15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Отличительными чертами является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, а также расцвет прикладного искусства. Стекло модерна прозрачное, линии тягучие, волнистые, упругие. Стекло пластичное, сложных цветов (холодные, бледные). Любимыми мотивами были цветы, рыбы, капли, изображения асимметричны. Наиболее известными представителями этого времени в области стекольного дела являются Эжен Руссо, Эмиль Галле, Рене Лалик и Луис Тффани. Рассмотрим художечственное стекло модерна на примере Тиффани.
Луис Комфорт Тиффани - американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Изобретенный им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. Стекло Тиффани: первоначальный выдув, далее покрытие различными по составу стёклами в несколько слоёв, что создаёт различные эффекты. Опалесцентное стекло - в состав сырья добавлял олово или жженую кость. В расплавленной массе образуются крохотные капельки фосфатного стекла, которые замутняют стекло. Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы добавляемых веществ можно получить различные степени опалового эффекта. Иризирующее стекло- фирменный знак Тиффани. Готовое стекло в горячем виде посыпают металлической пудрой, на поверхности пластины образуется металлический глянец, который переливается всеми цветами. Эти стёкла изготавливали уже до Тиффани, но только благодаря ему оно стало по-настоящему известно. Коллорисцентное стекло получал путём перебалтывания прозрачного и непрозрачного стекла. Фавриль – цветное стекло Тиффани,которое окрашивалось в массе реактивами. Метод вальцовки - масса выливается на рабочую поверхность и по ней прокатывается валец с рельефом. Луис Комфорт никогда не применял однослойное стекло. Техника сборки Тиффани стала одной из самых распространенных во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла, выпуклые и вогнутые стёкла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей. Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую проволоку с медной фольгой. Компания Тиффани производила стекло до 1933 года. Все изделия Тиффани отличаются изысканностью, гармонией и находятся между реалистической и стилистической манерой изображения. Стекла в изделиях могли быть прозрачными или непрозрачными, разноцветными или иметь сложный рисунок, огранку, роспись и больше походили на прекрасные драгоценные камни, которые больше предназначались для игры света, чем для освещения Само стекло всегда было великолепного качества, его цвет достигался добавлением оксидов металлов, и сложным температурным графиком внутри самой печи, за счёт чего был достигнут эффект восстановления металлов из их солей. Этот процесс включал растворение солей оксидов металлов в расплавленном стекле, создавая, таким образом, необходимые цвета - мягкие зеленые, синие, золотые и т.д. Затем проводят восстановительную реакцию, путем обработки стекла «восстановительным пламенем» в бескислородной среде с распылением хлорида. Эта процедура так же вызвала на поверхности эффект кракле. Придающий блеск радужный эффект был самой важной находкой Тиффани. Это была его отличительная черта, применяемая в самых разных изделиях. . Окна и витражи сделаны из кусочков стекла, вырезанных по форме и освинцованных, они представляют собой ослепительную, единую композицию. Непрозрачные стеклянные плитки также использовались для украшения, стен, каминов, и экранов. Лампы Тиффани быстро стали популярным в стране и за рубежом. Крошечные кусочки стекла были собраны по форме модели, изображая цветы, бабочки, стрекозы или абстрактные геометрические композиции. Бронзовые основания дополнили тени, брошенные на них оплётками.
- 1.Интерьер Древнего Египта
- 2.Стили вазописи Древней Греции.
- 3.Гобелен рококо.
- 5. Античная мозаика.
- 6.Интерьер барокко (общая характеристика).
- 7.Фаянс Древнего Египта.
- 8.Интерьер романики.
- 9.Витражи Тиффани.
- 10.Стекло Древнего Египта
- 11.Интерьер Ренессанса
- 12.Фарфор рококо
- 13.Интерьер Древней Греции
- 14.Мебель готики
- 15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
- 16.Мебель Древней Греции
- 17. Интерьер Лоджии Рафаэля в Ватикане
- 18.Ювелирное искусство рококо
- 19. Краснофигурная керамика Древней Греции
- 20.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства Возрождения
- 21.Гобелен барокко
- 22.Формы сосудов Древней Греции и их предназначение
- 23.Мебель Возрождения
- 24.Общая характеристика стиля модерн
- 25.Чернофигурная керамика Древней Греции
- 26. Декоративные росписи эпохи Возрождения
- 27. Интерьер неоклассицизма общая характеристика
- 28.Интерьер Древнего Рима
- 29.Итальянская майолика Ренессанса
- 30. Мебель неоклассицизма
- 31. Мебель Древнего Рима
- 32.Интерьер рококо
- 33.Художественное стекло модерна (на примере Галле)
- 34.Античное стекло
- 35.Мебель романики
- 36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.
- 37.Интерьер готики
- 38.Венецианское стекло Ренессанса
- 39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
- 40.Ювелирное искусство Возрождения.
- 41.Интерьер французского барокко (на примере Зеркальной галереи).
- 42.Творчество Веджвуда
- 43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
- 44.Мебель барокко
- 45. Влияние античного искусства на искусство Европы
- 46.Настенные росписи барокко.
- 47.Фаянс неоклассицизма
- 48. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко
- 49.Мебель готики
- 50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
- 51.Ювелирное искусство барокко.
- 52Интерьер английского неоклассицизма.
- 53. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства рококо.
- 55.Мебель модерна (на примере Эмиля Галле).
- 56. Мебель рококо
- 57.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства модерна.
- 58.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства неоклассицизма.
- 59. Интерьер модерна (на примере объектов Орта. Бельгия)
- 60.Интерьер модерна (на примере объектов Гауди).