71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
КИФЕР, АНСЕЛЬМ (Kiefer, Anselm) (р. 1945), немецкий художник, возродивший историческую картину на базе постмодернизма.
Родился в Донауэшинге 8 марта 1945 в семье школьного учителя. В 1965 поступил во Фрайбургский университет, где изучал право, романские языки и литературу, но уже через год перешел на факультет искусств. Продолжил художественное образование в Карлсруэ; среди учителей особое влияние на него оказал Й.Бойс. С 1971 жил в баден-вюртембергском селе Хорнбах.
Завоевал известность в кругах западногерманского авангарда в 1969, когда выставил цикл фотографий Оккупации, где был запечатлен в различных уголках Франции, Италии и Швейцарии с поднятой в нацистском приветствии рукой. С той поры приобрел репутацию «знахаря» историко-национальных травм, связанных с идеологиями романтического пангерманизма и нацизма. Обнажал эти травмы в масштабных полотнах 1970-х годов, созданных по принципу «живописи выжженной земли» — с действительно «пепельным» по тону грубофактурным слоем краски, куда добавлялись земля, песок, солома и прочие уплотнители (Могила Алариха, 1975, Форум Людвига, Ахен; и др.). Порою вводил в свои образы портреты знаменитых немцев, используя приемы гравюры на дереве и коллажа (цикл Дороги мировой мудрости, 1976-1977). Его «книги художника» тех лет (толстые альбомы с фотографиями, наклеенными на бумагу и затем обработанными кислотой и огнем) выразили ту же символику истории как беспросветно-черной руины.
В начале 1980-х написал серию картин Песок из провинции Бранденбург, представив в них Германию в виде безлюдной и монотонной прибрежной пустыни. Вновь напомнил о мифах культуры Третьего рейха в архитектурно-графических фантазиях 1981-1983 с монументальными залами в духе нацистского зодчества. Став после смерти Й.Бойса едва ли не самым знаменитым немецким художником, позднее все чаще насыщал свои образы древнемифологическими, «вавилонскими» ассоциациями, превращая картины (благодаря введению металла, гипса, дерева и других материалов) в масштабные рельефы, покрывающие целые стены музеев и выставок.
- Зарубежное искусство XX века (Полно)
- 2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- 3. Кирхнер
- 4. «Синий всадник»
- 5. Кандинский
- 6. Майоль
- 7. Бурдель
- 9. Матисс
- 10. Марке
- 11. Дерен
- 12.Творчество Пикассо до 1907 года
- 13. Авиньонские девицы
- 14.Теория кубизма
- 17. Аналитический кубизм
- 18. Синтетический кубизм
- 19. Жорж Брак
- 20. Итальянский футуризм
- 21. Боччони
- 22. Джордже де Кирико
- 23. Леже
- 24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- 25. Основные этапы творчества Пикассо
- 26.Орфизм
- 27. Пуризм
- 28. Парижская школа
- 29. Шагал
- 30. Вламинк
- 31. Дюфи
- 32. Модильяни
- 33. Мондриан
- 34. Клее
- 35. Манифесты дадаизма
- 37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- 38. Миро
- 39. Макс Эрнст
- 40. Магрит
- 41. Дали
- 42. Новая вещественность
- 44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- 45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- 46. Искусство мексиканских муралистов
- 47. Ороско и Ривера
- 48. Сикейрос
- 49. Американский абстрактный экспрессионизм
- 50. Полок
- 51. Ротко
- 52. Де Кунинг
- 53. Раушенберг и Джонс
- 54. Британский поп-арт
- 55. Американский поп-арт
- 57. Уорхол
- 58. Лихтенштейн
- 59. Минимализм
- 60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- 61. Гиперреализм
- 62. Школа Лондона
- 63. Бэкон
- 64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- 65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- 66. Искусство 90-х. Херст
- 67. Искусство Италии второй половины XX века
- 68. Французское искусство второй половины XX века
- 69. Ив Кляйн
- 70. Эстетика постмодернизма
- 71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- 72. Бойс