Декор и материал

Во все времена человечество возводило сооружения для различного назначения и пользования — культовые, общественные, административные, жилые. Зодчие стремились придать внешнему виду зданий — фасадам, определенную смысловую значимость, обозначив этим не только функциональное назначение архитектурной постройки, но и определенное эмоциональное воздействие на психику человека (храмы, монастыри, дворцы, усадьбы, торговые и промышленные комплексы, жилые дома).

Архитектурный облик зданий нес в себе дух исторических эпох, молча рассказывая об эволюции политических, эстетических, религиозных нравов общества, его мировоззрения, его мировосприятия.

Если строили здания из естественных, натуральных материалов (камень, дерево), то использовались часто неповторимые декоративные фактурно-текстурные цветовые качества самого материала, созданные или выявленные ремесленным трудом мастера.

Архитектура зданий усложнялась, а вместе с ней усложняется и сам архитектурный декор.

Облицовка кладки или бетонной стены была известна еще в древности. Облицовочный материал обладает большими художественными возможностями и относительной «свободой» от несущей структуры стен.

Появление новых конструктивных материалов, новых строительных технологий, тенденций, идей и накопленный опыт позволил зодчим и строителям применять в строительстве дешевые и прочные материалы и облицовывать их различными отделочными материалами из натурального и искусственного камня, стекла, дерева, полимеров, металла, керамики, цветных штукатурок, используя их декоративные качества, а в определенных случаях и с заданными свойствами для защиты не только фасадов, от атмосферных воздействий, но и внутреннего пространства зданий, от агрессивного воздействия на человека бесконечного множества различных излучений.

В Древней Руси, стране бескрайних лесов, где дерево было самым доступным материалом, деревянное зодчество занимало исключительное положение, оно достигало высокого совершенства и оказало на русскую архитектуру значительное влияние.

Одна из особенностей русского народного жилища — устойчивость его основных типов, композиций фасадов и конструктивных приемов. Декоративные элементы — помочи, причелины, наличники окон, балконы, крыльца и другие детали в значительной степени были подвержены изменению художественных форм.

Это приводило к большому разнообразию декоративных приемов и придавало крестьянским домам индивидуальные черты. Декоративные формы не только в каждой области, но и в каждом районе давали большое число вариантов орнамента, что придавало разнообразие архитектуре. Из поколения в поколение передавались традиции мастеров деревянного дела, совершенствовались и уточнялись приемы художественной обработки дерева. Неповторимые образцы резьбы по дереву дали русский Север и Среднее Поволжье. Северная резьба с ее несложным орнаментом из косых и прямых линий, ромбов, розеток , выемок продолжала традиции древнего Новгорода.

Крупнейшим центром художественной обработки дерева было Поволжье. Именно здесь развивалась известная «корабельная» резьба, которая поначалу исполнялась на волжских судах, а затем вошла в архитектуру жилища, украсив фасады жилых домов, ворот, столбов, предметы быта. Точно вышивки распространялись по фасаду затейливые узоры с изображениями вьющихся растений, фантастических птиц, русалок, львов, человеческих фигур.

Декоративные украшения располагались в строго отведенных им местам на фасаде дома и подразделялись на определенные виды: а) конструктивно-декоратиные — кронштейны-помочи, потолки, шеломы, курицы, бруски-связи; б) декоративные — причелины, полотенца, наличники окон, балконы; в) функционально-декоративные — крыльца, ворота, галереи-гульбища.

Для древнерусской архитектуры любовь к узорочью, «украшенности премудрой» была естественным продолжением развития декоративности в народном искусстве. Причем когда декоративность деталей усиливает выразительность архитектурной формы, выявляет тектонику сооружения, а следовательно — способствует наиболее полному воплощению образного замысла.

Монументально-декоративная скульптура, рельефный декор из натурального и искусственного камня, металла, керамики, полимерных материалов, украшающие фасады общественных и жилых зданий, ведут свое начало со времен петровских образований.

Характерной особенностью архитектуры 30-60 гг. XIX в. явилось почти полное отсутствие на фасадах лепнины. Архитектурный декор представлял собой мелко профилированные междуэтажные тяги и карнизы, такие же мелкопрофилированные наличники. В отличие от Петербурга, в Москве скульптурный декор не получил широкого распространения, но уже в последней трети XIX в. резко возрастает его роль в архитектуре. Такой же богатый ритм, взаимодействие и переплетение нескольких ритмических рядов и в связи с этим усложняется композиция, пышность и богатство декора, качества, которые стали эталоном прекрасного в архитектуре. Но как и любой из архитектурных стилей, классицизм проходит определенный временной этап эволюции. С появлением новых технологий, новых материалов, с переосмыслением прошлого опыта, происходит трансформация основ архитектурных стилей. Эти переходные периоды обозначаются термином «эклектика»

Характерной особенностью архитектуры 30-60 гг. XIX в. явилось почти полное отсутствие на фасадах лепнины. Архитектурный декор представлял собой мелко профилированные междуэтажные тяги и карнизы, такие же мелкопрофилированные наличники. В отличие от Петербурга, в Москве скульптурный декор не получил широкого распространения, но уже в последней трети XIX в. резко возрастает его роль в архитектуре. Такой же богатый ритм, взаимодействие и переплетение нескольких ритмических рядов и в связи с этим усложняется композиция, пышность и богатство декора, качества, которые стали эталоном прекрасного в архитектуре. Но как и любой из архитектурных стилей, классицизм проходит определенный временной этап эволюции. С появлением новых технологий, новых материалов, с переосмыслением прошлого опыта, происходит трансформация основ архитектурных стилей. Эти переходные периоды обозначаются термином «эклектика»

Возврат к прошлому наследию не бывает случайным. Направления в архитектурных стилях неклассического наследия, вплоть до второй трети XIX века занимали подчиненное место. Теперь же обнаруживается тенденция к размыванию различий между архитектурными формами и скульптурным декором. Для ордерной системы характерным было подчинение главного второстепенному. Скульптурный декор принимает на себя роль, ранее безраздельно принадлежавшую ордерным системам и, соперничая по значению с архитектурными формами, начинает оспаривать их первенство. Эта тенденция приводит к уравнению роли скульптурного декора и архитектурных форм. А широкому,использованию в качестве стилеобразующих форм прошлых исторических эпох, особенно древнерусского зодчества и народного искусства придается первостепенное значени

Эти две тенденции приводят к резкому увеличению роли скульптурного декора, который выполняются в традиционных материалах для ордерных классических форм (штукатурка, лепнина), так и в кирпиче, естественном камне, дереве с широким применением цветного стекла (витражи) и изразцов (майолика в древнерусском зодчестве).

Правильно понятые и употребленные классические формы и мотивы декоративного убранства становятся явлением иной национальной культуры, в данном случае русской, столетия спустя

Самыми важными, определяющими ценности духовной жизни России, соотносятся с формами древнерусского и народного зодчества. Проблема народности и национальности приобретает несопоставимую с другими европейскими странами остроту. Все без исключения постройки, спроектированные с применением мотивов русского крестьянского искусства или древнерусского зодчества, относились к числу самобытных и отмеченных печатью народности.

Декоративная скульптура, украшающая выстроенные в европейских стилях общественные сооружения второй половины XIX в. непосредственно примыкает к ведущей тенденции искусства XVIII — первой четверти XIX в. Аллегорически повествуя о назначении здания, она уточняет и конкретизирует выражаемые его обликом идеи. Те же особенности характеризуют лепной декор жилых зданий — не только особняков, но и многоквартирных многоэтажных домов.

Фасады жилых домов Москвы, Петербурга 1870-1890-х гг. густо населены атлантами, кариатидами, гермами, львиными, мужскими и женскими масками, фавнами, амурами, нимфами, кавалерами и дамами

Они очень чрезвычайно изобретательно и многообразно компонуются с барочными картушами, завитками, лентами, колонками и наличниками, разрастаясь в развитые декоративные композиции. Не только фигурные изображения, но и маски имеют очень высокий рельеф, превращаясь нередко в настоящую круглую скульптуру, — тенденция, чрезвычайно характерная для этого любящего эффект и праздность искусства

Ориентацией на массовый вкус и определяются

особенности декора зданий второй половины XIX-начала XX в. — его обилие, нарядность и праздность, приверженность, несмотря на видимое многообразие форм, к немногим устойчивым стереотипам.

В конце XIX-начале XX в. как и в эклектике, наиболее традиционным и тесно связанным с наследием XVIII-начала XIX в. оказался лепной декор архитектурного стиля модерн. Несмотря на сознательное отталкивание от эклектики, декор входит в композицию зданий модерна на прежних основаниях как новый мотив.

В наиболее ярких образцах модерна декоративная лепка стала играть принципиально иную роль по сравнению с эклектикой. Лепнина превратилась в неотъемлемую часть архитектурной композиции. Декор используется архитекторами в каждом конкретном случае согласно художественного замысла. Трактовка архитектурных элементов — стен, карнизов, эркеров, оконных и дверных проемов — обрела пластичность, скульптурность. Главная роль отводится не декоративному обрамлению оконного или дверного проема, а форме, ритму, очертаниям самих окон и дверей, выразительности фактуры и цвета стекла и его сочетания с фактурой облицовочного материала стен. В лепном декоре модерна широко используются растительные мотивы в виде ползучих ветвей, стеблей, цветов и трав, в виде беспредметных волнообразных клубящихся образований, изображения животных и птиц, ранее не использовавшихся в предшествующих стилях — совы, филины, бабочки, змеи, пеликаны, летучие мыши, растительный и животный мир подводного царства. Все эти мотивы передают ряд сложных понятий, символизирующих бесконечную и непрерывную изменчивость бытия, стихийную мудрость природы, преодоление инерции и тяжести материи, победы живого и движущегося над косным и неподвижным.

Излюбленный элемент декора — женская маска. Волосы женской маски, непосредственно переходящие в растительный или цветочный узор или линейный орнамент, окутывающие ее, мягко извивающиеся, словно струящиеся линии оплетают окна, свободно переходят на консоли, наличники, сливаются со стеной «растворяясь» в ее толще и «вырастая» из нее вновь. Это архитектурно-скульптурный

эквивалент свойственного символизму понятия вечной женственности, вечно возрождающейся и неиссякающей жизни, жизнедающего начала и источника внутренней гармонии мира.

В модерне ясно обозначилось новое тяготение крупных мастеров к занятиям монументально-декоративной скульптурой.

С 1910 года начинает развиваться в архитектуре, так называемый «неоклассицизм».

Что касается архитектурного декора, то неоклассицизм в основном обновляет стилистику и сюжетику скульптурного рельефа времени классицизма. Многофигурные композиции применяются неизмеримо более широко. Преобладают картины шествий, бесед, музицирования, занятий искусствами. Возрождаются круглые и овальные медальоны, в которых нередко изображаются мужские или женские маски, популярные в классицизме, летящие фигуры Славы. Летящие фигуры Славы — мотив происходящий от декора триумфальных арок, возводившихся в Древнем Риме в честь

императоров, в память побед, выдающихся событий

В России особую популярность этот мотив приобрел в первую треть XIX в. после победы над французскими войсками в отечественной войне 1812 г. Но применялся не обязательно как декор триумфальных арок. Летящие фигуры Славы появляются и на фасадах зданий

Время распространения лепного декора как элемента архитектурной композиции приходится на XVIII-начало XIX в. Роль его и значимость в композии зданий резко возрастает во второй половине XIX в. более, чем на любом другом этапе развития русской архитектуры XVII-начала XX века.

Изменения в архитектурном стиле после 1917 года повлекли за собой отказ от присущих предшествующим векам мотивов и форм декоративного убранства.

В строительстве сильно проступал конструктивизм, направление, пренебрегавшее художественной стороной архитектуры, под влиянием конструктивизма многие здания решались упрощенно в художественном отношении, на пропорции не обращалось должного внимания, архитектурный декор утратил свое важное значение.

Изменение общей направленности архитектуры после периода господства сталинских ренессансных дворцов в значительной степени повлияло на облик не только Москвы. Общественные и административные здания стали возводить из новых материалов, по совершенно другим проектам. Для сооружений 1960-х характерно наличие жестких систем прямоугольных элементов, равномерно располосованных лентами окон и межоконных панелей фасадов, больших цельных поверхностей остекления

Идеи строительства домов из стекла и железобетона были почерпнуты из архитектурного прошлого 1920-х — времени создания ярких произведений пролетарских конструктивистов и рационалистов. Один из принципов конструктивистов 1920-х подразумевал изначально планировку помещений дома, определяя их конструкцию, а затем создавался фасад, повторяющий ее объем

Попытка увязать современные упрощенные объемы без имитации под старину с шедеврами средневекового зодчества в те годы казалось верным шагом.

Современным в архитектуре 1960-х считалось возведение на московской земле аналогов западных «ледяных глыб». Идея масштабного остекления поверхностей была основной при строительстве общественных зданий.

Экономические и технические возможности, новейшие идеи определяли архитектуру 1960-х годов. Искусство отошло на второй план и подчинилось новым правилам, сложившимся в результате хрущевских реформ. В жилищном строительстве утвердился тип универсальных пяти-девятиэтажек, а в общественном — начали задавать тон унификация, стандартизация и технологичность.

Современное развитие архитектурной формы в целом идет по линии снижения веса ограждающих конструкций. Новое качественное развитие стены, заключается в ее относительной свободе при формировании архитектурного объема — цельности, нерасчлененности огромных поверхностей или подразделении ее на самостоятельные и отдельно стоящие стенки. Выход из жестких конструктивных связей обусловленных прошлыми системами, принес ей локальную разграничительную роль. Выявление входов и проемов окон, этажных членений, лестниц часто происходит с помощью элементов других тектонических систем. Отсюда появление новых приемов трактовки стены и, следовательно, новых связей с монументальным и декоративным искусством.

Однако и в этих условиях стена остается одной из выразительных художественных форм: рельеф, вырубленный в каменном массиве, закладные массивные элементы пластики, рельефная кладка из кирпича и бесчисленные варианты облицовок и «накладных форм» составляют богатый арсенал средств архитектурного декора.

Каркасная структура — одна из наиболее распространенных и перспективных в современном строительстве. Она обладает большими потенциальными возможностями взаимодействия с произведениями монументально-декоративного искусства. Размещение живописи и пластики в структуре решетки каркаса, консольное расположение отдельных барельефов и фризовых лент, плоскости рельефа или живописи, покрывающие целостный объем здания в виде свободного течения стены, «островное» расположение произведений искусства — вот наиболее характерные структурные приемы взаимосвязи архитектуры каркасных сооружений архитектурного декора.

*****************ТЕМА № 8 КОМПОЗИЦИЯ В МОНУМЕНТАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ**************************

Понятие "монументальное искусство", "монументальность".

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo — напоминаю) — одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств; данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают таковую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный — «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств.