19. Натюрморт в живописи Фландрии и Голландии.
Голландские мастера явились фактическими создателями натюрморта как самостоятельного живописного жанра; ни в одной стране этот жанр не получил такого распространения, как в Голландии. В отличие от фламандских мастеров натюрморта, изображавших в своих огромных, декоративных по красочному звучанию полотнах все изобилие даров природы, голландские живописцы создали натюрморт интимного характера. Выбирая немногие скромные предметы, они умеют в их сочетании, сопоставлении, композиционной группировке, в фактурных особенностях передать ощущение внутренней жизни этих вещей, неразрывно связанной с жизнью человека.
Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок. 1597 - 1661) и Виллем Хеда (1594 - 1680/82). Излюбленный мотив у обоих художников, повторявшийся в их многочисленных работах, - так называемый завтрак ("Завтрак" Класа в ГМИИ им. А. С. Пушкина, "Завтрак с ежевичным пирогом" Хеды в Дрездене) - изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Мастер стремится расположить предметы так, чтобы, не нарушая впечатления естественного беспорядка, объединить их в то же время внутренне и композиционно; учитывается также необходимость показать предметы таким образом, чтобы их характер, объем, структура, поверхность были выражены наиболее впечатляюще. Поэтому скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, крышка кувшина приоткрыта, в бокал налито вино, орехи расколоты; иногда, чтобы дать подчеркнуто живописную деталь, художник изображает лежащие на столе карманные часы, раскрытые таким образом, что виден их механизм, или разбитый бокал со всеми его осколками. С незаурядным мастерством художник передает материальную природу вещей - хрупкость и прозрачность стекла, холодный блеск серебра, румяную корочку булки. Картины Класа и Хеды лишены пестроты и яркости - они обычно выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме.
Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.
Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно
во многих странах Западной Европы.
Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.
Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.
Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением.
Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.
Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”.
Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи.
Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харлъме.
В жанре натюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) - создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.
Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли свето-воздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.
На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды.
В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции.
Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.
- 1. Развитие стиля в западноевропейском искусстве XVII века.
- 3. Творчество Дж.-л.Бернини.
- 4. Творчество Караваджо.
- 5. Караваджизм в живописи XVII века.
- 7. Основные тенденции развития живописи Италии середины и II пол. XVII века.
- 8. Творчество Питера Пауля Рубенса. Основные этапы.
- 9. Монументально-декоративная живопись барокко.
- 10. Портрет в живописи Фландрии и Голландии.
- 11. Бытовой жанр в живописи Фландрии.
- 17. Бытовой жанр в живописи Голландии.
- 18. Пейзаж в голландской живописи XVII века
- 19. Натюрморт в живописи Фландрии и Голландии.
- 20. Творчество Рембрандта. Основные этапы.
- 21. Архитектура Франции XVII века.
- 22. Творчество Жака Калло.
- 23. Живопись реальности во Франции XVII века.
- 25. Скульптура во Франции времен Людовика XIV.
- 28. Архитектура Франции XVIII в..
- 34. Рококо во французской живописи XVIII в. (Буше, Фрагонар).
- 36. Пейзаж во французской живописи XVIII в.
- 37. Архитектура Италии 18 в.
- 39. Бытовой жанр в североитальянской живописи (Маньяско,.Креспи, Черути.
- 40. Творчество д.Б.Пьяцетты, с. Риччи.
- 42. Бытовой жанр в живописи Венеции (д.Тьеполо, п. Лонги).
- 44. Пейзаж в живописи Италии 18 в
- 45. Портрет в живописи Италии 18 в.
- 49. Творчество т. Гейнсборо и английский портрет XVIII в.
- 50. Развитие графики в 18 в.
- 52. Основные направления развития живописи Германии XVIII в.