3. Аналіз світового досвіду проектування

Сучасні архітектурні й дизайнерські рішення все більше орієнтуються на створення умов, що дозволяють гнучко чергувати різні види культурно-пізнавальної діяльності в структурі єдиного об'єкту. При цьому саме поняття культурний центр, музей інтерпретується по-новому: як інтелектуальний простір, розважальний простір і центр культури. Замість досить розповсюдженого раніше прийому організації музейного простору у вигляді системи ізольованих приміщень все частіше застосовуються підходи, які дають можливість сполучити функції утворення й розваги в безперервному, що перетікає, просторі, широко використовуючи мультімедіа.

У цьому році найбільший Музей мистецтв між Чикаго і Чесапікській узбережжям, відомий одними з кращих у світі колекцій мистецтва північноамериканських індіанців, доколумбової і іспанського колоніального мистецтва, удвічі розширив свої експозиційні можливості. 7 жовтня 2006 відбулося відкриття нового комплексу Музею мистецтв Денвера. Нова будівля, спроектована в студії Даніеля Лібескінда, стало однією з найбільш унікальних конструкцій у США.

Кілька суворих, геометричних обсягів під неправильними кутами «римуються» з Скелястими горами, біля підніжжя яких розташувався Денвер. Гірські піки відображаються в унікальному покритті з лакованого титану, розробленому особисто Даніелем Лібескіндом. За головним входом відкривається величезний двусветний атріум з похилими стінами і сходами на галереї, одна з яких виводить в Сад скульптур під відкритим небом. Крім того, новий корпус з'єднаний з північним крилом музею прозорим мостом зі сталі та скла, що нависає над однією з найжвавіших вулиць Денвера, а із Саду скульптур відкривається велична панорама Скелястих гір. Мистецтво культур Африки, Азії, доколумбової мистецтво

Южной Америки

de Young Museum of Art

Сан-Франциско, США

Проект: Herzog & de Meuron Architekten

Будівля, вписане в ландшафт, - завжди виграшне рішення: особливо якщо мова йде про яскраве, пишному і соковитому пейзажі американського півдня. Нова будівля de Young Museum архітектори Жак Херцог і П'єр де Мерон вписали не тільки в простір, але і під час, інтегрувавши в комплекс історичні елементи, що залишилися від колишнього будівлі.Приземеста, немов стелються по землі будова оброблена теплими, природними матеріалами, а головний фасад - перфоровано міддю: цей метал обраний за здатність змінювати свої властивості, і з часом, покрившись мальовничій зеленій патиною, зливатися з навколишнім середовищем. Консольна дах оточена терасами, а північно-східне крило прикрашено вежею у формі гігантської «чаші»: з відкритою для публіки оглядового майданчика відкривається панорама Каліфорнійської затоки.Чотири входи продовжують лінії паркових доріжок, а широкі віконні прорізи, злиті в єдині, прозорі стрічки, стирають межу між будівлею і обширним Садом скульптур Barbro Osher. Ландшафтний дизайнер не відмовився від «спадщини», що дістався від старої будівлі: скульптури сфінксів і Ставок чарівності, старі пальми і вікові зарості папороті стали гідними прикрасами парку. Мистецтво культур Азії, Океанії і Америки

Musee du Quai Branly

Париж, Франция

Проект: Аteliers Jean Nouvel

Музей на набережній Бранлі народжений дуже благими намірами: вивести Позаєвропейські культури з тіні забуття. Musee du Quai Branly проголошує рішучу відмову від будь-якої ієрархії: як серед народів, так і в сонмі мистецтв. Революційна концепція мала таких же неординарного втілення: архітектор Жан Нувель створив середовище, в яку органічно вписався дух чотирьох континентів. Нова будівля в серці Парижа, на яке чи не відкидає свою ажурну тінь Ейфелева вежа, стало одним з найбільш грандіозних етнографічних музеїв світу: виставкова площа чотирьох павільйонів перевищила 4,5 тисяч метрів, 26 колон підносять головний будинок над землею, утримуючи вага у 3400 тонн, а його прозорий фасад, що складається з півтори тисячі скляних ромбів, дивиться на центр Парижа. Колони-палі утворюють «ліс-сад», у центрі якого зведена «Скляні вежа», що стала сховищем для екзотичних музичних інструментів.

Автомобильный музей Mercedes Benz

Mercedes-Benz Museum

Штутгарт, Германия

Проект: UN Studio

van Berkel & Bos

Бен Ван Беркель: «Будівля звивається і обертається навколо вас, як скульптура, повна антитез; зараз ви бачите речі і людей, а тепер немає. У будь-якому місці музею, де б ви не були, важко дізнатися, де конкретно ви зараз знаходитесь. Будова продовжує розгортатися, постійно дивуючи вас », - розповідає архітектор Бен Ван Беркель про своє нове творіння, музеї« Мерседес-Бенц »в Штутгарті. Два ліфти піднімають відвідувача в атріум восьмого поверху, звідки покладається починати огляд експозиції. Колекцію із 160 історичних авто архітектор розташував на двох спіралеподібних пандусах, що імітують ланцюг ДНК: вони в'ються, перетинаючи один одного, крізь вісім рівнів будівлі. Експонати йдуть у хронологічному порядку, але хронологія не сувора: перехрестя галерей весь час відкривають нові перспективи, провокуючи відвідувача шукати власний шлях дослідження експозиції, перетинаючи «зони часів». Музей документів Другої світової війни Document Center in Hinzert Хінцерт, Німеччина Проект: Wandel Hoefer Lorch + Hirsch Оточена пологими пагорбами і полями, засіяними пшеницею, село Хінцерт здається втіленням такої собі німецької пасторалі: однак архівний центр документів Другої світової війни з'явився тут не випадково. Недавнє минуле Хінцерта вельми зловісно: у 1939-1945 рр.. там знаходився концтабір для політичних в'язнів. Будівля, створене архітекторами Вольфгангом Лорха і Ніколасом Хиршем, немов «підіймається» по схилу горба, піднімаючись у висоту з 2 до 7 метрів, а його дах і фасад об'єднані в загальну конструкцію з 12 сталевих блоків. Всередині будинок оздоблений дерев'яними панелями, в які удруковані копії фотографій і документів. Навколо центрального виставкового простору сформовані ряди приміщень-«кишень», де знаходяться архіви та кабінети для досліджень.

«Будівля звивається і обертається навколо вас, як скульптура, повна антитез; зараз ви бачите речі і людей, а тепер немає. У будь-якому місці музею, де б ви не були, важко дізнатися, де конкретно ви зараз знаходитесь. Будова продовжує розгортатися, постійно дивуючи вас », - розповідає архітектор Бен Ван Беркель про своє нове творіння, музеї« Мерседес-Бенц »в Штутгарті. Два ліфти піднімають відвідувача в атріум восьмого поверху, звідки покладається починати огляд експозиції. Колекцію із 160 історичних авто архітектор розташував на двох спіралеподібних пандусах, що імітують ланцюг ДНК: вони в'ються, перетинаючи один одного, крізь вісім рівнів будівлі. Експонати йдуть у хронологічному порядку, але хронологія не сувора: перехрестя галерей весь час відкривають нові перспективи, провокуючи відвідувача шукати власний шлях дослідження експозиції, перетинаючи «зони часів». Музей документів Другої світової війниDocument Center in HinzertХінцерт, НімеччинаПроект: Wandel Hoefer Lorch + HirschОточена пологими пагорбамиі полями, засіяними пшеницею, село Хінцерт здається втіленням такої собі німецької пасторалі: однак архівний центр документів Другої світової війни з'явився тут не випадково. Недавнє минуле Хінцерта вельми зловісно: у 1939-1945 рр.. там знаходився концтабір для політичних в'язнів.Будівля, створене архітекторами Вольфгангом Лорха і Ніколасом Хиршем, немов «підіймається» по схилу горба, піднімаючись у висоту з 2 до 7 метрів, а його дах і фасад об'єднані в загальну конструкцію з 12 сталевих блоків. Всередині будинок оздоблений дерев'яними панелями, в які удруковані копії фотографій і документів. Навколо центрального виставкового простору сформовані ряди приміщень-«кишень», де знаходяться архіви та кабінети для досліджень.

Современное искусство

MUDAM

(Museum of Modern Art Grand Duc Jean)

Люксембург

Проект: Pei Cobb Freed & Partners

Музей сучасного мистецтва Великого герцога Жана Люксембурзького виріс на руїнах. Майданчиком для нього стали залишки форту Тюнген, побудованого в 1732 році і протягом трьох століть служив важливим елементом оборони міста. У 1867 році, коли Люксембург був проголошений нейтральною територією, фортифікації були знесені, перетворившись на романтичні руїни. «Найважливіший аспект, який мене полонив, була змінюється гра між минулим і сьогоденням, минулим і майбутнім. Я прагнув гармонізувати епохи, щоб вони взаємно посилювали б одне одного », - розповідає автор проекту архітектор Йо Мінг Пей.

Нова будівля стало продовженням фортеці: асиметричний V-подібний контур з кутами в 45 градусів виростає із залишків бастіонних стін. Сучасний геометричний об'єм зі скла і металоконструкцій склав вражаючий «антитеза»стародавнім фундаментів.

Архітектура музейних будівель видає почерк великих зодчих минулих часів. Музеї до сьогоднішнього часу у своєму розпорядженні найбільш значними зборами історичних пам'яток мистецтва - живопису, скульптури, нумізматики, меблів, книг, документів, листів тощо, які були віддані на їх піклування з XIX ст. Навряд чи знайдеться така європейська країна, яка б не пішла старовинною традицією виставляти широким масам населення світові шедеври мистецтва минулого. Від Москви до Флоренції, від Праги до Афін, від Стокгольма до Лісабона буржуазне суспільство прикрашало себе шедеврами великих живописців і виставляло їх напоказ в залах художніх галерей, які часто носили характер національних. Публіка натовпом спрямовується в ці нові храми мистецтва, і ця традиція триває досі. З Європи ідея створення музеїв поступово перекинулася в Америку. Навіть у Китаї та Японії, а також в культурних центрах Африки підхопили цей звичай.

Сьогодні майже в кожній країні є свій національний музей, в якому представлені найважливіші твори місцевих художників, скульпторів. Для демонстрації сучасного мистецтва у другій половині XX ст. сформувалася абсолютно нова архітектура. У багатьох містах західного світу з'явилися музейні будівлі, які, завдяки новим можливостям і сучасних будівельних матеріалів, сталі, у свою чергу, архітектурними творами мистецтва. Будівлі музею Гуггенхайма в Нью-Йорку і в Більбао, Центр Помпіду в Парижі - яскраві тому приклади.

Проект культурного центру Izmir Opera House от Ozel Office.

Малюнок тканини повсякденного життя міста.

Проект культурного центру Izmir Opera House от Ozel Office

Проект культурного центру Izmir Opera House, розроблений для прибережної зониЕгейського моря портового міста Ізмір (Туреччина).За задумом авторів, нова споруда має стати каталізатором, який зміцнює зв'язок між старою і новою частинами міста, приморській набережній і міською інфраструктурою.

Даний проект покликаний створити взаємодія просторової, культурної,функціональної і контекстної естетики і стати новим культурним центром міста.

Виразні вежі і просторий амфітеатр є відправною точкою концепціїпроекту, як знакові символи історично сформованого архітектурного спадщиниІзміра. Разом з тим, саме вони як не можна краще вирішують архітектурний задумавторів.

Проект культурного центра Izmir Opera House от Ozel Office

«драпіровані» футуристичні елементи будівлі поєднують в собі національнутрадицію і сучасні технології, а складне, «перетнуте»комплекснепростір формує комфортну культурне середовище всередині міського середовища.

У нічний час, завдяки незвичайним рішенням елементів фасаду і способівосвітлення, будівля набуває воістину казкове обличчі й неймовірно ефектновиглядає як із суші, так і з моря.

Проект культурного центра Izmir Opera House от Ozel Office

Новий оперний театр був задуманий як продовження вже існуючого культурноголандшафту міста. Будівля спроектована таким чином, щоб стати органічноючастиною рельєфу місцевості, що забезпечує безперервну інтеграцію нового віснуюче. За словами авторів, Izmir Opera House може гармонійно доповнитималюнок тканини повсякденному житті прибережного міста, в якому бере участь якінтер'єр, так і екстер'єр будівлі.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

Ванкувер і так славиться тим, що він є одним з найбільш «зелених» великихміст в світі. Але там не зупиняються на досягнутому. Серед пріоритетіврозвитку міста - зменшення кількості приватного автотранспорту та збільшеннячастки «зеленої»енергетики в енергоспоживанні. Ось на реалізацію останньогопринципу і спрямований проект культурного центру.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

Головна концептуальна ідея цього культурного центру - це справжнє єднання архітектури та природи. Зазвичай зелені насадження при будівництві будівель створюються виключно для декору. У даному ж випадку дерева, чагарники, клумби будуть невід'ємною частиною будівлі. Кожен його куточок спроектований так, щоб там могли розміститися зелені насадження, і при цьому отримувати максимальну кількість природного освітлення та поливу.

Але будівлю культурного центру у Ванкувері буде зеленим не тільки завдяки цьомупарку, а й завдяки технологіям. Архітектори продумали його так, щобкультурний центр працював, в першу чергу, на «зеленої »енергії. Це енергія,отримується за допомогою сонячних батарей, вітряних турбін, гідротурбін,працюють на дощовій воді.

Тут, звичайно ж, буде система очищення води та переробки сміття. А такожсистема природної вентиляції та опалення.У будівлі культурного центру будуть знаходитися парк, криті та відкриті концертнімайданчики, кінотеатр, театр, зона розваг для дітей.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

І все це буде створено на гроші міської влади. Адже культурний центр буденекомерційним підприємством, тому приватних інвесторів до його створення залучитипрактично неможливо. А місту, навпаки, вигідна поява такого місця для відпочинку у своїй межі.

Грандіозний план перетворення столиці ОАЕ Абу-Дабі в найбільший культурний центр арабського світу .

Згідно з цим проектом, на природному острові Саадійат (що в перекладі з арабського означає «щастя»), буде зведено шість міських районів змішаної забудови: там будуть готелі, величезні причали, розраховані на 1000 кораблів, поля для гольфу, житлові будинки і культурні інститути. Серед них провідне місце займуть музеї: Гуггенхайм Абу-Дабі (проект Френка Гері), Класичний музей (архітектор Жан Нувель), і Морський музей (архітектор Тадао Андо). Поруч з ними також з'явиться Центр виконавських мистецтв за проектом Захи Хадід.

Френк Гері розробив проект Музею Гуггенхайм Абу-Дабі, який повинен стати найбільшим музеєм Фонду Гуггенхайма в світі (площа виставкових площ складе 12 000 кв?). Його центр утворюють чотири поверхи традиційних залів, згрупованих навколо внутрішнього двору. Навколо буде йти ще одне кільце галерей, більш просторих і простіших у формальному рішенні. Зовнішній периметр буде становити кілька залів, що більше нагадують промислові приміщення, і призначених для експозиції найбільших і незвичайних творів сучасного мистецтва. Основним формальним мотивом повинні стати конуси з зрізаними вершинами, імітація традиційної для арабської архітектури «вежі вітру », яка виводить тепле повітря з приміщення, замінюючи його більш холодним. З їх допомогою частина комплексу буде вентилюватися природним чином. Вони також будуть відзначати всі входи до музею.

Центр виконавських мистецтв Захі Хадід повинен буде зв'язати містобудівну вісь «кварталу культури» і проходить вздовж набережної лінію прогулянкової алеї. П'ять глядацьких залів розташовані в його структурі, «як плоди на звивається ліані ». Досягаючи висоти в 62 метри, будівля поступово розгортається в західному напрямку - до води. Комплекс включає в себе два концертні зали: оперний і драматичний театри. А також багатофункціональний зал на 6300 чоловік. Також там буде перебувати Академія виконавських мистецтв. Один з концертних залів буде розташований на верхньому ярусі. Туди буде відкритий доступ сонячного світла, а через величезне вікно за сценою глядачі зможуть милуватися краєвидами міста і моря. Також панорамні вікна будуть влаштовані у фойє всіх п'яти залів.

Жану Нувелю було доручено проектування Класичного музею. Передбачається, що там будуть виставлятися твори із зібрання Лувра. Однак, це рішення викликало невдоволення громадськості у Франції. Багато громадян вважають, що, таким чином, Франція «продає свою душу», використовуючи свою культурну спадщину в комерційних цілях. Джерелом натхнення для архітектора послужили образи древніх міст, покинутих людьми, засипаних пісками або занурилися на дно моря. У результаті, був створений простий план, що нагадує результати археологічних розкопок - скупчення одноповерхових будівель навколо головної вулиці. Але цей «мікрогород» вимагає особливий мікроклімат, який повинен створити враження «іншого світу». Тому комплекс буде перекритий величезним прозорим куполом, покритим орнаментами. Навколо будівель будуть висаджені різноманітні рослини, характерні для різних екосистем: пустелі, оази, морського острова, водойми.

Морський музей

Морський музей Тадао Андо буде присвячений історії мореплавства в арабському світі, а також природі Абу-Дабі. Єдина обтічна форма будівлі музею здається результатом роботи вітру над прибережною скелею. Споруда розташована посеред великого «водного двору », що відображає тематику музею. В інтер'єрі різні рівні з'єднані між собою містками і «плаваючими палубами». Традиційні арабські кораблі доу укріплені над «зазорами» між окремими поверхами. Під землею влаштовано простір вестибюля з величезним акваріумом.

Музей Озера Сува в Нагано.

Зовсім інший вигляд властивий іншому музейному комплексу, дуже далекій від маскування свого призначення. Музей Озера Сува в Нагано, створений молодим архітектором корейського походження Тойо Іто, на перший погляд навіть не претендує на матеріальність. На березі озера, якому і присвячена основна експозиція музею, ефемерне, але тим не менш чітко окреслений крило немов виникає з повітря, ідеально вписуючись у навколишнє середовище. Це відбувається частково завдяки плавною кривою, утвореної легким силуетом купола. Крім того, матеріал, яким облицьований цей обсяг - листи матового алюмінію - м'яко відображає гладь озера і колір неба, не зазіхаючи на самоцінність, а погоджуючись з відтінками та фактурами навколишнього середовища. За задумом архітектора будівля повинна нагадувати глядачеві перевернуту човен з видніється в основі бетонним "кермом".

Незвичайність структури була обумовлена обрисами ділянки, відданого під забудову - він довгий (400м) і дуже вузький. Крім того, не можна не згадати про те, що Іто, як і багато представників його покоління активно шукає нові шляхи формоутворення в архітектурі, використовуючи, зокрема, комп'ютерне моделювання. "Структурні елементи та інженерні комунікації укладені в стіни для уникнення нерівностей в зовнішньому вигляді. І алюмінієві панелі, і стельові перекриття не залежать від" тіла "будівлі, покриваючи його плавну дугу немов другою шкірою", - каже архітектор. Такий складний за кривизною обсяг міг бути створений лише за допомогою тривимірного моделювання. Тут виникає абсолютно новий рівень свободи дій, і, відповідно, нові форми творчого вираження. Архітектура все більше проникає у сферу скульптури, так званого "чистого мистецтва". Голландський архітектор Рем Кулхаас особливо підкреслює властивості будівель Іто "вбирати" світло і взаємодіяти з навколишнім середовищем: "У той час як інші намагаються втілити естетику розчинення, Іто без усяких зусиль розчиняється і все ж управляє потоком подій". Сам Іто вказує на те, що в наш час механістичні форми перестали домінувати, на зміну їм прийшли потоки інформації, чільні в сучасному суспільстві. Нові образи - це швидше не самі форми, а обсяги, в яких протікають невидимі процеси. "У даному випадку стають важливіше не втілені форми, а образ простору, яке робить вираз цих форм можливим".

Музей Плодов в Яманаши.

Ще один музейно-розважальний комплекс, створений за допомогою тривимірного моделювання, продовжує тему музеїв без творів мистецтв. Точніше, в даному випадку роль художників виконує природа, а експонатами є її творіння - рослини. Але об'єкт, що включає в себе тропічну теплицю, виставковий зал і майстерні для занять ремеслами, все-таки названий саме музеєм, а не ботанічним садом або оранжереєю. Причина не зовсім ясна. Швидше за все, зіграли роль і відсутність достатнього фінансування для купівлі дорогих (і складних за умовами утримання) творів мистецтв, і непереборна тяга національна до повсюдної самоорганізації і перебільшення: під вивіскою музею розташувалася, по суті, виставка досягнень сільського господарства.

Як пояснює творець Музею Плодів в Яманаші Іцуко Хасегава, одна з небагатьох процвітаючих японських жінок-архітекторів, "геометрія трьох оболонок була проаналізована за допомогою об'ємних комп'ютерних побудов. Кожна форма була утворена шляхом обертання простих геометричних тіл до отримання складних обсягів". Комплекс, привільно розташувався у величезному Парку Плодів з видом на гору Фудзі, займає велику площу в 6,459 м2 і включає в себе безліч приміщень - як наземних, так і підземних, "пророслих" в пологий схил. Група будівель є метафорою насіння, недбало кинутих у благодатний грунт парку, символізуючи собою родючість і життєву силу рослин. Прозорі сітчасті оболонки нагадують і японський паперовий віяло, і шкаралупу дивовижних горіхів, але, тим не менш, не володіють такою ступенем легкості і легкості, як музей Тойо Іто в Нагано, оброблений полірованим металом.

Музей моди на вертикальній вулиці

Стометровим хмарочосом у Токіо нікого не здивуєш. Але ось хмарочосом, в якому знаходиться музей світової моди, і в якому в якості засобу пересування по будівлі використовується подіум, - цілком. Проект саме такого хмарочоса під назвою Vertical Omotesando представили на конкурс Arquitectum архітектори з компанії WAI architecture.

У цьому стометровому хмарочосі, за задумом, повинен знаходитися буде центр світової моди. Причому, занурюватися в історію модної індустрії відвідувачі будуть поступово. На нижніх поверхах будуть знаходитися виставки, присвячені моді 1920-х років. Вище - 1930-х. І так далі, аж до наших днів.

І у виставках цих будуть не тільки плаття і костюми, що висять на манекенах, а й живі покази моди тих часів. Відвідувачі повинні уявляти собі, як цей одяг виглядала на людях. Причому, відвідувачі будуть подорожувати по цій будівлі не пішки або на ліфтах, а на рухомому подіумі, котрий уміє пересуватися як по горизонтальній площині, так і по вертикальній

Національний музей мистецтва MAXXI. «Місто»всередині міста, в який ведуть всі дороги.

Днями в Римі (квартал Фламініо, Італія) відбулося відкриття Національного музею мистецтва MAXXI, побудованого за проектом британського архітектора Захі Хадід (Zaha Hadid), володарки Прітцкерівської премії в 2004 році, талант якої, на цей раз, удостоєний нагороди RIBA (Великобританія).

Вартість будівництва MAXXI - 150 мільйонів євро. Футуристична будівля музею припускає невелика кількість постійних експозицій - більшість виставок буде періодично змінюватися, знайомлячи відвідувачів з творами сучасного мистецтва та архітектури XIX - XXI століть, відкриваючи нові імена, висвітлюючи напрямки розвитку сучасної культури.

За словами президента фонду MAXXI Foundation Піо Бальді (Pio Baldi), новий будинок не стане черговим традиційним музеєм. У його стінах будуть проводитися дослідницькі семінари, зіставляють тенденції розвитку різних мов мистецтва. Це буде справжня "фабрика творчості", де дизайн, мода, кіно, реклама будуть встановлювати діалог з мистецтвом і архітектурою. Культурна місія музею може бути позначена трьома ключовими визначеннями: інновація, мультикультуралізм та міждисциплінарність.

За задумом автора проекту, будинок MAXXI має стати центром обміну ідей і культурної активності міського середовища. Щільна текстура інтер'єру і екстер'єру з рідкими і динамічними лініями і формами взаємопов'язані і накладаються один на одного.

Архітектура музею «вплетена»у міську тканину. Його відкриті вільні простору покликані стати частиною міста, а не закритою відособленою територією.

Нейтральність зовнішнього вигляду споруди задають такі прості матеріали, як скло (дах), сталь (сходів) і бетон (стіни). У теж час, прозорий дах з пристроями фільтрації сонячного світла задає індивідуальність і забезпечує музей необхідною кількістю природного освітлення, а текучі хвилясті форми бетонних конструкцій створюють досить складний просторовий візерунок

На сьогоднішній день частиною колекції музею є понад триста робіт, серед яких є вже стали класикою сучасного мистецтва твори всесвітньо відомих майстрів, а також проекти сучасних авторів останніх років.

Окрім виставкових галерей, MAXXI включає в себе бібліотеку, медіа-бібліотеку, зал для глядачів, книжковий магазин, кафе, лабораторії, місця для навчання і відпочинку.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

З самого початку своєї діяльності Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку був покликаний збирати, зберігати і представлят широкій публіці роботи майстрів сучасного мистецтва і культури. Негласним девізом працівників Музею став послідовний авангардизм. Сьогоднішня колекція Музею Гуггенхайма включає в себе колосальна кількість творів мистецтва з кінця XIX століття і до теперішнього моменту. Елліпсоподобное футуристична будівля Музею Гуггенхайма, химерно виділяється навіть на тлі «інопланетної» манхеттенському архітектури, давно саме по собі стало відомим символом Нью-Йорка.

Музей сучасного мистецтва Гуггенхайма в Нью-Йорку веде відлік своєї історії з 1937 року, коли «мідно-вугільний король» та золотопромисловець Соломон Роберт Гуггенхайм, будучи у віці 58 років, вирішив віддалитися від справ і зайнявся колекціонуванням предметів мистецтва. Сам Гуггенхайм фахівцем у питаннях живопису та скульптури зовсім не був, тому й звернувся за допомогою до Хіллі Рібей фон Енрейнвейсен, відомої німецької баронесі, художниці і мистецтвознавця. Союз грошей і любові до мистецтва приніс приголомшливі плоди: до 1937 року виникла потреба в організації цілого музею, здатного вмістити колекцію Гуггенхайма. Так в 1937 році був заснований Фонд Соломона Гуггенхайма, і художнє зібрання розмістилося в будинку на 54-ій вулиці на Манхеттені. Однак колекція розросталася, і в повітрі стала витати ідея будівництва будівлі, що може, за словами Хілли Рібей, стати новим «храмом духу». У червні 1943 року Фонд Гуггенхайма доручив будівництво нового музейного будинку іменитому архітекторові Френку Ллойду Райту. Сам Райт був зовсім не в захваті від замовлення, тому що не вважав щільно забудований Нью-Йорк підходящим місцем для свого нового надзвичайного утворення. А будівлю і справді було надзвичайно зухвалим і оригінальним, настільки, що навіть художники-абстракціоністи тих часів відмовлялися виставляти там свої роботи. Зовні це будова до цих пір викликає захоплення, воно виглядає як перевернута піраміда або рветься вгору космічний корабель. Цей останній шедевр Райта вважається одним з найяскравіших зразків архітектури ХХ століття. Будівництво будівлі Музею було закінчено в 1959 році, коли ні Соломона Гуггенхайма, ні Френка Ллойда Райта вже не було в живих. Треба сказати, що, створюючи будівлю, Райт відійшов від традиційного музейного пристрою, коли відвідувачі, оглядаючи примикають один до одного приміщення, змушені повертатися тим же шляхом. У Музеї Гуггенхайма глядачі спочатку піднімаються на ліфті на останній поверх, потім спускаються вниз по спіральним пандусом, знайомлячись з експозицією по ходу руху. До атріуму, що має довжину 400 метрів, примикають шість поверхів-залів, а також нові приміщення прибудованого в 1992 році до основної будівлі крила.