Глава 6 культура англии в конце XV—начале XVII в.

Англия вступала в XV в., обладая мощной философской традицией, оригинальной литературой и самобытной архитектурой. Уже во второй половине XIV в. зарождаются раннегуманистические тенденции в английской литературе, ярко воплотившиеся в поэзии Дж. Чосера (отсюда — распространенная датировка первого этапа в развитии английского гуманизма концом XIV в.), а также идеи ранней Реформации, сформулированные Дж. Уиклифом. Чосер и Уиклиф олицетворяли собой два потока духовной жизни средневековой Англии, один из которых брал начало в городской и придворной культуре, другой —в университетской, церковной. Однако за взлетом XIV столетия последовал спад, продлившийся почти три четверти века, усугубленный политическим и духовным кризисом.

После завершения Столетней войны Англия утратила свои владения на континенте. За внешнеполитическими неудачами последовала гражданская распря — война Алой и Белой роз, поглощавшая массу средств, отрывая их в том числе и от культурного строительства. Короли враждовавших домов Йорков и Ланкастеров были не в силах в прежних масштабах осуществлять покровительство литературе, искусству и архитектуре. Глубокий кризис переживала и английская церковь. Искоренив «ересь» Уиклифа и расправившись с его последователями лоллардами, она лишилась возможности внутреннего самообновления. Развитие как раннегуманистических, так и протореформационных тенденций в английской общественной мысли замедлилось.

Тем не менее влияние политических факторов на развитие кулыуры не было столь глубоко, как это принято считать. Традиционный взгляд, на XV век как время ее абсолютного упадка уступает в последнее время место более объективной оценке. Анализ общего уровня и всех составляющих английской культуры показывает, что в стране шел непрерывный процесс созидания, связанный в первую очередь с деятельностью богатых городских корпораций и благотворительностью частных лиц, которые вкладывали большие капиталы в светское строительстро, а также в повсеместную перестройку приходских церквей в провинциальных городах и сельской округе. Другим объектом благотворительности разбогатевших предпринимателей и купечества стали церковные и светские грамматические школы и университетские колледжи.

В XV в. активизировались связи Англии с Италией и странами Южной Европы, способствовавише распространению идей гуманизма. В университетской и придворной среде появлялось все больше поклонников классического образования. С середины века в Оксфордском университете, начинается эпоха «классицизма» — углубленного изучения античных авторов. Все больше молодых англичан отправлялось учиться в университетах Италии, знакомиться с античными памятниками, древней и новой литературой.

Подъем образования стимулировал распространение книжной культуры, рост частных библиотек, увеличение числа гильдий переписчиков книг. В 70-х годах XV в. совершился переворот в английском книжном деле. У. Кэкстон основал первую типографию в Лондоне неподалеку от Вестминстерского аббатства. Первой английской печатной книгой стали «Изречения философов», за которыми последовали труды Чосера, Боэция, Овидия, Вергилия, Боккаччо, множество рыцарских романов и, наконец, «Смерть Артура» Т. Мэлори. К началу 80-х годов уже несколько типографий действовали в Лондоне, Оксфорде и Сент-Олбансе. Деятельность первопечатников способствовала укреплению позиций английского языка и вытеснению им французского из сферы повседневного общения, корреспонденции и делопроизводства.

Насыщенной и полнокровной была литературная жизнь XV в., но для нее характерно эпигонство, эксплуатация жанров и приемов, выработанных предшествующим веком. Однако наряду с традиционными зарождались и новые литературные формы, к таковым относится появление первого английского романа в прозе — «Смерти Артура» Т. Мэлори. Росла популярность светских тем в поэзии. Еще более заметны новации в английском театре (распространение интерлюдий — новых по форме пьес светского содержания), и в музыке, где Д. Данстейбл выступил пионером полифонии и контрапункта.

Таким образом, для литературы и искусства XV в. характерны зрелость, но и некоторая анемия старых жанров.

Очередной подъем английской культуры наметился в конце XV в. после завершения гражданской смуты и возвращения жизни общества в нормальное русло. Воцарение новой династии Тюдоров и укрепление монархии создали предпосылки для окончательной консолидации страны и завершения оформления национального государства и языка. Формирование национальной английской культуры осуществлялось на фоне интенсивного интеллектуального обмена со странами Европы, благодаря которому в Англии XVI в. стали все шире распространяться гуманистические идеи и ренессансный стиль жизни.

Период с конца XV— по первую половину XVI в. был временем становления ренессансной культуры на английской почве, когда носительницей гуманистических идей выступала преимущественно университетская и придворная элита. Вторая половина XVI в. — эпоха наивысшего расцвета культуры английского Ренессанса; рубеж XVI — XVII вв. — начало ее внутреннего кризиса и упадка.

КУЛЬТУРА АНГЛИИ

В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XVI в.

Двор первых Тюдоров

и новые тенденции в культуре

Политическая стабилизация и оживление английской экономики на рубеже XV—XVI вв. создали благоприятную атмосферу для культурного подъема. Вновь оживились традиционные очаги культуры средневековой Англии — города, университеты, королевский двор. С начала XVI в. значение последнего как организующего центра культурной жизни неуклонно возрастало вместе с усилением самой монархии и успехами централизации страны. Подавление сопротивления магнатов привело к ликвидации многих феодальных квази-дворов, прежде соперничавших с королевским, а массовые конфискации обеспечили короне средства для придания ему надлежащих блеска и величия.

В отличие от достаточно замкнутой университетской среды, преимущественной носительницы гуманистических идей в XV в., двор оказался более широким каналом распространения европейских ренессансных веяний среди аристократии, дворянства и горожан, формируя вкусы столичной, а вслед за этим и провинциальной элит. Правда, усвоение ими новых культурных тенденций было во многом поверхностным — на уровне внешних заимствований и подражания. Основатель новой династии Генрих VII, определявший отныне культурные стандарты двора, принадлежал к одному из самых просвещенных семейств Англии, был поклонником античной литературы и окружил себя учеными итальянцами. При его дворе обосновалась целая колония итальянских писателей-гуманистов, художников, скульпторов, наиболее примечательными среди которых были историк Полидор Вергилий и скульптор П. Торриджано.

Сам король, скаредный и расчетливый, однако не был щедрым меценатом и не вынашивал художественных или архитектурных проектов. Патронат над искусствами он оставлял прелатам и крупным придворным, среди которых доминировала королева-мать Маргарет Бофор — литератор, переводчица, покровительница книгопечатания. Она была щедрым патроном университетов, учредительницей стипендий, основательницей колледжей Христа, Иисуса и Св. Иоанна в Кембридже. Последний со временем сыграл огромную роль как рассадник реформационной мысли. Дань уважения ее просветительской деятельности отдали Эразм, составивший эпитафию королеве, и Торриджано, изваявший ее надгробие.

С именем флорентийского скульптора Пьетро Торриджано (1472—1528) связано проникновение элементов ренессансного стиля в искусство и архитектуру Англии. Он первым принес сюда искусство реалистического скульптурного портрета, получив от Генриха VII заказ на изготовление надгробий для него и его семьи. По признанию специалистов, саркофаг Генриха VII — «лучшее ренессансное надгробие к северу от Альп». Однако, как подметил Ф. Бэкон, усыпальница короля «стала для него более богатым жилищем, нежели при жизни его были Ричмонд и другие дворцы».

В правление Генриха VIII, отбросившего мелочную экономию своего отца, за двором окончательно закрепилась ведущая роль в культурной жизни, он стал средоточием искусств и меценатства. Генриха VIII по праву считают первым в английской истории «ренессансным государем». Король получил великолепное теологическое образование, был книжником и полиглотом, что ставило его в один ряд с лучшими учеными, в общении с которыми он проводил немало времени.

В первой половине XVI в. позиции новой династии укрепились, и основной политической задачей Англии стало утверждение ее в в статусе великой европейской державы, поэтому все средства Генрих VIII бросил на демонстрацию своего могущества и превращение английского двора в самый пышный в Европе. Он развернул бурную строительную деятельность. К концу своего царствования английский король располагал 55 резиденциями, среди которых выделялись Уайтхолл, Ричмонд, Гринвичская «Плаценция», Хэмптон-Корт, Вудсток, Виндзор, Нансач, Сент-Джеймсс. Уайтхолл был самым большим дворцовым комплексом Европы, включавшим залы, часовни, апартаменты короля, личные покои для более чем 800 придворных, а также площадки для ристаний и теннисные корты. Ему не уступал раскинувшийся на живописном берегу Темзы Гринвич, который, по признанию французов, превосходил по масштабам и богатству декорации Фонтенбло. Нансач в графстве Сарри строился с единственной целью затмить новый замок французского короля Шамбор.

Пышная декорация дворцов однако ничуть не соотносилась с новыми европейскими тенденциями в светской архитектуре. Английских архитекторов мало привлекали новые пропорции и элементы классических ордеров, вводимые в Италии; их эстетика по-прежнему основывалась на прихотливом готическом стиле, цвете и обильном украшении как интерьера, так и экстерьера дворца. Каждый сантиметр стен и потолков был вызолочен, расписан, завешан коврами и гобеленами, облицован деревянными панелями с искусной резьбой; фасады, в основном из красного кирпича, отделывались разноцветным камнем.

Но ренессансные веяния все же проникали в светское строительство благодаря частным лицам и придворным, путешествовавшим по Франции и Италии. Могущественный государственный канцлер кардинал Уолси в 1514 г. начал строительство дворца Хэмптон-Корт, в архитектуре которого ощущалось итальянское влияние. С опалой Уолси его резиденция перешла в руки короля. В Хэмптон-Корте сочетаются традиции английской готики — восьмигранные замковые башни, оформляющие въездные ворота, арки, обилие узорной кирпичной кладки и каменной резьбы, декоративные витые дымоходы и средневековая геральдическая скульптура, с ренессансными деталями: терракотовыми медальонами с бюстами римских императоров работы итальянца Джованни да Майано, астрономическими часами, фигурками путти. Еще в большей степени итальянское влияние ощущалось в декорации Нансача. Тем не менее усвоение ренессансного стиля в первой половине XVI в. происходило лишь на уровне деталей, элементов декорации, в то время как господствующей оставалась модифицированная для гражданского строительства английская перпендикулярная готика. Правда, в это время выявились некоторые черты, изначально сближавшие ее с классицизмом, например излюбленные англичанами анфилады прямоугольных внутренних дворов — квадрантов, образуемых идущими по их периметру галереями самого дворца. Настоящие же классические симметричные фасады в дворцовой архитектуре появились в Англии не раньше середины века, одной из первых попыток стал Сомерсет-Хауз, построенный Джоном Тайном для протектора Сомерсета в царствование Эдуарда VI.

Дворец Хэмптон-Корт.

Внутреннее «наполнение» королевских дворцов и резиденций вельмож также испытало на себе итало-французское влияние, распространилась мода на вывезенную из Италии скульптуру, мебель, картины, гобелены французской и фламандской работы на сюжеты из библейской и античной истории. Магнаты и придворные с жаром предавались коллекционированию изделий ювелирного искусства, миниатюр, музыкальных инструментов, иллюминированных рукописей.

В начале своего правления Генрих VIII выступал патроном и церковного строительства. При нем была закончена капелла Королевского колледжа в Кембридже, в которой перпендикулярная готика достигла своего высшего взлета, а также капелла Св. Георгия в Виндзоре, где впоследствии Генрих завещал похоронить его. Колоссальные по протяженности и высоте нефы этих сооружений производили необыкновенно сильное впечатление благодаря витражам, заполнявшим всю площадь стены от пола до потолка, наполняя внутреннее пространство светом и создавая атмосферу возвышенной и ясной радости. Впечатление усиливалось изящными пилястрами, устремленными в высоту, где они переходили в изумительные веерные своды. Даже после прекращения церковного строительства в эпоху Реформации англичане переносили его элементы в светскую архитектуру городских и загородных дворцов, широко используя витражи.

Дворец Нансач. Ок. 1568 г. Гравюра Г. Хофнагеля. 1582 г.

Британский музей. Лондон.

Щедрое меценатство короля и придворных привлекало в Англию иностранных художников, музыкантов, писателей-гуманистов со всей Европы. После разрыва с Римом связи с Италией и Испанией ослабли, уступив место художественному влиянию Франции и североевропейских стран, которое сказалось главным образом в живописи.

Достижения английских живописцев, все еще работавших в чисто средневековой манере, были более чем скромными. Они писали с нарушением перспективы и пропорций, помещая на одном полотне сцены, разделенные во времени и пространстве. Перемены ощущались лишь в растущей популярности светских сюжетов, таких как «Встреча Генриха VIII с германским императором», «Отплытие английского флота из Дувра», «Встреча королей Англии и Франции на Поле Золотой Парчи». Светский портрет, популярный в Англии со второй половины XV в., был еще очень далек от лучших образцов ренессансного искусства. Поэтому когда в Англии появились Лукас Хорнболт из Гента (официальный королевский художник в 1525—1530 гг.) и его ученик — немецкий живописец Ганс Гольбейн младший, они совершили настоящий художественный переворот. Последний прибыл в Англию в 20-х годах по рекомендации Эразма Роттердамского, ожидая встретить интерес к искусству портрета и найти заказчиков среди английских ученых-гуманистов и придворных меценатов. Он исполнил серию великолепных портретов ученых-интеллектуалов — Томаса Мора, Дж. Фишера, У. Уорема, немецкого астронома на английской службе Н. Кретцера. Благодаря покровительству канцлера Т. Кромвеля он получил в 1536 г. должность придворного живописца и в течение последующих лет написал десятки портретов, создав богатую галерею рисунков и живописных работ. Ему позировали члены королевской семьи, аристократы и министры, придворные дамы, гвардейцы, камердинеры и врачи. Портреты Гольбейна укрепили В англичанах любовь к этому жанру, наилучшим образом раскрывавшему человеческую индивидуальность.