§ 6. Амплуа
Исторически в разные эпохи в театре складывались определенные сценические типы действующих лиц, которые стали со временем называть амплуа (от фр. emploi «употребление», «должность»). Под амплуа обычно понимается тип роли актера, который соответствует его внешним физическим данным, возрасту, стилю и манере актерской игры. В основном же, нам кажется, амплуа зависит больше от личности актера, чем от его брутальности, хотя она играет не последнюю роль. Щепкин, например, со своей внешностью не мог играть трагические роли.
Необходимость появления, или закрепления амплуа по всей видимости, связана с необходимостью классифицировать систему актерского исполнения. Говоря об амплуа, мы отмечаем с одной стороны типы характеров, архетипы, собирательные образы. Типология персонажей на определенном этапе превращается в амплуа и это сближает с понятием актант. Актант - диалектическая взаимосвязь действия и характера. Амплуа появляются в процессе выявления основных действующих сил в драме и театре. Под амплуа так же можно понимать тип роли. Роль - совокупность текста и игры отдельного персонажа, своеобразная действенная партитура, которую предстоит и необходимо «исполнить» актеру. Сама роль может стать действующим лицом1. Недаром мы говорим: роль злодея, неблагодарная роль, роль предателя и т.д. У амплуа не одна роль, но тем не менее, ограниченное количество ролей. Роли разделяются на главные (основные) и второстепенные. Все амплуа также можно разделить на две категории, которые существовали с момента возникновения театра: трагические и комические. Особенностью амплуа является то, что они заранее известны зрителю, в то время как роль остается неведомой
Амплуа не только разделение, но и набор определенных психологических качеств, свойств, но необходимо помнить, что классифицировать можно только типы, индивидуальность классифицировать нельзя. С. Эйзенштейн в записи лекций В.Э. Мейерхольда отмечает, что «амплуа - чрезвычайно важная классификация: для актера - выработать основной стрежень, не быть эклектиком, а избрать «маску» или несколько, для режиссера - правильно набрать труппу»2. Действительно, для режиссера это стратегия театрального производства - правильно подобрать труппу. Существует рассказ о том, как раньше антрепренеры набирали труппы. Необходимо набрать актеров для постановки пьесы «Горе от ума» Грибоедова, этим составом можно сыграть практически любую пьесу мирового репертуара.
Но нас больше волнует вопрос, насколько амплуа обуславливает в той или иной степени работу драматурга? Насколько сегодня театральная и драматургическая деятельность обусловлена системой амплуа сказать трудно. Явного разделения на амплуа, вероятно, не существует, но в скрытой форме несомненно присутствует в любом театральном коллективе. Возможно, лишь в экспериментальных труппах авангардистского толка разделение на амплуа полностью отсутствует. В истории театра известны ряд случаев, когда драматург писал пьесу под определенного актера, например Чехов, также наверное и Брехт, Шекспир, Мольер и др. Это объясняется тем, что автор всегда обусловлен театральной практикой своего времени. Этот вопрос нам кажется наиболее дискуссионным, поэтому мы предлагаем его более к обсуждению, чем пытаемся в данной главе подробно рассмотреть. Стоит в то же время отметить, что серьезных и подробных теоретических работ, рассматривающих систему амплуа в театре, автору не доводилось встречать. Между тем это направление в театрологии нам кажется весьма интересным и мало изученным, поэтому мы предлагаем свою систему амплуа. Вначале нами рассматриваются амплуа, которые существуют в наиболее известных мировых театрах, а затем выявляется система амплуа в театре независимо от страны и эпохи. Эта системы помогает понять саму структуру драматического действия, с точки зрения основных действующих сил и тех ролей, которые они исполняют.
ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР
В индийском классическом театре чрезвычайно подробно разработана классификация основных ролей и типов персонажей драмы. Основными персонажами являются:
благородный и мужественный герой;
красивая и любящая героиня;
прихлебатель и плут;
шут;
Эти типы разделяются на различные классы. Первое и естественное разделение - это на роли мужские, женские и бесполые (napumsaka). Дальше идет разделение драматических героев на четыре основных типа:
веселый - lalita;
невозмутимый - canta;
возвышенный - udatta;
неистовый - udhatta;
Типов влюбленных героев также четыре:
разумный - daksina;
вероломный - catha;
бесстыдный - dhrsta;
верный - anukula;
Все драматические персонажи делятся на три класса по социальному положению:
высший - uttama;
средний - madhyama;
низший - adhama;
Теоретики индийского театра умножают типы героев первой категории на число типов второй, а затем умножают на три, согласно третьей классификации. Так получается полная классификация 48 типов драматических героев. Тип героини рассмотрен в индийской теории драмы еще подробнее. Он определяется положением по отношению к герою. Она может быть:
своей (женой) - sviya;
чужой (замужняя) - anya;
общей (куртизанка) - sadharanastri;
Так же героини разделяются по отношению к их возлюбленным. В общем, получается тринадцать подразделений героинь типа «своя», два - «чужой», один тип «общей» - итого 16. Затем они помножаются на восемь отношений к возлюбленному и получается 128 типов драматических героинь. Далее они помножаются на три класса действующих лиц и получается 384!
Второстепенные мужские действующие лица делятся на две категории:
1. Спутники героя (sahaya) т.е. его окружение:
соратник - pithamarda;
прихлебатель - vita;
шут - vidusaka;
шурин - cakara;
раб - ceta;
2. Внешнее окружение героя (bahya):
вестник - duta;
министр - mantrin;
полководец - senapati;
судья - pradvivaka;
чиновники - prayogadhkrta;
наследник престола - kumara;
придворный жрец - purohita;
Женские роли разделяются на следующие:
1. Обитатели дворца.
главная царица - mahadevi;
царица - devi;
фаворитка (дочь полководца или министра) - svamini;
2. Женская прислуга.
главная служанка царя - anucarika;
личная служанка - paricarika;
телохранительница - samcariki;
привратница - pratihari;
надзирательница за ритуалом - mahattara;
буддийская монахиня - parivrajika;
гетера - pumccali;
К «бесполым» персонажам относятся:
ученый брахман - snataka;
дворецкий - kanucukin;
евнух - varsadhara;
КИТАЙСКИЙ ТЕАТР
В китайском театре традиционно существует 8 основных персонажей:
герой - шен
героиня - дань
комик - чоу
отрицательный герой - цзин
простак, простолюдин - вай
второстепенная роль - мо
военная балерина - те-дань
второй отрицательный герой - фу-цзин.
Но в связи с тем, что все пьесы делятся на гражданские и военные, амплуа удваиваются путем деления на роли военные и гражданские. Насколько канонизировано разделение на амплуа в китайском театре свидетельствует процесс подготовки актера. Во время обучения идет специализация на амплуа, которое отражается даже в имени. Амплуа указывается и в списке действующих лиц пьесы. Например, пьеса «Хитрость с пустым городом»:
Ужугэ Лян - канцлер княжества - Роль Лао-шэн
Чжао Юнь - подчиненный ему военачальник - Роль У-лао шэн
Сыма И - полководец- роль Дахуа-лянь
Система амплуа в китайском театре:
дракон символ императорской власти
| 2. Дань - феникс символ императрицы |
символ храбрости и отваги |
| |||
военный. герой | гражданский герой
| пожилая героиня (несчастна) | воин | гражд. | комик | |
молодой воин | пожилой герой | молодой герой | женщина в скромных синих одеждах |
| «старое раскрытое лицо», надменный (пантомима) | граждан. |
воины носящие длинные одежды
| глубокие старики (бородатый герой) | чиновник
| девушка в пестром наряде |
| «большое раскрытое лицо» (звук) | военный |
воины носящие короткие одежды |
| человек с веером в руке | наездница |
| «припудренное лицо», злодей, носящий белый грим |
|
|
| персонаж носящий мягкую головную повязку | малый комик |
| черный грим, честные, открытые люди |
|
|
| бедный интеллигент | военный герой |
| «манипулирующий медным молотом», святой |
|
|
|
| комическая старуха |
|
ЯПОНСКИЙ ТЕАТР
Но:
| Кабуки:
|
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (VI-IV вв. до Р.Х.)
Маска юноши
маска варвар
женская маска
трагическая маска
В театре эллинистической эпохи (IV-I вв. до Р.Х.) появляются постоянные типы:
влюбленные
горожанин
гетера
крестьянин
юноша
ловкий раб
прасит (нахлебник)
хвастливый воин
Кроме того, происходит увеличение числа употребляемых масок: 9 - для ролей мужчин, 17 - для женщин, 11 - для юношей, 7 - для рабов.
ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР
Маски ателланы:
Макк - дурак
Буккон - обжора
Папп - богатый, скупой старик
Доссен - хитрый горбун, шарлатан
CÎMMEDIA DE L’ARTE
-
Маски слуг:
Маски господ:
Влюбленные
первый Дзани (Бригелла)
Купец (Панталоне)
(без масок)
второй Дзани (Арлекин)
Капитан
служанка (Серветта)
Доктор
Каждый персонаж говорит на своем диалекте:
Панталоне - на венецианском
Доктор - на болонском
Капитан - на на неаполитанском
Слуги - на бергамском
Влюбленные на тосканском
ЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР НОВОГО ВРЕМЕНИ
grand dame
резонер
любовник
благородный отец
трагик
первый любовник
инженю
травести
первый комик
комик - буффон
субретка
комическая старуха
актер на выходные роли
дуэнья
СИСТЕМА АМПЛУА
Используя материалы разделения на амплуа в различных театрах мира, мы решили составить систему амплуа, существующую в театральном искусстве. Для начала необходимо определит принципы по которым расчленяется комплекс сценических ролей на определенные категории. Принципов разделения много, но можно выделить как основные:
социальное положение (воин, крестьянин, слуга, дуэнья);
характер - (любовник, благородный отец, неврастеник);
тип действия - (предатель);
возраст - (травести, инженю);
сценические функции - (резонер, драматический резонер);
сценические положения - (комик, трагик);
Сама же система амплуа предстает нам в следующем виде:
по действию (как актант): герой, помощник, враг, предатель, даритель | ||||
по положению: царь, влюбленный, возлюбленная, слуга, шут | ||||
по категории: трагические, комические, драматические | ||||
| ||||
по типу:
| ||||
«Правители» | Герои (протагонисты) | Влюбленные | ||
| положит. | отриц. |
| |
царь | молодой человек | злодей | он | |
царица |
|
| она | |
наследник престола |
| |||
отец семейства |
|
Второстепенные мужские:
| Второстепенные женские: | Слуги: | Шут: | Миф. существа: | |
соратник | наперсница | слуга-помощник | шут-советчик | духи | |
полководец |
| слуга-растяпа | шут-комик | призраки | |
богатый старик | дуэнья | субретка | комический женский персонаж | добрые и злые божества | |
вестник | фаворитка
|
| |||
священник | монахиня |
| |||
прихлебатель | гетера |
| |||
плут |
|
| |||
ребенок | ребенок |
|
7
Ч А С Т Ь В Т О Р А Я
АНАЛИЗ
ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Yandex.RTB R-A-252273-3
- Глава 1. 16
- Предисловие
- Введение
- 3. Западноевропейский театр Нового времени:
- 4. Начало хх века:
- 5. Конец хх века:
- Глава 1. Общие элементы драмы
- Глава 2. История учений о драме §1. Роль теории.
- § 2. Восточные учения о драме.
- 2.1. «Натьяшастра»
- 2.2. «Предание о цветке стиля (Фуси Кадэн)»
- § 3. Западная теория драмы
- § 4. Различия Восточного Запада
- Глава 3. Текст § 1. Функции драматургического текста
- § 2. Язык персонажей
- § 3. Дискурс
- § 4. Драматургический текст § 4.1. Приемы построения речи персонажей: диалог, монолог, полиалог, реплика
- § 4.2. Функции и назначение ремарок / Виды ремарок
- § 4.3. Текст в тексте
- § 5. Подтекст
- § 6. Контекст
- § 7. Нарративные инстанции
- § 8. Ориентация изложения
- § 9. Кумулятивная функция языка
- § 10. «Ситуация высказывания»
- § 11. «Болезнь языка»
- § 12. Анализ текста
- Глава 4. Конфликт § 1. Драматический конфликт как категория
- § 2. Природа конфликта
- § 3. Виды конфликтов
- § 4. Эволюция и типология конфликта
- Глава 5. Событие § 1. Неоднозначность в вопросе определения события
- § 2. Границы восприятия события
- § 3. Природа события. Событие как драматическая категория
- Глава 6. Взаимоотношение сюжет - фабула § 1. К вопросу о фабуле и сюжете
- § 2. Сюжет
- § 3. Фабула
- Глава 7. Композиция § 1. Понятие драматургической композиции
- § 2. Структура композиции
- § 3. Части композиции
- § 4. Законы композиции
- § 5. Виды драматических композиций
- § 6. Диспозиция и композиция
- Глава 8. Конструкция драмы § 1. Внутренняя конструкция
- § 2. Внешняя конструкция
- Глава 9. О жанре § 1. К вопросу об определении жанра
- § 2. Процесс развития жанрового деления в живописи и музыке
- § 3. «Трагическое» и «комическое» как эстетические категории
- § 4. Характеристика основных драматургических жанров
- § 5. Системный подход в определении жанра
- § 6. Морфология жанров
- Глава 10. Форма § 1. О форме и содержании
- 1. 2.
- § 2. Анализ формы
- § 3. Формы театральные
- 3.1.«Форма закрытая»
- 3.2 «Форма открытая»
- Глава 11. Вопросы поэтики § 1. Организация смысла в драматургическом произведении
- § 2. Заглавие и смысл
- § 3. Символ
- § 4. Знак
- § 5. Код в театре
- § 6. Амплуа
- Глава 1. Идейно-тематический анализ § 1. Определение понятий «тема» и «идея»
- § 2. Место идейно-тематического анализа в системе анализов драматургического произведения
- § 3. Взаимоотношение и взаимосвязь художественно-образной системы и понятий «тема» и «идея»
- § 4. Взаимоотношение темы и идеи («исходных» и «ведущих» предлагаемых обстоятельств) в организации действия и композиции
- Глава 2. Анализ действия пьесы § 1. О разнице «метода действенного анализа пьесы и роли» и «анализа действия пьесы»
- § 2. История создания метода действенного анализа
- § 3. Основные этапы в анализе действия пьесы
- 3.1. «Предлагаемые обстоятельства»
- 3.2. Основные события и их взаимосвязь
- 3.3. Событийный ряд
- 3.4. «Сквозное действие»
- Глава 3. Формально-композиционный анализ
- § 1. Форма изложения материала
- Часть 1 - Рассказ:
- Часть 2 - Журнал Печорина
- 2А. 2b.
- 3А. 3b.
- 4А. 4b.
- § 2. Анализ формального построения
- § 3. Элементы анализа
- Глава 4. Актантная модель
- § 1. История создания
- § 2. Характеристика элементов модели
- 3. «Идеологический» треугольник.
- § 3. Персонаж как актант: состав персонажа, система существования персонажа, его демультипликация и синкретизм
- § 4. Место актантной модели в системе анализов драматургического произведения
- § 5. Особенности и затруднения в практическом применении актантной модели
- Глава 5. Методы анализа драмы § 1. Действенный анализ к.С. Станиславского
- § 2. Драматургический анализ с. Балухатого
- § 3. Действенный анализ пьесы а.М. Поламишева
- § 4. Структурный анализ
- Глава 6. Система анализа драматургического произведения
- Глава 1. На пути к сцене § 1. Драма как литература («драматическая литература»)
- § 2. Драматургия как система сценических возможностей
- § 3. Толкование (трактовка) пьесы
- § 4. О сценических возможностях и законах театра
- § 6. Потери и приобретения на пути от текста к сцене
- Глава 2. Инсценировка § 1. Инсценировка как особый вид драматургической деятельности
- § 2. История возникновения и развитие
- 2.1. Средневековье: литургическая драма / мистерии
- 2.2. Мхат
- 2.3. Пролеткульт
- § 3. Инсценировка как перевод драматургического материала из одной художественно-образной системы в другую
- § 4. Этапы работы над инсценировкой
- Глава 3. Драма как непрерывно развивающийся процесс
- Греческий театр
- Римский театр
- Средневековый театр
- Театр Ренессанса
- Commedia dell'arte
- Золотой век испанской драмы
- Английский театра эпох Елизаветы и Реставрации
- Драматургия французского классицизма
- ТеатрXviiIвека
- ДраматургияXiXвека
- Русская драматургия
- Драматургия хх века
- Библиография
- Указатель имен
- Указатель произведений
- Предметный указатель
- П р и л о ж е н и я
- Синхронная таблица драматургических произведений