Билет 17 Творчество Рафаэля

Рафаэль Санти (1483-1520) итальянский живописец и архитектор. Родился в городе Урбино. Учился у Пьетро Перуджино. Искусство Рафаэля, привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения. Первые известные произведения – это Три грации и Сон рыцаря. Эти простодушные, еще ученические робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — Мадонну Конестабиле, просветленный образ молодой матери, изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции Обручение Марии. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени, Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница. По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций. Получает заказ на картину Оплакивание Христа, которую он первоначально предполагал писать в традициях Перуджино и даже выполнил несколько эскизов. Но оставил этот замысел, а когда вернулся к нему, то стал разрабатывать его как тему драматическую - Положение во гроб.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат Ватиканского дворца. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). На стенах этой комнаты размещены композиции Диспут и Афинская школа, на узких — Парнас и Мудрость, Умеренность и Сила, олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене. Им написаны так же портреты папы Юлия II, папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи и другие портретные картины. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу. Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа. Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны. В упорной работе Рафаэль постепенно достигал идеального совершенства формы, ясности, уравновешенности, свойственным римскому классицизму. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение.