logo search
2010_k_gosu

Раскройте причины распада стиля и зарождения ретроспективных

направлений архитектуры на Беларуси. Определите взаимосвязи памятников архитектуры середины XIX - начала XX века с их историческими прототипами.

После присоединения рп к российской империи города начали строить по принятому там образцу-геометрически. Прямоугольные системы улиц и прочее.

Стиль классицизма, являлся ярким образом мыслей людей того времени. Идеи служения государству и стране, вторичность собственных желаний, стремление к светлому будущему и прочее бла-бла. Архитекторы продолжают использовать формы античности, но трактуют их проведя противоположно стилю барокко. Композиции зданий утрачивают складность и художественность фасадной плоскости. Контрасты арх. Форм сменяются на плоскость, упрощенность форс, их протяженность и равномерность ритма.

Наибольшее распространение получили формы дорического ордера, но порой для украшения интерьера использовался коринфский.

Архитектура становилась невыразительной из-за появления типовых сооружений. Почти что отсутствует орнамент и и скульптура, увеличивается пролет между колоннами. Появляется руст.

Большее количество общественных зданий

Эклектика появляется ближе к половине 19 века.

Популярно все нео.

Потом бла-бла модерн

Совсем по другому пути шло строительство православных храмов- у русска-византийском стиле.

Бла-бла. Как-нибудь растянуть

Примеры:

Троецкое предместье

Преображенский костал в Воверке(гроденская область)

Доходный дом в витебске

Торговые ряды в новогрудке

Гостиница европа

Городской театр в могилеве

Городской театр в минске

Здание женской Мариинской гимназии в Минске (возле вокзала)

Собор св Петра и Павла в Гомеле

Косцел св. Михаила в Нецечи.

Костел рождения Божьей Матери в Браслове.

Костел св Духа в Минске

Мемориальная Каплица в Гомеле.

Костел Симона и Алены.

  1. Опишите особенности становления профессиональной живописной школы на Беларуси в XIX веке. Сравните трактовку образа человека и художников-классицистов и романтиков. Охарактеризуйте развитие графического искусства XIX века. Назовите значительных деятелей искусства этого времени, приведите примеры их произведений.

Смуглевич, рустэм, алишкевич

Выдающимся представителем белорусской живописи в 1-й половине XIX в. был Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885), который является основоположником классического натюрморта. Меньше известен мастер как портретист. Как часто водится, в последние годы художник мало писал из-за бедности, живя в местечке Захарничи. В 1885 г. был похоронен на местном кладбище. 2-я половина столетия представлена такими именами, как Казимир Альхимович, Аполинарий Горавский, Никодим Силиванович и др.

Казимир Альхимович (1840—1917). На протяжении большей части своей жизни Альхимович прожил в изгнании, вдали от родины, в своем творчестве он оставался верен белорусскому народу. Родился художник в селе Дамброве лидского уезда, Гродненской губернии в семье небогатого белорусского шляхтича. Первые навыки в живописи получил в гимназии Вильно.

В 1863 г. он участвует в восстании, за что был выслан в Сибирь и находился там до 1869 г. В начале 70-х гг. Альхимович поселился в Варшаве, жить на родине запрещалось, Но несмотря на это Альхимович часто бывал на гроденщине и собирал материалы для своих исторических и бытовых полотен.

В Варшаве он продолжил живописное образование в знаменитой рисовальной школе Войцеха Герсана, выпускника петербургской Академии художеств. А в 1873 г. он закончил Академию художеств в Мюнхене и на 4 года уехал в Париж. В Варшаву в 1880 г. он вернулся уже известным художником.

Его привлекает белорусская история (“После битвы”, “Оборона Альштына”, “Похороны Гедемина” и др.). Всемирную известность имела картина “Похороны Гедемина”, посвященная событиям 1341 г. Она экспонировалась в 1887—1888 гг. на выставках в Варшаве, Петербурге, Львове, Сан-Франциско, где была удостоена высших наград. В конце 80-х гг. он создает исторические полотна “Смерть Михаила Глинского в темнице” и “Подготовка к смерти Самуила Сборовского”, в которых воскрешает героическое прошлое белорусского народа.

Параллельно художник создает работы в бытовом жанре (“Жниво”, “Дожинки”, “Хата крестьянина” и многие др.), они посвящены крестьянству, батракам, крестьянским детям. До конца дней своих художник остался верен реалистической манере письма. Работы мастера находятся в польских и литовских музеях.

Аполинарий Гилярович Горавский (1833—1900) родился в деревне Уборки Минской губернии (Осиповичский район, Могилевской области) в обедневшей дворянской семье. В 10 лет его отдали в Брест-Литовский кадетский корпус. Здесь состоялось знакомство с изобразительным искусством и ярким представителем его архитектором Н. Бенуа, который приезжал к брату — полковнику, начальнику Гвардейского Брест-Литовского гвардейского корпуса.

Бенуа помог Аполинарию поступить в Академию художеств. В Академии художник занимался у профессоров М. Воробьева и Ф. Бруни (“Портрет Бруни — одна из лучших работ в наследии Горавского). За годы учебы художник получил несколько малых серебряных и золотых медалей, а за “Вид Псковской губернии” получил большую золотую медаль. Но за границу не поехал как полагалось, а отправился в Уборки, домой.

Работал много, с вдохновением. Многие его пейзажи получили высокую оценку специалистов, а некоторые из них были приобретены П. М. Третьяковым. В 1858 г. Горавский едет за границу, живет в Женеве, в Дюссельдорфе.

В 1860 г. он возвращается на родину и живет в Минской губернии (по возвращении написал работу “На родине”, которую купил Третьяков), редко навещая столицу и Псковскую губернию, где жили родственники его жены. Зимой он работал в Петербурге в Высшей художественной школе при Академии. Ему присваивают звание академика. После предпринятой поездки по Украине и Беларуси художник создает свои известные пейзажи “Болото”, “Вечер в Минской губернии” и др. Параллельно он создает несколько портретов: портрет Бруни, по фотоснимкам портреты Даргомыжского и Глинки. Пишет жанровые работы, повторил “Старуху на молении”, этюды народных типов. В 1888 г. его “Портрет крестьянина” получил хорошую оценку петербургской общественности.

Горавский сотрудничал с Третьяковым и помогал ему собирать его коллекцию. Последние годы художник провел в местечке Кириловичи, недалеко от станции Белая Петербургско-Варшавской железной дороги, где и умер. Работы этого художника хранятся в Третьяковской галерее, в Государственном художественном музее республики, местонахождение многих не известно.

Никадим Юрьевич Силиванович (1830—1918) родился в деревне Цинцевичи Вилейского уезда Минской губернии (недалеко от Молодечно) в семье государственного крестьянина. Ему удалось получить общее образование в Молодеченском пятиклассном училище для дворян в 1854 г. С 1859 по 1863 гг. он учился в Академии художеств в Петербурге. В 1863 г. ему было присвоено звание свободного художника.

Вернувшись в Цинцевичи, художник создает семью и начинает получать заказы на оформление местных храмов. Параллельно с этой работой он пишет портреты и жанровые картины, за которые ему было присвоено звание классного художника 3-й ступени. В 1870 г. он закончил академический класс по мозаике, был зачислен в Академию младшим художником-мозаистом и получил 2-ю ступень классного художника.

Учась и работая в Академии, художник летом приезжал на родину и создавал новые работы: “Портрет еврея”, “Портрет отца”, “Голова девочки”, “Старый пастух” и др. Его портреты носят характер бытовых картин, своим героям художник явно симпатизирует. За работы, выполненные в Петербурге и Беларуси, в 1874 г. он получил звание классного художника первой ступени.

В начале 70-х гг. он был приглашен оформлять Исакиевский собор. За выполнение мозаичной группы “Тайная вечеря” для главного иконостаса ему было присвоено звание академика в 1877 г., он был назначен старшим художником-мозаистом. Но материальные проблемы преследовали художника всю жизнь. К несчастью, скончалась его жена, и он сам воспитывал детей. Но несмотря на это, он продолжал наведываться в родные края и всегда привозил материалы для своих бытовых композиций. Так появились знаменитые картины “Дети во дворе”, “В школу”.

Большое место в наследии Силивановича занимает портретная живопись, им написано несколько портретов своих детей, автопортрет и др. В творчестве этого художника чувствуется академическая школа живописи, но преобладает демократический реализм. Его станковые работы находятся в Художественном музее Литвы.

Все эти художники знаменовали своим творчеством новые процессы, происходящие в живописи, ее демократизацию, отход от академических традиций.

  1. Охарактеризуйте развитие белорусской архитектуры и скульптуры в послереволюционный период. Расскажите о творческом пути И. Г. Лангбарда. Покажите, как осуществлялся в 20-30-е годы синтез искусств на примере Дома правительства в Минске.

99. Расскажите об особенностях развития художественной жизни Беларуси в пред- и послереволюционные годы . Дайте сравнительную характеристику минской и витебской художественных школ. Назовите деятелей мирового искусства белорусского происхождения, расскажите об особенностях их творчества.

100. Расскажите о белорусском искусстве в годы Великой Отечественной войны и послевоенные годы, назовите известных живописцев, скульпторов, архитекторов.

101. Сравните планировку города Минска довоенного и послевоенного периодов. Проведите сравнительный анализ произведений архитектуры конструктивизма и "сталинского ампира".

102. Опишите истории создания, художественные достоинства и психологическое воздействие мемориальных комплексов Беларуси.

103. Охарактеризуйте развитие белорусской скульптуры в послевоенные годы. Назовите значительных деятелей белорусской скульптуры XX века, охарактеризуйте их творчество, приведите примеры их работ, расположенные в вашем городе.

104. Расскажите об особенностях становления школы живописи Беларуси во второй половине XX века, охарактеризуйте основные направления, разновидности и жанры живописи.

105. Охарактеризуйте развитие белорусской графики второй половины

XX века, назовите значительных деятелей белорусской графики и

их основные произведения.

  1. «Бамбергский всадник»

  2. «Богоматерь с младенцем». Витраж собора в Шартре

  3. «Кельнское распятие»

  4. А. Глебов. «Партизаны». Рельеф монумента на площади Победы

  5. А. Дейнека. «Оборона Петрограда»

  6. А. Дюрер. «Четыре апостола»

  7. А. Захаров. Адмиралтейство.

  8. А. Иванов. «Явление Христа народу»

  9. А. Кибальников и др. Мемориальный ансамбль «Брестская крепость-герой»

  10. А. Рублев. « Троица»

  11. Братья Лимбург. «Часослов герцога Беррийского».

  12. Бронзовые двери собора в Гильдесгейме.

  13. В. Басалыга. «Спасо-Преображенская церковь в Смолянах»

  14. В. Ван Гог. «Едоки картофеля»

  15. В. Ванькович. «Адам Мицкевич на скале Аюдаг»

  16. В. Перов. «Последний кабак у заставы»

  17. В. Попков. «Шинель отца»

  18. В. Серов. «Девочка с персиками»

  19. В. Стельмашонок. «Портрет Якуба Коласа»

  20. В. Татлин. Проект «Башни III Интернационала»

  21. Д. Веласкес. «Менины»

  22. Джорджоне . «Спящая Венера»

  23. Джотто. «Поцелуй Иуды»

  24. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты

  25. Ж.Л.Давид. « Смерть Марата»

  26. И. Лангбард. Дом правительства в Минске

  27. И. Пэн. «Часовщик»

  28. И. Репин. «Иван Грозный убивает сына Ивана».

  29. И. Тоидзе. «Родина-мать зовет! »

  30. И. Хруцкий. «Портрет женщины с цветами и фруктами»

  31. Икона «Владимирская богоматерь»

  32. Иктин и Калликрат. Парфенон.

  33. К. Петров-Водкин. «Смерть комиссара»

  34. Караваджо. «Обращение Св. Павла»

  35. Конная статуя Марка Аврелия

  36. Л. Бернини.«Экстаз св. Терезы»

  37. Л. Ленен. «Семейство молочницы»

  38. М. Савицкий. «Партизанская мадонна»

  39. Микеланджело. «Страшный суд»

  40. Мирон. «Афина и Марсий»

  1. Мозаика «Троица» церкви Сан Витале в Равенне

  2. Н. Пуссен. «Танкред и Эрминия»

  3. О. Роден. «Граждане Кале»

  4. П. Брейгель. « Слепые»

  5. П. Корин. Триптих «Александр Невский»

  6. П. Рубенс. «Персей и Андромеда»

  7. П. Трубецкой . «Памятник Александру III»

  8. П. Федотов. « Анкор, ещё анкор!»

  9. Пантеон

  10. Рафаэль. « Афинская школа»

  11. Рельеф тимпана собора Сент-Лазар в Отене

  12. Рембрандт. «Возвращение блудного сына»

  13. С. Боттичелли. «Рождение Венеры»

  14. Собор в Реймсе.

  15. Собор Василия Блаженного в Москве.

  16. Собор и площадь Святого Петра в Ватикане

  17. Собор Святого Петра в Вормсе.

  18. Собор Святой Софии в Константинополе.

  19. Т. Жерико. «Плот Медузы»

  20. Ф. Гойя. « Портрет семьи Карлоса IV»

  21. Ф. Милле. «Анжелюс»

  22. Храм Амона в Карнаке.

  23. Храм Вознесения в селе Коломенском.

  24. Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане

  25. Э. Дега. «Абсент»

  26. Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ»

  27. Э. Мане. « Бар в Фоли- Бержер»

  28. Э.М. Фальконе. «Памятник Петру I»

  29. Эль Греко. «Апостолы Петр и Павел».

  30. Ю. Пименов. «Новая Москва»