Композиція в монументальному мистецтві

Монументальне мистецтво на відміну від станкового набуває образну завершеність в ансамблі - архітектурному або природному. До області монументального мистецтва відносять пам'ятники, панно, мозаїки, фрески. До цього ж виду мистецтва належать твори монументально-декоративного мистецтва, оскільки вони посилюють естетичну виразність ансамблю і одночасно виконують функції монументальної пропаганди.Для монументальної скульптури, яка виступає в єдності з навколишнім середовищем, створеної людиною чи природою, характерні героїчний пафос, прославляння особистості, на честь якої споруджено пам'ятник. Монументальним формам мистецтва не властива сатирична тематика, яка трапляється в декоративній пластиці, в скульптурі малих форм.Монументальний живопис (панно, розпис, фреска, мозаїка) має самостійність в образному вирішенні змісту, але вона повинна перебувати в єдності з архітектурним стилем будівлі або інтер'єру, де їй призначено «жити».Панно майже завжди виконується на полотні, звичайною мальовничою технікою і в закінченому вигляді входить до експозиції, в оформлення архітектурного інтер'єру. Панно може являти собою також скульптурний рельєф.Розпис як жанр монументально-декоративного живопису теж пов'язана з архітектурою. Сюжетно-тематична і декоративно-орнаментальний розпис виконується по штукатурці або наклеєною на неї полотну у звичайній техніці олійного живопису.Фреска, на відміну від розпису, виконується або по сирому (по свіжій вапняній штукатурці), або по сухому (по висохлої вапняної штукатурці). До фресці відносять і казеїново-вапняну живопис по сирій штукатурці. Останній вид техніки вважається найкращим, тому що при значній свободі виконання вона дає набагато більш міцну живопис, який може міститися під відкритим небом. Мозаїка як основного художнього матеріалу використовує смальту, природні кольорові камені, кольорові емалі поверх обпаленої глини. Мозаїчне зображення набирається з кольорових шматочків на тому місці, де воно і повинно залишатися, або на окремій плиті, яка потім вделивается в стіну. При зворотному наборі кольорові шматочки наклеюються лицьовою поверхнею на тимчасову підкладку, яка потім видаляється, а набір переноситься на стіну.Специфічні риси монументального мистецтва та його композиційні особливості випливають зі змісту і засобів його реалізації за участю загальних законів композиції. Навіть можна сказати, що в монументальних творіннях закони цілісності і контрастів підкреслюють специфічні риси монументально-декоративного мистецтва. Художник-монументаліст повинен віддавати собі звіт в тому, що перед ним стоїть відповідальне завдання створення твору, що виконується в дорогому і довговічному матеріалі, що цей твір оцінюватимуть багато поколінь глядачів.Внаслідок своєї величини (часто значно більше натуральної) і розташування на високому п'єдесталі (наприклад, композиція В. І. Мухіної «Робітник і колгоспниця»), скульптура статуарних або групова цілком сприймається здалеку в першу чергу за силуетом. «Перше, що ми бачимо, особливо в монументальних речах; - проектуються, як правило, на світлому небі, - це їх силует ... При русі навколо речі ми бачимо ряд послідовно змінюваних силуетів, що пояснюють нам її побудову. Звідси необхідна для монумента виразність силуету, яка сприймається з максимальної кількості точок зору. Звідси небезпека випадкового злиття частин, що знаходяться на різному від глядача відстані, в єдине ціле. Звідси несподівані невдачі простого геометричного збільшення невеликий моделі до гігантського масштабу ».Коли ми дивимося на предмет в ракурсі - знизу або зверху, його форма і обсяг спотворюються часом до невпізнанності. А впізнаваність - одне з родових якостей зримих мистецтв. Значить, автору монументальної скульптури слід з граничною точністю зберегти реалістичність фігури в цілому і її частин - будь це відведена в сторону нога, або порушена у вітальному жесті рука, або розвівається шарф (як в «Робочому і колгоспниці»).Колір в образотворчому мистецтві, якщо виключити майоліки і мозаїку, є реальний колір самого матеріалу (це може бути бронза або нержавіюча сталь, мармур або граніт), а не зображуваного об'єкта. Правда, історія творення знає приклади введення в скульптуру кольору або комбінації кольорових матеріалів. Наприклад, статуя Афіни роботи Фідія: її сукня і шолом зроблені із золотих пластин, а оголені частини тіла - з пластин слонової кістки, набитих на каркас фігури. Таким чином, роль кольору в скульптурі зовсім інша, ніж у живопису.Манера ліплення і вибір матеріалу для перекладу глиняної моделі на дерево, камінь або метал залежать від характеру зображуваного людини. Наприклад, бронза краще підходить для відтворення скульптурного образу людини в стані бурхливого прояву емоцій, переживань. До того ж бронза дозволяє передати всі нюанси пластичного рішення композиції. Мармур, навпаки, не терпить надмірної деталізації. Цей матеріал відмінно передає відчуття теплоти людського тіла, натхненне обличчя, м'яку драпіровку, «текучі» складки одягу, пластичні переходи однієї форми в іншу. Класичні твори, виконані в мармурі, створюють враження пульсації в них життя, яка виражена в цій благородній матеріалі. Високими естетичними достоїнствами мають і такі матеріали, як дерево і граніт.Справжній витвір мистецтва завжди несе в собі риси новаторства, неповторності вирішення теми, оригінальний авторський почерк. Воно характеризується новизною, несподіванкою пластичного мотиву, відкритого, побаченого художником в житті.Коли знайдений пластичний мотив, гідний відображення в монументальних формах, починається пошук конструктивної ідеї композиції, розрахованої на емоційно-зорове сприйняття на відстані в ансамблевих умовах. Тут з особливою силою проявляється закон цілісності монументального мистецтва, що має свою точну адресу - певну навколишнє силу.Композиційний закон цілісності для твори монументального мистецтва особливо важливий, бо він забезпечує сприйняття його зі значної відстані. Так як з великої відстані дрібних форм не побачити, в монументальному мистецтві кількість деталей незначно. У той же час залишаються деталі узагальнюються, форма їх декілька спрощується.Основні об'єкти також моделюються в більш узагальненій формі. Все це вимагає ясності і лаконізму композиції, малюнка, колірних мас, продуманості ракурсів і перспективних планів. В рамках цих загальних вимог можливе велика різноманітність художньо-композиційних рішень.Виразність, дієва сила композиції багато в чому залежать від уміння художника користуватися контрастами як поєднанням протилежних категорій. «Контраст протиставлення - рушійна сила композиції. Контрасти характерів, станів, величин: контрасти близького і далекого, світла і тіні, обсягу і площини - складають ту область, від якої залежить енергія, що впливає сила, виразність композиції. Відсутність же контрастів, поєднання в композиції подібних елементів інертно, мляво і породжує сіре, нудне, нехудожньої твір ».У конструктивній ідеї монументальної композиції повинні бути закладені контрасти силуетів, різних фігур і предметів, впізнаваних з великої відстані.Виключно важливе значення має силует у монументальній скульптурі, яка сприймається разом з навколишнім середовищем і разом з тим як самостійна частина ансамблю. Чіткість силуету тим більше необхідна для монумента, розглянутого на тлі природи.У монументального живопису (фреска, панно, мозаїка) часто використовується низький горизонт, що дозволяє виділити первопланние предмети за величиною і значенням. Інтервали між навмисно укрупненим первопланним зображенням і підлеглими йому елементами утворюють просторові плани - хід в глибину. Наближений до глядача предмет дає можливість масштабно показати його пластичні якості, посилити смислове значення. У цьому ж напрямку покликані працювати і колірні контрасти.У монументальній скульптурі першорядне значення належить контрастам величин (великого і малого); саме вони допомагають розвитку сюжету, розкриття змісту пластичного мотиву, пов'язаного з темою величі подвигу одного героя або групи.Отже, основні закони композиції діють в монументальному мистецтві з урахуванням специфіки цього виду мистецтва, із завданнями та умовами його існування. Особливість цих умов полягає в тому, що твори монументального мистецтва повністю розкриваються тільки в єдності з архітектурним (або природним) простором. Позбавлені цього простору, вони втрачають свою головну якість - монументальність, так як на близькій відстані зорове сприйняття великих пластичних форм неможливо, вони виглядають безформними або навіть потворними.Розмір і формат станкового твору, як правило, вибираються самим художником незалежно від майбутнього сусідства з роботами інших авторів. Але розмір і формат, скажімо, фрески, панно або мозаїки заздалегідь обумовлені розміром і форматом картинної площини. Їх живописно-декоративне і композиційне рішення має гармоніювати з архітектурою, з її ритмами, обсягами, кубатурою, габаритами. Стилістична невідповідність монументального твору і архітектури руйнує синтез ансамблю в цілому.Художній образ в монументальному мистецтві мислиться і створюється в межах великого розміру і несе в собі потужний заряд. Це виключає його жанрову трактування. Було б протиприродно образ інтимно-камерного характеру пристосовувати до масштабів розпису або скульптурного монумента. Перебуваючи в залежності від архітектури, монументальне мистецтво має в своєму розпорядженні не тільки стіни, але і стелі, не тільки інтер'єр, але і фасад будівель.У СРСР монументальне мистецтво отримало широкі можливості для розвитку у зв'язку з розгортанням планового містобудування, з будівлею грандіозних громадських споруд - електростанцій, каналів, метрополітену, палаців і парків культури, клубів, театрів, стадіонів і т. д. Велич комуністичних ідей вимагає для свого втілення всебічного розвитку монументального мистецтва, вимагає виховання художника, що вміє бачити в сьогоденні завтрашній день, майбутнє.