Вопрос 34 Живопись древней Греции. Общая характеристика

Памятников, где роспись наносилась на плоскую поверхность, сохранилось не много, и лучше дошли рисунки не сферических поверхностях ваз, подвергавшихся обжигу, способствовавшему прочности краски.

Сосуды возникшие до IX века до н. а обычно покрывались орнаментами в виде простейших фигур: кругов, треугольников, квадратов, ромбов. С течением времени узоры на сосудах усложнялись, разнообразными становились их формы. В конце IX - начале VIII века до н. э появились вазы со сплошным заполнением поверхности орнаментами. Принцип повтора, свойственный ранним ступеням развития искусства разных народов, выступает и у греков в керамических росписях, вазописцы использовали, в частности, повтор в изображении животных и птиц.

В конце VIII века до н. э в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы. Упрощенные, условные геометрические изображения перестали удовлетворять: в рисунках на вазах художники VII века до н.э. начали обильно вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Близость малоазийского Востока выразитесь в Декоративности и красочности композиций, заставивших называть стиль вазописи VII века до н. а. ориентализиручщим, или ковровым. Крупным центром производства ваз в VII и в начала VI века был город Коринф, а в VI веке - Афины.

В VII веке формы ваз становятся разнообразнее, но заметно тяготение к округлости контуров. Подобное же нарастание сочности объемов происходило в скульптуре и в архитектуре. Усложнялись и техника нанесения рисунков не вазы VII века, богаче становилась палитра художника. Кроме черного лака использовались белая краска, пурпур разных тонов и для обозначения деталей - процарапывание.

В вазописи рубежа VII-VI веков художественный образ начинает приобретать конкретность реальных контуров. Возросший интерес к сюжетным изображениям, стремление к точной передаче образов реального мира. Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного начала приводит так же и к цветовому упрощению. Выступающий на оранжевом фоне глины контур фигуры заливается черным лаком, все реже к концу VI века используются пурпур и белая краска.

В вазописи выделяется два течения - изначально чернофигурная, в которой мелкие детали процарапывались, и позднее возникла красно-фигурная.

В истории развития греческой Вазописи отмечается такая последовательность:

Субмикенская вазопись. опирающаяся на позднемикенскую традицию (1-я половина 11 в. до н. э.; орнамент состоит из кругов, волнистых линий, треугольников);

геометрический стиль (9-8 вв. до н.э.: горизонтальные полосы ритмичных линейных узоров и геометризованных изображений, четко выявляющие тектонику вазы); "ковровый стиль" (7 в. до н.э.; полихромные изображения животных и фантастических существ в сочетании с растительным узором}. В 6 в. до н.э. в Аттике расцветает чернофигурный стиль (фигуры, нанесенные черным лаком, на желтоватом или красноватом фоне глины; выполненные белой и пурпуровой краской детали одежды, орнамента и т.д.), с его чистотой контурных пиний, обобщенностью черных плоских силуэтов, изображаемые сцены главным образом мифологические. Главные мастера: Клитий, Эксекий, Амасис.

Около 630 до н. э. совершается переход к краснофигурной вазописи, (черный фон и фигуры цвета глины; присуще обилие жанровых и мифологических сцен), которая позволила более детально прорисовывать формы, намечать объемы с помощью внутренних линий.

Краснофигурная вазопись, "строгого стиля" (последняя четверть вв. - начало 5 в. до н.э.) отличается четкостью и изяществом рисунка при сохранении известной жесткости и угловатости форм; крупные мастера: Ефроний, Дурис,

Со 2-й четверти 5 в. АО н. а. в вазописи "свободного стиля" изображение становится более объёмным и сложным

Вопрос № 35 Живопись Древней Греции (общая характеристика) Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому времени относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров — эпоху Возрождения: искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение. Кроме Апполодора Тенеписца известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись не получила такого масштабного развития, как вазопись. Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями. С течением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем — черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофнгурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала — обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер. Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина и масла) — изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками. Античные вазы помимо своих художественных и утилитарных функций со временем приобрели еще одно значение — историко-документальное, так как изображения на них расширяют и уточняют наши представления о греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об особенностях мифологического видения мира. В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения между ними, они добивались неповторимости произведений искусства