77. Постоветский этап искусства (конца 20 века)

Отечественное искусство последнего десятилетия 20 века достаточно многообразно. За этот период рядом с официальным искусством произошел процесс легализации различных неформальных объединений. «Андеграунд» не только вошел в отечественную художественную жизнь, но стал чуть ли не элитарным искусством

Одним из сложных вопросов представляется поставангард. За годы советской власти было создано так много «убогих по мысли и примитивных по форме» (В. Власов) произведений соцреализма, что на этом фоне русский авангард 20-х годов, особенно в глазах молодых художников и зрителей, стал восприниматься как самое передовое искусство. Советский авангард 20-х годов явился той мощной силой, которая первая стала крушить классические традиции отечественного искусства. Современный, так называемый, поставангард, с его самозванством и агрессивностью, тем же знакомым пафосом разрушения, но и какой-то глубинной бескультурностью, к тому же еще вторичен и тавтологичен. Он построен на цитатах: в литературе ли, в кино, в изобразительном искусстве.

В конце II тысячелетия н. э. приходится признать, что высокое искусство оказалось побежденным искусством массовым и китчем как его крайним выражением. Это не только русское, но и общемировое явление. Отрадно то, что все чаще в последнее время и самые молодые художники уже отказываются от нигилизма и ёрничества и обращаются к истокам и традициям.

В самостоятельную сферу оформилась религиозная культура. Ее составляют не только увеличившееся в несколько раз количество верующих, реставрация и строительство новых церквей и монастырей, издание монографий, ежегодников и журналов религиозной тематики во многих городах России, но также открытие вузов, о которых при советской власти и мечтать не смели. К примеру, Православный университет имени Иоанна Богослова, имеющий пять факультетов (юридический, экономический, исторический, богословский, журналистский). Вместе с тем в живописи, архитектуре и литературе в 90е годы не появилось выдающихся талантов, которых можно было бы отнести к новому, постсоветкому поколению. Сегодня еще трудно делать окончательные выводы об итогах развития отечественной культуры в 90е годы. Ее творческие результаты еще не прояснились. Видимо, окончательные выводы могут сделать только наши потомки.

Не смотря на почти полное отсутствие в постсоветском пространстве денег на эстетические капризы, в архитектуре появились определенные группы явлений, которые, хотя и с некоторой натяжкой, можно определить, как стилистические. Первая группа - объединенный идеал всех советских Государственных институтов проектирования городов (ГИПроГрадов). В основном это - "элитарные" многоквартирные дома. Объем здания ощутимо цельный, стабильный. Планировка квартир, увы, не слишком оригинальная и часто диктуется внешней формой здания и структурой фасадов, а не заботой о тех, для кого, собственно, все это строится. Фасады этих зданий пока узнаваемы, но лишь по причине абсолютной убогости традиционного фона жилых районов. В рекламных проспектах по продаже будущих квартир часто встречается фраза "с возможностью свободой планировки" (этим замечанием проектировщик заранее расписывается в невозможности предложить жильцам продуманную и оригинальную планировку квартир), но все же эти здания - безусловный прорыв по сравнению с советскими типовыми домами второй половины двадцатого века. Вторая группа - архитектура демонстрации западных отделочных материалов и технических достижений. Это, в основном, общественные здания, будто специально созданные для доказательства совершенства алюминиевых листов и полос, структурного стекла, раздвижных дверей, искусственных мраморов и гранитов, натяжных потолков и, даже, обзорных лифтов. Третий - эксклюзивные здания, учитывающие "личность" заказчика. Это одноквартирные частные дома в которых явно преобладает либо романский стиль либо колониальная классика. Именно романский стиль мы узнаем в крутых крышах, вертикально дробленном объеме здания, массе башен и башенок, завершенных теми же крутыми крышами, разнокалиберных балконах и террасах. Оформление фасадов - традиционное, с широким применением заменителей черепицы (металлочерепица), заменителей традиционных окон (металлический стеклопакет "под дерево") и т.д. Эта архаика возникает не от убожества сознания архитекторов, а, скорее, от банальности заказа. Может быть, до чистого понятия "стиль" выделенным группам еще далеко, однако, ощущение, что зодчество сдвинулось с мертвой точки, все-таки есть. Архитектору дали вздохнуть чуть свободнее, проектировать чуть дороже, возможно, как уже не раз случалось в истории архитектуры, это приведет к настоящей свободе и элегантности. Наиболее известные представители постсоветской архитектуры.: Скура’тов, Сергей Александрович (1955 год, Москва) — российский архитектор. Президент компании. Лауреат многочисленных российских и международных конкурсов и смотров. Почётный строитель города Москвы. Марк Романович Савченко (5 июня 1932 — 15 марта 2009) — российский архитектор, теоретик архитектуры. Автор более 80 научных публикаций. Научные интересы: типология кинотеатров и клубов, методология прикладных исследований, строительное нормирование, форма и функция зрительных залов, культурология и психология восприятия, онтология архитектуры^. Чо́бан, Сергей Энве'рович (1962 г., Ленинград) — немецкий архитектор российского происхождения, постройки которого расположены на территории Европы и России.

78. Отечественное искусство

Современное искусство насчитываем невероятно огромное множество представителей, выполняющие свои произведения в различных техниках и манерах исполнения. Однако и в классических направлениях, в том числе живописи, изобразительном искусстве, также ярко проявляются все актуальные культурные течения и модные направления современного общества. Абстрактные изображения, сюрреализм, самые разнообразные работы в стилистике фентези и научной фантастики и т.п., безусловно, держат верх над всеми прочими в плане популярности среди самых активных «потребителей» искусства. Многие считают, что именно классическое изобразительное искусство в настоящее время потеряло свою самостоятельность, является лишь дополнением к более новым видам – кинематографу, мультипликации, компьютерным играм, разнообразным Интернет-ресурсам и т.п. и само по себе уже мало кому интересно. Что художники современности – всего лишь иллюстраторы, обеспечивающие своим искусством другие, более успешные области.

Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной.

Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров^[5].

Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).

Товарищество «Искусство или смерть» — ретроспективная выставка «Товарищества „Искусство или смерть“», проходившая с 26 сентября по 25 октября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства^, Московская биеннале современного искусства — единый проект целого ряда выставок-инсталляций современного искусства, проводившихся в Москве в 2004—2005 годах (Первая биеннале), в 2007 году (Вторая биеннале), в 2009 году (Третья биеннале). АртКлязьма — ежегодный выставочный проект, проводимый по инициативе художника Владимира Дубосарского с 2002 («Мелиорация») по 2005 год на территории пансионата «Клязьминское водохранилище» на северном берегу Пироговского водохранилища вблизи деревни Сорокино. Круг художниковЮ. Аввакумов, К. Батынков, А. Бильжо и монгие другие художники и скульпторы.

Развиваются новые направление в современном искусстве. К примеру: Нонспектакуля́рное иску́сство — направление в современном искусстве, отвергающее зрелищность и театральность. в 2000 году. В России свой вариант нонспектакулярного искусства предлагал Анатолий Осмоловский.

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта.

Появляются новые формы и средства искусства, такие как: Компьютерное искусство (также цифровое искусство, дигитальное искусство) — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме. Нет-арт (или «сетевое искусство»; — искусство, которое использует в качестве основного средства выражения Интернет. До эпохи интернета первые образцы Нет-арта размещались в сети Фидонет и на BBS. Произведением нет-арта (или «сетевого искусства») можно назвать арт-проект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения, выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах).

Живая статуя — актёр, имитирующий статую, работающий в образе определённого персонажа, например исторического.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и др. элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х гг., однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме, дадаизме. В Советском Союзе в 1960-х гг. действовала группа кинетистов "Движение".

Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах..

79. Проблемы возрождения отечественного художественного наследия

История охраны культурного наследия России насчитывает более трех веков. Последние десятилетия с его новыми экономическими и социально-политическими реалиями обострило ряд проблем в области охраны объектов старины, решение которых невозможно без учета опыта прошлых лет. Одна из этих проблем - приватизация памятников и формирование различных форм собственности на них. В связи с этим регламентация прав собственников со стороны государства, выработка оптимальных отношений сторон - один из важнейших вопросов сегодняшней памятникоохранительной политики.

Современные российские города меняют свой. При этом нередко игнорируются особенности архитектурно-исторический среды: строятся дома новой архитектуры, никак не связанные с российскими традициями, искажаются и разрушаются подлинные уникальные объекты и возводятся бесчисленные новоделы.

Культурное и природное наследие России активно вовлекаются в мировое культурное пространство. Наша страна является полноправным членом таких авторитетных международных организаций, как Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), Международный Совет музеев (ИКОМ), Международный Совет по вопросам памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС).

Сохранение историко-культурного наследия – основы культурного потенциала, самобытности русского народа. Для его сохранения создаются программы позволяющие завершить ремонтно-реставрационные работы на большинстве объектов культурного наследия, в которых располагаются государственные учреждения культуры – областные музеи, а также проводить планомерную работу по государственной охране объектов культурного наследия, сохранению памятников, организовать эффективное использование и популяризацию указанных объектов, что имеет решающее значение в сфере сохранения культурного наследия РФ.

Музеи являются хранилищами части культурного достояния нации, той его части, которая выражает преемственность жизни во всех ее проявлениях. Музей – это институт памяти. Главная задача музеев – сохранить то, что мы унаследовали от наших предков. Основными задачами в сфере музейного дела являются осуществление государственного контроля состояния музейного фонда областных государственных и муниципальных музеев. Актуальным в настоящее время является и внедрение в музеях современных информационных технологий.

Проблемы культуры неотделимы от проблем жизнеобеспечения. Невозможно все откладывать "на потом" - так можно и лишиться богатейшего культурно-исторического наследия наших предков. И это не случайно, ведь духовное возрождение общества уже сегодня диктует нам необходимость рассматривать культуру как высший гуманитарный ресурс развития страны и каждого региона.

Государственная охрана объектов культурного наследия заключается также в Государственном учете объектов культурного наследия, организации зон охраны и градостроительного регулирования, государственном контроле за сохранением и использованием объектов культурного наследия

Проводятся различные конференции по сохранеиню культурного наследия, а также по созхранению кальтурного наследия народов России. Пресс-конференция, посвященная сохранению, развитию и популяризации национальных традиций декоративно-прикладного искусства народов России в рамках проекта "Золотые руки России". В ходе мероприятия были рассмотрены следующие вопросы: - необходимость объединения усилий государственных, административных, образовательных, общественных организаций всех уровней, для сохранения, развития, популяризации ремесленничества, декоративно-прикладного и авторского искусства как части культурного наследия страны; - создание информационной сети региональных творческих центров, расширение сотрудничества между ними и международными ассоциациями народных мастеров; - стимулирование интереса общественности к профессионально-художественному образованию; - открытие новых имен, помощь талантливым детям с ограниченными возможностями.

Физическое состояние более половины находящихся под охраной государства памятников истории и культуры страны в 2004 г. продолжало ухудшаться и характеризуется в настоящее время как неудовлетворительное. По оценкам экспертов, около 70% от общего числа памятников нуждается в принятии срочных мер по спасению от разрушения, повреждения и уничтожения в результате проявления разных негативных явлений и процессов, особую роль среди которых играют экологические. Известно, что состояние памятников истории культуры во многом зависит от влияния различных природных факторов, способных привести к их деградации, причем от этого могут пострадать не только сами сооружения, но и находящиеся в них экспозиции и фонды. Поэтому экологический мониторинг состояния музеев, библиотек, архивов, научных и учебных учреждений, имеющих статус особо ценных объектов культурного наследия народов России, начатый еще в середине 1990-х гг., продолжен и сейчас. Практически каждый памятник испытывает в большей или меньшей мере негативное воздействие разного рода экологических факторов. Наиболее частые проблемы - это несоблюдение температурно-влажностного режима внутри зданий, наличие грызунов, насекомых, развитие грибков и плесени, подтопление фундаментов, подвальных помещений и коммуникаций, а также загрязнение воздушного бассейна.

Вандализм, проявляющийся в хищении памятников или их элементов из цветных металлов (5 памятников истории на Сулажгорском кладбище г. Петрозаводск). В Казани зафиксированы целенаправленная (по криминальным заказам) разборка исторических зданий и даже их умышленный поджог для использования освободившейся территории под новое строительство, такую же ситуацию можно наблюдать и в Ульяновске..