19) Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий - наиболее яркие представители русской средневековой живописи.

В эпоху средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств. Перемены в жизни общества и новые технические приемы дали художникам возможность создавать реалистичные, пронизанные глубоким гуманизмом произведения, которым было суждено совершить подлинную революцию в западноевропейском искусстве.

Андрей Рублёв

Дата жизни: Ок. 1375/80 - 1428 гг.

Андрей Рублёв - гений русской иконописи,наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV веков, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам. В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина («Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил»), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приёмам монументальной живописи. Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. У Рублёва древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы. Дом воплощает Божие Домостроительство. «Троица» рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи «Троицы» — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни. В 1405 Рублёв совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами — Успенский собор во Владимире (роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трёхъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса. Из фресок Рублёва в Успенском соборе наиболее значительна композиция «Страшный суд», где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества справедливости, утверждающий духовную ценность человека. Работы Рублёва во Владимире свидетельствуют, что уже в это время он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи. В 1425—27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»). Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. В честь Андрея Рублёва назван кратер на Меркурии.

Феофан Грек

Дата жизни: Ок. 1340 - ок. 1410 гг.

Феофан Грек - великий русский и византийский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей. Феофан родился в Византии. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе. Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами праотцев и пророков Ильи и Иоанна Предтечи. До нас дошли так же росписи апсиды — фрагменты чина святителей и «Евхаристии», часть фигуры Богородицы на южном алтарном столбе, и «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам» и «Сошествие во ад» на сводах и примыкающим к ним стенах. Лучше всего сохранились фрески Троицкого придела. Это орнамент, фронтальные фигуры святых, полуфигура «Знамения» с предстоящими ангелами, престол с подходящими к нему четырьмя святителями и, в верхней части стены — Столпники, ветхозаветная «Троица», медальоны с Иоанном Лествичником, Агафоном, Акакием и Фигура Макария Египетского. Феофан Грек оставил весомый вклад в новгородском искусстве, в частности, мастерам, исповедующим сходное мировоззрение и воспринявших отчасти манеру мастера были мастера, расписавшие церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и Феодора Стратилата на Ручью. Живопись в этих храмах напоминает фрески церкви Спаса на Ильине своей свободной манерой, принципом построения композиций и выбором красок для росписи. Память о Феофане Греке осталась и в новгородских иконах — в иконе «Отечество» (XIV век) присутствуют серафимы, скопированные с фресок церкви Спаса на Ильине, в клейме «Троица» из четырёхчастной иконы XV века прослеживаются параллели с «Троицей» Феофана, а также в нескольких других произведениях. В Москве Феофан Грек проявил себя в росписи храмов, частных домов, в книжной графике и в написании икон. Относительно икон, написанных Феофаном, не сохранилось чёткой информации. Традиционно его авторству приписывают «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля. Феофан Грек возглавлял роспись ряда московских церквей — это новая каменная церковь Рождества Богородицы. Главная особенность его в том, что это первый в России иконостас с фигурами в полный рост. Состоит иконостас из следующих икон: «Василий Великий», «Апостол Пётр», «Архангел Михаил», «Богоматерь», «Спас», «Иоанн Предтеча», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел», «Иоанн Златоуст». Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. В творчестве Феофана Грека выразились наиболее полно и в нём нашли свое идеальное воплощение два полюса византийской духовной жизни и её отражения в культуре — классическое начало (воспевание земной красоты как Божественного творения, как отсвета высшего совершенства) и устремление к духовной аскезе, отвергающей внешнее, эффектное, красивое. Во фресках Феофана Грека острые пробела, будто фиксирующие момент мистического видения, пронзительные вспышки света, резкими ударами падающие на лика, руки, одежды, символизируют божественный свет, пронизывающий материю, испепеляющий её природные формы и возрождающий её к новой, одухотворенной жизни. Тревожность и острота искусства Феофана Грека рождены в духовной атмосфере позднепалеологовского времени, с характерным для него более индивидуальным переживанием религии и тяготением к монашескому подвижничеству.

20, 21) Искусство России 18 века. Барокко в русской архитектуре. Рассказать о сложившемся стиле на следующих примерах: Петровское барокко, Д. Трезини - "Петропавловский собор". Творчество Ф.Б. Растрелли - "Зимний дворец", "Екатерининский дворец в Царском Селе", "Петродворец".

Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. !9 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной). Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Петровское барокко - термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов.

Петропавловский собор (Д. Трезини) находится в центре внутреннего двора крепости. Доминантой его является многоярусная колокольня на западном фасаде, увенчанная высоким золоченым шпилем с флюгером в виде фигуры летящего ангела (общая высота колокольни 122,5 м). План собора нетрадиционен для русского культового зодчества: прямоугольное вытянутое здание зального типа, разделенное на три нефа массивными пилонами с раскрепованными пилястрами, поддерживающими крестовые своды, украшенные орнаментальной росписью и лепкой. Великолепный резной деревянный позолоченный. Собор выполнен из кирпича, белого камня и штукатурки. Первая деревянная церковь во имя святых апостолов Петра и Павла была заложена Петром I. Колокольня Петропавловского собора является самым высоким архитектурным сооружением Санкт-Петербурга. Ее высота – 122,5 м. На вершине позолоченного шпиля находится крест с фигурой ангела, высота которого – 3,2 м, а размах крыльев – 3,8 м. Интерьер Петропавловского собора сохранился до наших дней почти без изменений.Усыпальница в Петропавловском соборе Стены, расписанные под мрамор, золоченая лепка потолка, картины, чудесные люстры делают внутреннее убранство храма нарядным и торжественным. Деревянный резной позолоченный иконостас напоминает триумфальную арку и служит символом побед русского оружия в Северной войне. Вся конструкция иконостаса собрана без единого металлического крепежа.

Зимний дворец (Ф. Б. Растрелли)

На месте современного Зимнего дворца первые постройки появились ещё в петровские времена. На этом месте находились дома графа Апраксина, Кикина, Рагузинского, Ягужинского и Чернышёва. В строительстве дворца принимали участие тысячи крепостных. Труд был тяжёлым, от каторжных работ и голода умерло не малое количество людей. Строительство осложнялось ещё и тем, что в это время Россия вела войну с Пруссией. Не хватало не только рабочих рук, но и финансов. После постройки Зимний дворец стал самым высоким зданием в Санкт-Петербурге. В здании находилось около 1500 комнат. Со стороны Дворцовой площади был обустроен Тронный зал, перед ним появилось помещение для ожидания — Белый зал. Позади Белого зала находилась столовая. К ней примыкал Светлый кабинет. За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем. Кроме этого в стенах Зимнего дворца была обустроена библиотека, кабинет, будуар, две спальни и уборная. До 1790 года с Парадной лестницы был вход в анфиладу из пяти залов примерно одного размера. Они вели к шестому — Тронному залу, расположенному в северо-западном углу дворца. В 1837 году в Зимнем дворце случился пожар. Потушить его не могли три дня, всё это время вынесенное из дворца имущество было сложено вокруг Александровской колонны. Многие вещи удалось спасти, но само здание пострадало так, что восстанавливать его тогда посчитали невозможным. От Зимнего дворца остались только каменные стены и своды первого этажа. Благодаря архитекторам В.П. Стасову и А.П. Брюллову уже через два года здание было восстановлено, было уменьшено количество скульптур на крыше дворца. В 1869 году во дворце появилось газовое освещение, до этого помещения освещались с помощью свечей. Зимний дворец восемь раз менял цвет своих стен, несколько раз перестраивался. Зимний дворец был красным, розовым, жёлтым. При каждом императоре во дворце переделывали внутренние убранства. Перед первой мировой войной Зимний дворец перекрасили в красно-кирпичный цвет. В 1917 году Зимний дворец стал принадлежать государственному музею — Эрмитажу.

Екатерининский дворец в Царском селе (Ф. Б. Растрелли) - это величественное здание, выполненное в стиле русского барокко, поражает своей блистательной пышностью. В дворцово-парковом ансамбле Пушкина оно выделяется своей масштабностью, нарядным сочетанием цветов - белого, небесно-голубого и золотого - и прихотливостью архитектурных решений. С восшествием на престол Елизаветы I было принято решение перестроить Екатерининский дворец. Перестраивая дворец, Растрелли сохранил его основные элементы. В протяженном (свыше 325 метров) фасаде здания можно выделить "средний дом", то есть центр дворца, подчеркнутый тремя выступами - ризалитами. "Средний дом" декорируют атланты и кариатиды, декоративные маски (маскароны) на фронтонах и над окнами, картуши и другие лепные украшения. В 1756 году скульптуры, маскароны и картуши были вызолочены, что придавало дворцу особый блеск. От центральной части дворца отходили симметричные флигели, соединенные галереями, которые Растрелли органично включил в общий план дворца, создав полноэтажные корпуса. Над северным корпусом возвышались пять позолоченных куполов Дворцовой церкви, а над южным, где находилось парадное крыльцо, высился большой позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле. По проекту Растрелли был окончательно оформлен и Парадный двор, въезд в который украшают позолоченные ворота, изготовленные по рисунку архитектора на Сестрорецком заводе. Не меньшей роскошью отличалось внутреннее убранство Екатерининского дворца. Созданную Растрелли Парадную анфиладу из-за обилия золоченой резьбы прозвали "золотой". Анфиладное расположение залов Растрелли использовал и в других дворцах, но только в Екатерининском длина Парадной анфилады была равна протяженности всего здания. В интерьерах дворца выделяется Картинный зал, стены которого украшены 130 живописными полотнами западноевропейских художников. Эта коллекция была приобретена в 1754 году специально для оформления зала. Сразу за Картинным залом раньше располагалась знаменитая Янтарная комната. Во дворце также располагались Зеленая столовая, Опочивальня, Голубая гостиная, Официантская, Китайская Голубая гостиная и другие комнаты. Убранство этих залов отличается утонченностью и строгостью декоративного оформления и особым вкусом в подборе отделочных материалов. Екатериниский дворец входит в музейный комплекс Государственный музей-заповедник "Царское село".

Петродворец (Ф. Б. Растрелли) - город фонтанов. Петергоф условно можно разделить на Верхний сад и Нижний парк. Центральной доминантой является Большой дворец Петергофа. Интересная особенность данного места заключается в том, что в устройстве фонтанов не используются насосы. Название Петергоф впервые упоминается в 1705 году. Это была прибрежная мыза, рядом с которой через девять лет стала создаваться парадная загородная резиденция, тоже получившая название Петергоф. Ее первоначальный план принадлежит Петру I. После блестящих побед русских войск над шведами, безопасность Петербурга как с суши так и с моря была прочно обеспечена. С того времени работы по устройству петергофской резиденции приобретают большой размах. В первой половине 18 века в России было заложено множество регулярных садов, которые были по моде того времени, четко распланированы, с подстриженными словно по линейке деревьями и кустами, прямыми дорожками, газонами четких геометрических форм, фигурными цветниками, с многочисленными скульптурами, фонтанами и прочими садово-парковыми украшениями. Парк Петергофа раскинут на узкой вытянутой прибрежной полосе, которая тянется параллельно заливу. Особое очарование Нижнему парку придает близость моря. Парк создавался быстро – за несколько лет строительных работ пустынный берег преобразился – появились павильоны, фонтаны, а на краю естественной гряды вырос Большой дворец, строительство которого началось в 1716 году, а завершилось к 1724 году. В то время это был не нынешний пышный и величественный дворец, а скромное двухэтажное здание. Полной перестройке оно подверглось в 1746-1755 годах, когда деловитость и сдержанность построек петровского периода уступили место стремлению к великолепию и торжественности. Это ответственное задание было поручено Растрелли, с которым он блестяще справился, несмотря на то, что интерьеры центральной части здания необходимо было оставить в неприкосновенности.

Особенности архитектуры классицизма в России 18 начала 19 века. Рассказать о сложившемся стиле на следующих примерах: А. Кокоринов и Жан Батист Мишель Валлен-Деламот "Здание Академии художеств", К. Росси "Здание русского музея".

В архитектуре под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX века, главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности, монументальности и обоснованности наполнения пространства. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений.

Здание Академии художеств (А. Кокоринов, Жан Батист Мишель Валлен-Деламот)

Здание Академии художеств — одно из самых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое по замыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзаже Университетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы — с Английской набережной. Построенное в 1764–1788 годах, оно является одним из первых в России сооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма. В первую очередь были возведены корпуса. В 1788 году здание было закончено постройкой, но фасады и некоторые внутренние помещения в большей своей части не были отделаны. Строительные работы закончились только в 1810 году. Плановое решение здания своеобразно: в основной прямоугольник вписаны парадный круглый и четыре прямоугольных служебных двора. Расположение внутренних помещений, разнообразных по размерам и конфигурации, тщательно продумано. Парадные помещения — вестибюль нижнего этажа, парадная лестница, залы бельэтажа — отличаются богатством оформления и совершенством композиции. Из четырех фасадов здания наиболее торжественно решен главный. Его центр отмечен ризалитом и портиком из тосканских колонн, несущих треугольный фронтон. Здесь нашли свое отражение мотивы, характерные для архитектуры барокко. Криволинейным в плане выступам первого этажа противопоставлены изогнутые, плавные линии боковых частей ризалита, венчающего карниза и аттика над ним. Круглый двор (диаметром около 40 метров) вначале был связан с набережной сквозным проездом, превращенным в 1817 году в вестибюль — единственное помещение, сохранившее до настоящего времени свой первоначальный облик. Верхний парадный вестибюль частично перестроен. В его композицию включена ионическая колоннада, поддерживающая хоры. Стены здания расписаны барельефами. С Академией художеств связаны имена большинства выдающихся русских архитекторов, скульпторов, живописцев, граверов.

Здание русского музея (К. Росси)

Русский музей размещается в четырех зданиях, расположенных в историческом центре Санкт-Петербурга. Это - Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея – величественный Михайловский дворец с корпусом Бенуа, входящий в ансамбль одной из красивейших площадей Северной столицы – площади Искусств. Здание построено в стиле позднего классицизма архитектором Карло Росси для великого князя Михаила Павловича, младшего брата императора Александра I и получил свое название по имени владельца. В музее представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного искусства, начиная с 10 и заканчивая 20 веком. Парадные интерьеры Михайловского дворца, сохранившие свою первоначальную отделку, органично дополняют музейную экспозицию. Русский музей сегодня - это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурно-просветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России. В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет. Значительное место в Русском музее занимает отдел древнерусской живописи, в котором посетители могут увидеть иконы кисти Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова, а также неизвестных русских иконописцев. В советские годы коллекция национализированного Русского музея обогатилась многими современными произведениями.