40. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика, основные мастера.

В 15 веке расцвет скульптуры. Новые жанры. Художественные конкурсы приобрели характер широких общественных мероприятий. Конкурс 1401г. на изготовление из бронзы дверей вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников были Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455г). Победил Лоренцо. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия(1425-1452г), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Это десять квадратных композиций из позолоченной бронзы. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386-1466гг), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал в Риме, Сиене, Флоренции, Падуе. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк с деньгами у дверей своей мастерской и его друзья и ученики брали из кошелка столько, сколько им было нужно.

С одной стороны он жаждал жизненности, с другой он придавал статуям героизм. Эти качества были в ранних работах – статуи святых для церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Особенно известен «Святой Георгий»(1416г) – юноша-воин с щитом в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд. В статуях пророков подчёркивал характерные черты, грубоватые, даже уродливые, но естественные. Пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

В 1430г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. После поездки в Рим с Брунеллески он обогатился новыми образами и приёмами, в которых сказывалось влияние античности. В творчестве мастера наступил новый период. В 1433г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти – нечто вроде античных амуров. Это излюбленный мотив в Возрождении, распространившийся затем в искусстве в 17-18 веках.

Почти 10 лет Донателло работал в Падуе. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450г огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. В конце 16 века алтарь был разобран. Трудно сейчас представить каким он был.

Ещё он выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой кошкой). Это один из первых ренессансных конных монументов. 8м-высота.

В последние годы во Флоренции Донателло переживал душевный кризис. Образы стали драматичней. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457г); статую «Мария Магдалина»(1454-1455гг) в виде дряхлой старухи.

Другой крупный скульптор Якопо делла Кверч (1374-1438гг) – старший современник Гиберти и Донателло. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Он работал в Лукке. Там в городском соборе находится редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Он создал скульптуры для фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене в 1408-1419г. Затем он жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петронио(1425-1438гг). Выполненные из тёмно серого камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело.

Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущую роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1400-1482г.), современник Брунеллески и Донателло, прославился применение глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики) была известна с глубокой древности народам Передней Азии, в Средние века была перевезена на Пиренейский п-ов и о-в Майорку, отсюда и название. Лукка создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Христа, Мадонны, Иоанна Крестителя.