2010_k_gosu

Раскройте причины распада стиля и зарождения ретроспективных

направлений архитектуры на Беларуси. Определите взаимосвязи памятников архитектуры середины XIX - начала XX века с их историческими прототипами.

После присоединения рп к российской империи города начали строить по принятому там образцу-геометрически. Прямоугольные системы улиц и прочее.

Стиль классицизма, являлся ярким образом мыслей людей того времени. Идеи служения государству и стране, вторичность собственных желаний, стремление к светлому будущему и прочее бла-бла. Архитекторы продолжают использовать формы античности, но трактуют их проведя противоположно стилю барокко. Композиции зданий утрачивают складность и художественность фасадной плоскости. Контрасты арх. Форм сменяются на плоскость, упрощенность форс, их протяженность и равномерность ритма.

Наибольшее распространение получили формы дорического ордера, но порой для украшения интерьера использовался коринфский.

Архитектура становилась невыразительной из-за появления типовых сооружений. Почти что отсутствует орнамент и и скульптура, увеличивается пролет между колоннами. Появляется руст.

Большее количество общественных зданий

Эклектика появляется ближе к половине 19 века.

Популярно все нео.

Потом бла-бла модерн

Совсем по другому пути шло строительство православных храмов- у русска-византийском стиле.

Бла-бла. Как-нибудь растянуть

Примеры:

Троецкое предместье

Преображенский костал в Воверке(гроденская область)

Доходный дом в витебске

Торговые ряды в новогрудке

Гостиница европа

Городской театр в могилеве

Городской театр в минске

Здание женской Мариинской гимназии в Минске (возле вокзала)

Собор св Петра и Павла в Гомеле

Косцел св. Михаила в Нецечи.

Костел рождения Божьей Матери в Браслове.

Костел св Духа в Минске

Мемориальная Каплица в Гомеле.

Костел Симона и Алены.

Опишите особенности становления профессиональной живописной школы на Беларуси в XIX веке. Сравните трактовку образа человека и художников-классицистов и романтиков. Охарактеризуйте развитие графического искусства XIX века. Назовите значительных деятелей искусства этого времени, приведите примеры их произведений.

Смуглевич, рустэм, алишкевич

Выдающимся представителем белорусской живописи в 1-й половине XIX в. был Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885), который является основоположником классического натюрморта. Меньше известен мастер как портретист. Как часто водится, в последние годы художник мало писал из-за бедности, живя в местечке Захарничи. В 1885 г. был похоронен на местном кладбище. 2-я половина столетия представлена такими именами, как Казимир Альхимович, Аполинарий Горавский, Никодим Силиванович и др.

Казимир Альхимович (1840—1917). На протяжении большей части своей жизни Альхимович прожил в изгнании, вдали от родины, в своем творчестве он оставался верен белорусскому народу. Родился художник в селе Дамброве лидского уезда, Гродненской губернии в семье небогатого белорусского шляхтича. Первые навыки в живописи получил в гимназии Вильно.

В 1863 г. он участвует в восстании, за что был выслан в Сибирь и находился там до 1869 г. В начале 70-х гг. Альхимович поселился в Варшаве, жить на родине запрещалось, Но несмотря на это Альхимович часто бывал на гроденщине и собирал материалы для своих исторических и бытовых полотен.

В Варшаве он продолжил живописное образование в знаменитой рисовальной школе Войцеха Герсана, выпускника петербургской Академии художеств. А в 1873 г. он закончил Академию художеств в Мюнхене и на 4 года уехал в Париж. В Варшаву в 1880 г. он вернулся уже известным художником.

Его привлекает белорусская история (“После битвы”, “Оборона Альштына”, “Похороны Гедемина” и др.). Всемирную известность имела картина “Похороны Гедемина”, посвященная событиям 1341 г. Она экспонировалась в 1887—1888 гг. на выставках в Варшаве, Петербурге, Львове, Сан-Франциско, где была удостоена высших наград. В конце 80-х гг. он создает исторические полотна “Смерть Михаила Глинского в темнице” и “Подготовка к смерти Самуила Сборовского”, в которых воскрешает героическое прошлое белорусского народа.

Параллельно художник создает работы в бытовом жанре (“Жниво”, “Дожинки”, “Хата крестьянина” и многие др.), они посвящены крестьянству, батракам, крестьянским детям. До конца дней своих художник остался верен реалистической манере письма. Работы мастера находятся в польских и литовских музеях.

Аполинарий Гилярович Горавский (1833—1900) родился в деревне Уборки Минской губернии (Осиповичский район, Могилевской области) в обедневшей дворянской семье. В 10 лет его отдали в Брест-Литовский кадетский корпус. Здесь состоялось знакомство с изобразительным искусством и ярким представителем его архитектором Н. Бенуа, который приезжал к брату — полковнику, начальнику Гвардейского Брест-Литовского гвардейского корпуса.

Бенуа помог Аполинарию поступить в Академию художеств. В Академии художник занимался у профессоров М. Воробьева и Ф. Бруни (“Портрет Бруни — одна из лучших работ в наследии Горавского). За годы учебы художник получил несколько малых серебряных и золотых медалей, а за “Вид Псковской губернии” получил большую золотую медаль. Но за границу не поехал как полагалось, а отправился в Уборки, домой.

Работал много, с вдохновением. Многие его пейзажи получили высокую оценку специалистов, а некоторые из них были приобретены П. М. Третьяковым. В 1858 г. Горавский едет за границу, живет в Женеве, в Дюссельдорфе.

В 1860 г. он возвращается на родину и живет в Минской губернии (по возвращении написал работу “На родине”, которую купил Третьяков), редко навещая столицу и Псковскую губернию, где жили родственники его жены. Зимой он работал в Петербурге в Высшей художественной школе при Академии. Ему присваивают звание академика. После предпринятой поездки по Украине и Беларуси художник создает свои известные пейзажи “Болото”, “Вечер в Минской губернии” и др. Параллельно он создает несколько портретов: портрет Бруни, по фотоснимкам портреты Даргомыжского и Глинки. Пишет жанровые работы, повторил “Старуху на молении”, этюды народных типов. В 1888 г. его “Портрет крестьянина” получил хорошую оценку петербургской общественности.

Горавский сотрудничал с Третьяковым и помогал ему собирать его коллекцию. Последние годы художник провел в местечке Кириловичи, недалеко от станции Белая Петербургско-Варшавской железной дороги, где и умер. Работы этого художника хранятся в Третьяковской галерее, в Государственном художественном музее республики, местонахождение многих не известно.

Никадим Юрьевич Силиванович (1830—1918) родился в деревне Цинцевичи Вилейского уезда Минской губернии (недалеко от Молодечно) в семье государственного крестьянина. Ему удалось получить общее образование в Молодеченском пятиклассном училище для дворян в 1854 г. С 1859 по 1863 гг. он учился в Академии художеств в Петербурге. В 1863 г. ему было присвоено звание свободного художника.

Вернувшись в Цинцевичи, художник создает семью и начинает получать заказы на оформление местных храмов. Параллельно с этой работой он пишет портреты и жанровые картины, за которые ему было присвоено звание классного художника 3-й ступени. В 1870 г. он закончил академический класс по мозаике, был зачислен в Академию младшим художником-мозаистом и получил 2-ю ступень классного художника.

Учась и работая в Академии, художник летом приезжал на родину и создавал новые работы: “Портрет еврея”, “Портрет отца”, “Голова девочки”, “Старый пастух” и др. Его портреты носят характер бытовых картин, своим героям художник явно симпатизирует. За работы, выполненные в Петербурге и Беларуси, в 1874 г. он получил звание классного художника первой ступени.

В начале 70-х гг. он был приглашен оформлять Исакиевский собор. За выполнение мозаичной группы “Тайная вечеря” для главного иконостаса ему было присвоено звание академика в 1877 г., он был назначен старшим художником-мозаистом. Но материальные проблемы преследовали художника всю жизнь. К несчастью, скончалась его жена, и он сам воспитывал детей. Но несмотря на это, он продолжал наведываться в родные края и всегда привозил материалы для своих бытовых композиций. Так появились знаменитые картины “Дети во дворе”, “В школу”.

Большое место в наследии Силивановича занимает портретная живопись, им написано несколько портретов своих детей, автопортрет и др. В творчестве этого художника чувствуется академическая школа живописи, но преобладает демократический реализм. Его станковые работы находятся в Художественном музее Литвы.

Все эти художники знаменовали своим творчеством новые процессы, происходящие в живописи, ее демократизацию, отход от академических традиций.

Охарактеризуйте развитие белорусской архитектуры и скульптуры в послереволюционный период. Расскажите о творческом пути И. Г. Лангбарда. Покажите, как осуществлялся в 20-30-е годы синтез искусств на примере Дома правительства в Минске.

99. Расскажите об особенностях развития художественной жизни Беларуси в пред- и послереволюционные годы . Дайте сравнительную характеристику минской и витебской художественных школ. Назовите деятелей мирового искусства белорусского происхождения, расскажите об особенностях их творчества.

100. Расскажите о белорусском искусстве в годы Великой Отечественной войны и послевоенные годы, назовите известных живописцев, скульпторов, архитекторов.

101. Сравните планировку города Минска довоенного и послевоенного периодов. Проведите сравнительный анализ произведений архитектуры конструктивизма и "сталинского ампира".

102. Опишите истории создания, художественные достоинства и психологическое воздействие мемориальных комплексов Беларуси.

103. Охарактеризуйте развитие белорусской скульптуры в послевоенные годы. Назовите значительных деятелей белорусской скульптуры XX века, охарактеризуйте их творчество, приведите примеры их работ, расположенные в вашем городе.

104. Расскажите об особенностях становления школы живописи Беларуси во второй половине XX века, охарактеризуйте основные направления, разновидности и жанры живописи.

105. Охарактеризуйте развитие белорусской графики второй половины

XX века, назовите значительных деятелей белорусской графики и

их основные произведения.

«Бамбергский всадник»
«Богоматерь с младенцем». Витраж собора в Шартре
«Кельнское распятие»
А. Глебов. «Партизаны». Рельеф монумента на площади Победы
А. Дейнека. «Оборона Петрограда»
А. Дюрер. «Четыре апостола»
А. Захаров. Адмиралтейство.
А. Иванов. «Явление Христа народу»
А. Кибальников и др. Мемориальный ансамбль «Брестская крепость-герой»
А. Рублев. « Троица»
Братья Лимбург. «Часослов герцога Беррийского».
Бронзовые двери собора в Гильдесгейме.
В. Басалыга. «Спасо-Преображенская церковь в Смолянах»
В. Ван Гог. «Едоки картофеля»
В. Ванькович. «Адам Мицкевич на скале Аюдаг»
В. Перов. «Последний кабак у заставы»
В. Попков. «Шинель отца»
В. Серов. «Девочка с персиками»
В. Стельмашонок. «Портрет Якуба Коласа»
В. Татлин. Проект «Башни III Интернационала»
Д. Веласкес. «Менины»
Джорджоне . «Спящая Венера»
Джотто. «Поцелуй Иуды»
Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты
Ж.Л.Давид. « Смерть Марата»
И. Лангбард. Дом правительства в Минске
И. Пэн. «Часовщик»
И. Репин. «Иван Грозный убивает сына Ивана».
И. Тоидзе. «Родина-мать зовет! »
И. Хруцкий. «Портрет женщины с цветами и фруктами»
Икона «Владимирская богоматерь»
Иктин и Калликрат. Парфенон.
К. Петров-Водкин. «Смерть комиссара»
Караваджо. «Обращение Св. Павла»
Конная статуя Марка Аврелия
Л. Бернини.«Экстаз св. Терезы»
Л. Ленен. «Семейство молочницы»
М. Савицкий. «Партизанская мадонна»
Микеланджело. «Страшный суд»
Мирон. «Афина и Марсий»

Мозаика «Троица» церкви Сан Витале в Равенне
Н. Пуссен. «Танкред и Эрминия»
О. Роден. «Граждане Кале»
П. Брейгель. « Слепые»
П. Корин. Триптих «Александр Невский»
П. Рубенс. «Персей и Андромеда»
П. Трубецкой . «Памятник Александру III»
П. Федотов. « Анкор, ещё анкор!»
Пантеон
Рафаэль. « Афинская школа»
Рельеф тимпана собора Сент-Лазар в Отене
Рембрандт. «Возвращение блудного сына»
С. Боттичелли. «Рождение Венеры»
Собор в Реймсе.
Собор Василия Блаженного в Москве.
Собор и площадь Святого Петра в Ватикане
Собор Святого Петра в Вормсе.
Собор Святой Софии в Константинополе.
Т. Жерико. «Плот Медузы»
Ф. Гойя. « Портрет семьи Карлоса IV»
Ф. Милле. «Анжелюс»
Храм Амона в Карнаке.
Храм Вознесения в селе Коломенском.
Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане
Э. Дега. «Абсент»
Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ»
Э. Мане. « Бар в Фоли- Бержер»
Э.М. Фальконе. «Памятник Петру I»
Эль Греко. «Апостолы Петр и Павел».
Ю. Пименов. «Новая Москва»

Содержание