Разнообразие и богатство русских хороводов

Самый древний вид массового танца- хоровод. Его черты можно встретит в народных танцах разных стран.

Пример: Во Франции - фарандоле; в Германии- денкстанце.

Хоровод является одной из основных форм русского народного танца. По определению Даля - это собрание сельских девок и молодежи обоего пола на вольном воздухе для пляски с песнями.

Основное построение хоровода- круг (подобие солнца) берет свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян покланявшихся богу солнца Яриле.

Уже в 9 веке хоровод становится русским бытовым танцем в котором существуют свои правила .Постепенно хоровод выделяется в самостоятельный жанр и становится украшением различных праздников.

Хороводы водили по всей Руси и в каждой местности они имели свои особенности. Ведение хоровода - это процесс творческий и часто ведущий хоровод импровизирует во время его исполнения. В каждом хороводе был один ведущий руководитель в редких случаях их было два.

Не одно гульбище, игрище не обходилось без хоровода. Их могли исполнять как в медленном так и в среднем, быстром темпе.

По своему содержанию хороводы делятся на:

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ: песня является лишь музыкальным сопровождением, участники хоровода заплетают из хороводной цепи различные фигуры орнамента.

ИГРОВЫЕ: особенность этого хоровода состоит в разыгрывании содержания песни, раскрытии сюжета.

Действующие лица в хороводах часто используют такие выразительные средства как: пляска, игра на инструментах, ряженье.

Хороводы делятся на 2 основные группы: круговые и не круговые.

Для русской хореографии наиболее типичны круговые хороводы (движение по кругу- движение по солнцу)

Второй вариант деления хоровода:

хоровод шествие ( под песни, хороводы четко отвечали содержанию и форме) Делили на наборные и разборные.

собственно хороводы

Областные особенности исполнения орнаментальных и игровых хороводов. Север России (Архангельская область)

Характерная особенность севера длинный сарафан.

Орнаментальным и игровым хороводам присуща строгость и благородство движений. В пляску хоровод не переходит. В Архангельской области орнаментальные хороводы в основном чисто женские. В них принимали участие только девушки: невесты или молодки.

Игровые хороводы - смешанные, в них участвовали и парни. Чаще всего круговые, где в середине обыгрывается содержание песни.

Юго- Запад России. (Брянская область)

В брянской области очень распространены величальные хороводы. Мужчину или парня сравнивали с «месяцем» с «солнцем». Девушку с «ягодкой», «звездочкой». Хороводы смешанные и в них участвуют все возраста. Темп хороводов быстрый и средний. Движения быстрые и резкие.

Средняя полоса России (Московская область)

В любые хороводы принимают всех, и мужчин и женщин. Хороводы могут переходить в перепляс и даже часто соединяются с пляской. Хороводам присуща плавность, сдержанность, строгость.

Юг России (Курская область)

В Курской области в основном орнаментальные хороводы. Присутствуют элементы пляски и перепляса.

Разнообразие русских кадрилей

Кадриль выделяется в самостоятельный вид русской народной пляски, это распространенный вид рус.пляски, её пляшут по всей России.

По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но отличается:

1. поздним построение

2. четким делением на пары и фигуры

Появление кадрили в России:

Кадриль начала распространяться в 19 веке, от французской салонной кадрили, которая берет своё начало от англ. Контрданса - народного танца английских крестьян, появившегося в 17 веке. Танцевальная культура русского народа изменила кадриль до неузнаваемости, взяв от салонного танца только особенности построения и название, многое сочинялось заново, присутствовала исконно русская манера,стиль,характер. Именно эти изменения дали танцу долгую жизнь, стали одной из любимых и популярных плясок. Знакомство происходило на основе рассказа крепостных слуг и солдат рус.армии, побывавших за границей во время войны с Наполеоном.

Лансье-разновидность кадрили

Происхождение из группы анг.контрдансов, во многом схоже с кадрилью. Появилась в Р. На 50-60 лет позже кадрили. В народе называли – «ланце, ланцо,ланчик» и др. эта пляска не получила широко распостранения, как кадриль, встречается с северной обл. России и Сибири. Исполнения - четное кол .пар,не менее 4,постороение квадратом,реже 2 линии.чаще всего 5 фигур(иногда 4,6),обязательно «шен», степенее чем русская кадриль

Отличия салонной франц. кадрили от русской народной кадрили:

(таблица учить по желанию, необязательно)

Название фигур в русской кадрили:

- от характера пляски или движения: «задорная», «проходка», «дробить» «крутея», «вертея» и др.

- Отношения пляшущих между собой: «знакомство», «коситься», «девки нарасхват», «со второй», «с третьей» и др.

- Названия от рисунка танца: «звездочка», «воротца» и др.

- Названия песен: «подгорная», «сени», «я на горку шла» и др.

- От хороводов и игр во многие кадрили перешёл поцелуй, поэтому названия фигур: «поцелуйная», «казёнка», «прощальная» и др.

Особенности исполнения:

НАЧАЛО ФИГУРЫ ( все далее перечисления возможных вариантов исходят из областных особенностей места, где исполнялась кадриль)

-каждая фигура рус.кадрили отделяется от другой паузами, остановками в музыке и пляске

- юноша первой пары,а иногда специально выделенный заводила объявляет название или порядковый номер фигуры

- ведущий или заводила показывает начало фигуры взмахом платка,дробным ключом

- все участники хлопают в ладоши

- гармонист, баянист делает аккорд

- нумерация фигур: первая, вторая, третья и тд.

Часто окончание фигуры подчеркивается хлопками, притопами, поклонами всех исполнителей.

КРУЖЕНИЕ В ПАРАХ. Во всех кадрилях много кружения в парах. Парни кружатся со своими, с чужими партнершами. Каждая фигура почти всегда заканчивается кружением, которое происходит по движению часовой стрелки, а движение общего круга идет в обратном направлении.

ОКОНЧАНИЕ КАДРИЛИ. По окончанию кадрили участники благодарят своих партнерш поклоном, пожатием руки, одаривают конфетами, дарят косынки, ленты и др.подарки. Исполнителя благодарят гармониста и др.музыкантов поцелуем, пожатием руки, поклоном, похлопыванием по плечу.

ПОЦЕЛУЙ В КАДРИЛИ. Фигуры с поцелуями распространились в центральной России. Во время исполнения ведущий или гармонист выкрикивает: «целуемся», «кавалеры целуют дам», «казёнка гармонисту». Гармонист прекращает игру, пляска останавливается, парни целуют партнерш в щеку 1 раз, после поцелуя кадриль продолжается, фигура может прерываться несколько раз, целуются все одновременно или по парам.

ЧАСТУШКА. Появилась в конце 19 века, органично вошла в кадриль. Иногда сопровождала всю кадриль, но чаще отдельные фигуры. Все участники поют одновременно, или передают «эстафету».

ИНДИВИДУАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО. В некоторые фигуры вошли элементы одиночно пляса или перепляса, где участники показывают своё индивидуально мастерство (от этого названия фигур: «топотуха с переплясом», «Под барыню», и др. обычно это 2 фигура)

ОСНОВНЫЕ ТРУДНОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ КАДРИЛЕЙ – в особенности их манеры,стиля,характера исполнения. Кадриль чрезвычайна гибка и изменчива, каждый город и каждое село создавали кадриль со своими особенностями. Большинство кадрилей идет названия от названия города или деревни: «Шуйская», «Травинская» и тд.

Из огромного разнообразия кадрилей по форме построения выделяют 3 группы кадрилей: КВАДРАТНАЯ, ЛИНЕЙНАЯ, КРУГОВАЯ.

В некоторых кадрилях встречаются фигуры с двумя формами построения, но смешивание чаще внутри одной фигуры, реже смешиваются целые фигуры. Принадлежность определяется по начальной и конечной фигуре построения и большинству фигур. Русская кадриль полюбилась молодежи за простое свободное общение между партнерами, свободное количество пар (от 2 до 16) . форма построения разнообразны сложны по композиции, учились плясать с 10-11 лет