61. Искусство Бразилии 20-21 веков..
Искусство. Подобно литераторам, деятели искусства тоже стали отходить от европейских эталонов и обращались к бразильским темам. Еще в 18 в. Антониу Франсиску Лисбоа (1730–1814), более известный по прозвищу Алейжадинью (букв. «Маленький калека»), ваял не похожие на европейские образцы статуи святых из цветного стеатита. Его современник скульптор Мариу Краву продолжил эту традицию. Статуи святых, созданные в прошлые века безымянными камнетесами (santeiros), до сих пор производят глубокое впечатление. Мировым признанием пользуется бразильский художник Кандиду Портинари (1903–1962), который расписал одну из стен здания ООН в Нью-Йорке. Прекрасные гобелены были созданы Женару ди Карвалью. Однако самые значительные успехи были достигнуты в архитектуре. Оскар Нимейер (р. 1907) создал бразильскую школу современной архитектуры. Среди его работ наиболее известен воплощенный в жизнь план застройки столицы Бразилии.
бразильская архитектура идет своим путем. В настоящее время она привлекает всеобщее внимание как одна из самых оригинальных. Темпы и объемы городского строительства в течение последних тридцати лет способствовали появлению исключительных возможностей для гармоничного сочетания общественных и функциональных задач с художественным оформлением.
Период модернизма в бразильской архитектуре начинается со строительства в 1930 году в Сан-Паулу "современного" дома по проекту выходца из России Грегори Варшавчика. Прекрасными примерами этого архитектурного стиля, начиная с 40-х годов, являются здания аэровокзала Сантос Дюмон, построенного по проекту братьев Роберту, Министерства юстиции в Рио-де-Жанейро и другие.
Несомненно, самым известным примером современной бразильской архитектуры стала столица, город Бразилиа, где воображению архитектора была дана полная свобода. Лусиу Коста выполнил проект генерального плана города, а Оскар Нимейер спроектировал основные здания. Эти проекты стали первыми вехами новой массовой архитектуры.
Среди основных зданий, спроектированных Оскаром Нимейером в Бразилиа, следует отметить Дворец Итамарати (Министерство иностранных дел Бразилии) с его высокими бетонными арками и водным парком; Кафедральный собор в Бразилиа в виде концентрического пучка возносящихся вверх ланцетовидных опор, который многие считают шедевром Нимейера. Здания сами по себе не могут создать эстетически прекрасную и гармоничную городскую среду.
Параллельно с новыми смелыми концепциями в архитектуре в Бразилии развивалась школа ландшафтного дизайна во главе с Бурле Марксом, которая ставила своей задачей уравновесить фасады из бетона и стекла освежающей зеленью садов и парков. В результате своей деятельности во многих городах Бразилии Бурле Маркс завоевал международный авторитет.
Роберто БУРЛЕ-МАРКС был одним из ведущих мировых специалистов в области ландшафтной архитектуры. Его первый проект ландшафта был выполнен для жилого дома построенного архитекторами Лючио Коста (Lucio Costa) и Грегори Варшавчиком (Gregori Warchavchik). В 1949-м он приобрёл поместье Барра де Гуиратиба (Barra de Guaratiba) в предместье Рио де Жанейро, Бразилия, площадью в 350 тысяч квадратных метров, для своей коллекции растений. В 1985-ом он подарил её Бразильскому правительству, и в том же году основал свою ландшафтную компанию. Он провёл много времени в бразильских лесах, изучая их флору. По крайней мере, 30 растений названо его именем. Больше всего Бурле-Маркс известен своими работами в городе Бразилия (Brasilia), столице Бразилии.
Самсон Флексор — французский и бразильский художник, основоположник бразильского абстракционизма.
Дмитрий Васильевич Измайлович русский и бразильский художник. В 1927 году через Афины, Лондон и США попал в Бразилию, где и осел. Преподавал живопись в Рио-де-Жанейро, его учеником, в частности, был Данила Васильев. Был известен как портретист, в портретах использовал элементы иконописной техники В последний период жизни писал в основном пейзажи и натюрморты. В 1968 году в фойе муниципалитета Рио-де-Жанейро прошла персональная выставка, посвящённая 50-летию творческой деятельности Измайловича
Лазарь Сегал (порт. Lasar Segall, 21 июля 1891, Вильно, тогда Российская империя — 2 августа 1957, Сан-Паулу) — бразильский живописец, график, скульптор. Живопись и графика этого периода, нередко передающая образ жизни маргинальных групп, атмосферу психиатрических клиник, кварталов красных фонарей и т. п., близка к кубизму. Вместе с другими бразильскими художниками-авангардистами (Анита Малфатти, Тарсила ду Амарал, Кандиду Портинари, Эмилиану Ди Кавалканти, Освалд де Андраде) принимал самое активное участие в Неделях современного искусства, сформировал движение бразильского модернизма.
- 1. Европейское искусство Нового времени. Общая характеристика.
- 2.Европейское искусство 17 в. Общая характеристика.
- 3. Искусство Италии 17 в.
- 4.Искусство Фландрии 17 в.
- 5. Искусство Голландии17в.
- 6. Искусство Франции 17 в.
- 7.Европейское искусство 18 в. Общая характеристика.
- 8. Искусство Франции 1ой половины 18 в.
- 9. Искусство Франции 2ой половины 18 в.
- 10. Искусство Италии 18 в.
- 11.Искусстово Англии второй половины 17го-18го веков.
- 12.Искусство России Нового времени. Общая характеристика.
- 13.Искусство России 18 века. Общая характеристика.
- 16. Художественная картина Петербурга 18века.
- 17. Художественная картина Москвы 18 века.
- 18. Художественная картина российской провинции 18 века.
- 20. Европейское искусство 19 века. Общая характеристика.
- 24. Искусство Испании второй половины 18 – 19 вв.
- 25. Искусство Германии 19 века.
- 26. Искусство Англии 19 века.
- 27. Искусство сша 19 века.
- 29. Нововременное искусство западнославянских народов (Чехия, Польша).
- 30. Нововременное искусство нарадов Венгрии,Румынии; Болгарии,Сербии
- 33. Российское искусство первой половины 19 века.
- 34. Российское искусство середины 19 века.
- 35. Российское искусство второй половины 19 века.
- 45. Европейское искусство первой половины 20 века.
- 46. Европейское искусство второй половины 20 века.
- 54.Достижения искусства западнославянских стран в новейшей истории.
- 55.Достижения искусства южнославянских стран в новейшей истории.
- 56. Искусство Италии 20-21 веков.
- 57. Искусство Испании 20-21 веков.
- 58. Искусство Англии 20-21 веков.
- 61. Искусство Бразилии 20-21 веков..
- 62. Искусство Австралии 20-21 веков
- 64. Китайское искусство 20-21 веков
- 65. Индийское искусство 20-21 веков.
- 66. Японское искусство 20-21 веков.
- 77. Постоветский этап искусства (конца 20 века)
- 80. Проблемы сохранения мирового классического искусства.