальний фольклор різних областей Росії, Т. А. Устинова знаходить у ньому подих живих традицій російської народної хореографії, органічний зв'язок танцю з піснею і музикою. Нею створено багато хореографічних композицій, серед них знамениті "Калінінська кадриль", "Камаринская", "Курські дзвіночки", "Тимоня", "Підмосковні хороводи", "Змійка", "Ивушка", що стали класичними зразками народно-сценічної хореографії.

Надія Сергіївна Надєждіна(1908- 1979), народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Державної премії СРСР. Беззмінним керівником і постановником усіх програм ансамблю "Берізка" (із дня його підстави і до 1979 р.). Був організований у 1948 році. Спочатку він складався з одних дівчин, а через багато років у нього влилася чоловіча група. Вона створила "новий стиль у хореографії, заснований на синтезі танцювального фольклору і школи класичного танцю", як писала А. Чижова в книзі "Танцює "Берізка".

Це ансамбль танцю "Росія", Красноярський ансамбль танцю Сибіру, ансамбль "Лезгинка" у Грузії, "Алан" у Північній Осетії, "Вайнах" у Чечено-Інгушетії і "Кабардинка", калмицький ансамбль "Тюльпан", мордовський "Умаринка", удмуртский "Италмас", марійський "Марий-Эл", карельський "Кантеле", тувинський "Саяны", коряцький "Мэнго", бурятський "Байкал", чукотський "Эргырон", таджицький "Лола", молдавський "Жок", литовський "Летува", закарпатський "Верховина", білоруський "Хорошки", латвійський "Дайле" і багато хто інші. Больших успіхів домоглися також танцювальні колективи народних хорів - Воронезького, Уральського, Омського. Творчість професійних ансамблів народного танцю впливає на розвиток класичного хореографічного мистецтва, а також збагачує репертуар самодіяльних ансамблів народного танцю.

Важко установити з точністю, коли танцювальний фольклор став здобувати риси сценічності. По видимому ще в мистецтві блазнів, що бентежили своїми крамольними піснями і танцями спокій дворянстваи духівництва імпровізацією і вних була визначена худажественная організація матеріалу. У ще більшому ступені цим були відзначені виступи російських і циганських хорів - неприменный учасників народних гулянок, що влаштовувалися на початку й у середині XіXв. у пригородах обох столиць. Зберігаючи тадиции виконання рідких стародавніх пісень і танців. 1923р. - відомий танцюрист в українських танцях, росіян, кавказьких танців (один їх перших одержав звання заслужений артист республіки) Егоров - Орлик, організував ансамбль українського танцю "Курінь". Ансамбль виконав усього лише один танець. Танцювальну сценку поставлену в традиціях дореволюційних хорів і балетного театру. Схема побудови цього номера з точністю знайденим ритмо-темповым співвідношенням його частин з їх вигідним контрастним зіставленням нагнітаючому динамікові танцю до його вищої кульмінації наприкінці була універсальною формою масового танцю. Саме за цією схемою, як по шаблоні, сталі створюватися множинні ансамблі танцю на всілякому національному матеріалі. Після смерті Орлика (1932) його син організував схожий ансамбль "Вихор", що проіснував до 1936р. Розпався не випадково. У 1936р. Відбувся перший усесоюзний фестивальнародного танцю. Знайомство зі зразками справжнього танцювального фольклору народів СРСР змусило докорінно переглянути принципи його сценичной інтерпретації. З першого років революциипо містам радянського Союзу гастролювали маленькі самодіяльні ансамблі Грузії, Вірменії, узбеки і цигани.

У 1936р. після першого усесоюзного фестивалю. 1. Тамара Ханум організувала Узбецький ансамбль пісні і танцю. На нараді, що підводила підсумки, у доповіді про розвиток масової хореографичной культури народів СРСР, И.Моисеев зупинився на катастрофічному оскуднении росіянці танцю. Уніс пропозицію організувати невеликий колектив народної творчості. Перший склад 35 танцівників, три групи. 2. "Бульба", "Галявинка", "Північна сюїта", "Задиристі частівки". Моисеев розробив метод сценічної интерпритации танцювального фольклору. Почуття сучасності.

Ансамбль народного танцю України - Вирский "Шахтарський танок", "Гопак", "Запорожці", "Ползунец". У своєму першому складі проіснував три роки 1940р. реорганізований ансамбль пісні і танцю. 1943р. Вирский перейшов у Червонопрапорний ансамбль пісні і танцю, де збагатив його лексику технікою класичного танцю, де створив безліч солдатських танців. Наприкінці 30-х остаточно склалися організаційні і художні форми великих танцевльных колективів.