6. Становление дизайна в предреволюционный период. Абрамцево, Талашкино. «Мир искусства»

Промышленная революция началась в России значительно позже, чем в Европе. Она сопровождалась строительством мостов, железных дорог, регулярным участием

в международных выставках, а также проведением всероссийских и Нижегородских торгово-промышленных ярмарок, демонстри-ровавших всевозможные новшества.

На ярмарке 1896 внимание посетителей привлекли павильоны, выполненные в так называемом неорусском (национально-романтическом) стиле, а также изделия, выполненные в этом же стиле талантливыми мастерами при участии известных художников: Врубеля, Головина, Коровина и Братьев Васнецовых.

Все это свидетельствовало о появлении нового стиля с ярко выраженным национальным колоритом. Если в Европе модерн благодаря «Движению искусств и ремесел» и его интересу к средневековью зарождался на своем начальном этапе как неоготический стиль, то в России он зарождался как неорусский на основе интереса к русскому средневековью.

Толчком к зарождению стиля послужили многие факторы, но главным был тот, что в 1860-е, после отмены крепостного права власти задумались над тем, чтобы занять крестьян культурной трудовой деятельностью.

Русский вариант «Движения искусств и ремесел» был продиктован стремлением властей занять крестьян творческой работой, способствовавшей их духовному

и культурному росту.

АБРАМЦЕВО

В Москве создается Кустарный музей как музей образцов, губернское земство обследует кустарные мастерские.

Так возникли Абрамцевские мастерские, прославившиеся резьбой по дереву и майоликой.

Их владелец Савва Мамонтов тесно сотрудничал со многими художниками

из объединения «Мир искусства»: Дягилевым, Бенуа, Бакстом, Врубелем и Васнецовым.

Мирискусники постоянно гостили в Абрамцево, а в 1882 здесь по проекту Васнецова была построена церковь,

ставшая первой в ряду проектов

и построек в неорусском стиле.

В столярных мастерских создавалась мебель

в этом стиле, проекты для которой создавала Поленова, а расписывалась она под руководством Васнецова. Изделия оказались коммерчески выгодными и быстро раскупались в магазине «Русские работы», интерьер которого был оформлен по рисункам Врубеля.

Шкафчики, полочки, стулья, рамки для фото расписывались сказочными мотивами под руководством Малютинa.

Именно он выполнил для Нижегородской ярмарки 1896 несколько панно в сказочном стиле. Он же придумал русскую матрешку. Мамонтова привезла из Европы японскую куклу, внутри которой была еще одна поменьше. Токарь выточил матрешку с несколькими куклами внутри, а Малютин расписал.

С 1880 в Сергиевом Посаде началось производство матрешек, а в 1900 игрушка завоевала золотую медаль на всемирной Парижской выставке.

Малютин создал также проект Доходного дома Перцова в Москве и его интерьеры, выполненные

в сказочном стиле в виде диковинного ларца, распи-санного русалками, диковинными персонажами

и растительными мотивами. Значение абрамцевских работ значительно шире самого факта зарождения неорусского стиля.

МИР ИСКУССТВА

Объединение «Мир искусства», созданное

в 1882, активно пропагандировало идею о том, что нет высших и низших жанров, а есть равноправные виды искусств.

Это способствовало развитию художественных ремесел. Мирискусники активно сотрудничали не только с Мамонтовым и его мастерскими. Они устраивали выставки, многие из них работали в театре, подняв оформление спектаклей на высоту большого искусства.

Публика шла на спектакль, как на экспозицию роскошных декораций и костюмов.

Васнецов, Бенуа, Бакст покорили зрителей не только России, но и Европы.

Бакст ошеломил Париж, оформив спектакли балетов Дягилева во время «Русских сезонов». Париж был потрясен, а мода на восточный стиль с костюмов актеров перешла в одежду, парфюмы, интерьеры и предметный мир благодаря Полю Пуаре, взявшему идеи Бакста на вооружение.

Под лозунгом «Красота спасет мир» мирискусники стремились сотрудничать со всеми прогрессивно мыслящими творческими личностями.

Их деятельность выходила за рамки только художественного творчества. Это были новаторские поиски во многих областях художественной жизни России. Объединение выпускало журнал с одноимен-ным названием, который пропагандировал их идеи,

нес в массы новый взгляд на современное искусство.

ТАЛАШКИНО

Еще один центр переосмысления древнерусского искусства находился

в Талашкино под Смоленском, где княгиня Тенишева также создала кустарные мастерские.

В 1905 она провела в Париже выставку изделий рукодельного характера, выполненных

в «русском стиле», а также представила полотна Рериха и Билибина.

Изделия из Талашкино покорили публику.

Деятельность Мамонтова, Тенишевой, Дягилева, Бакста и др. способствовала зарождению «русской моды» и русского стиля

в Европе. В России неорусский стиль стал фундаментом для развития стиля модерн.

РУССКИЙ ВАРИАНТ МОДЕРНА

Русский модерн проявился в двух вариантах. Это модерн, несший в себе черты национально-романтического стиля и европейский вариант русского модерна.

Европейский вариант русского модерна на начальном варианте, как и в Европе, зарождался на основе интереса к неоготике (особняки Морозовой на Спирдоновке и Морозова во Введенском переулке в Москве, автор архитектуры Шехтель).

Последуюшее развитие стиля шло

в соответствии с европейским ар-нуво.

Яркие представители: Федор Шехтель, Лев Кекушев, Вильям Валькот, Роман Клейн.

Работы Шехтеля: особняк Рябушинского, Ярославский вокзал (1904).

Работы Кекушева: дом Кекушевой (жены), гостиница «Метрополь» совместно с Валькотом.

Работы Клейна: ЦУМ на Петровке.

Работы Калугина и Шухова: Петровский пассаж (Шухов делал сетчатые своды).

Модерн более характерен для архитектуры Москвы, чем для Петербурга.

Строились банки, гостиницы, почты и другие официальные учреждения.

Чтобы показать возможности нового стиля в России были проведены 2 выставки:

• 1-я в 1902 в Москве.

Участвовали: Макинтош (Школа Глазго), Ольбрих (венский Сецессион), Поленова (мастерские в Абрамцево), Фомин.

Выставка называлась «Архитектура и художественные ремесла нового стиля».

• 2-я в 1903 в Петербурге.

Участвовали: Коровин, Бакст. Показала оторванность русского варианта от реальной жизни. Интерьеры были похожи на декорации. Это было совсем не то, что пропагандировали в 1902 представители Школы Глазго и Венского Сецессиона.

Русский модерн творчески переосмыслил опыт народного искусства в области формо-образования, композиционного построения

и декора, а также, формы официального направления европейского ар-нуво и способ-ствовал зарождению дизайна в России.

Российские промышленные выставки ХIХ в. Гиперболоиды инженера Шухова.

По сравнению с Европой промышленная революция здесь началась значительно позже,

и первым ее мощное воздействие испытал транспорт. Возникли железные дороги вместе

с мощной инфраструктурой: телеграфом, системами сигнализации, зданиями

с рестораном, эстрадой, залом для танцев.

Эти здания особенно притягивали публику

в летнее время. Строительство железных дорог вызвало бум мостостроения.

В этот период были изобретены: электродвигатель (физиком Якоби), системы электроосвещения (Яблочковым), самолет (Можайским).

Многие технически сложные изделия производились по иностранным лицензиям (например, стулья Тонет).

К началу ХХ в. автомобили и коляски

с бензиновыми двигателями, а также велосипеды, паромобили, аэросани, аэропланы, грузовые и пожарные автомобили производили многие акционерные общества.

В 1916 началось строительство завода Автомобильного московского общества.

Регулярно проводились Всероссийские мануфактурные выставки.

Ежегодно проводилась Нижегородская торгово-прмышленная выставка, где демонстри-ровались технические новшества: электрический трамвай, электроосвещение.

Самой крупной по количеству новшеств была ярмарка 1896. Здесь был представлен русский автомобиль (авторы – Фрезе, бывший владелец каретных мастерских и Яковлев, владелец завода керосиновых и газовых двигателей).

Часть павильонов для этой ярмарки была спроектирована русским инженером Шуховым.

Павильоны и водонапорные башни возвели бесплатно с условием, что после выставки они будут разобраны на детали и проданы.

Это была первая рекламно-торговая акция.

Сооружения — вертикально стоящие ажурные гиперболоиды вращения в качестве основания

для водонапорных башен, а также легкие сетчатые покрытия двоякой кривизны на ажурных столбах-фермах, представляли собой конструкции нового типа.

Башни собирались из колец с помощью стержней, составляющих каркас с изменяющимся углом ячейки.

Конструкции Шухова создавали пространственную сеть, которая воспринимала нагрузку как целое. Ближайшая аналогия такой конструкции — ткань.

Техническая изобретательность, математический расчет, моделирование, эстетические предпочтения.

Шухова считают не только инженером, но

и дизайнером. Шуховская радиобашня по первоначальному проекту должна была достигать высоты в 350 м., а вес ее был бы при этом в 6 раз меньше веса Эйфелевой башни.

Шуховские башни собирались легко, по секциям, в них видны прообразы минимализма и хай-тека. По этому принципу построена

и Шуховская башня в Москве (проект 1919, постройка 1922).

На ярмарке 1896 были представлены также экспонаты, которые были выполнены народными мастерами под руководством Врубеля, Головина и Малютина, а также павильоны, выстроенные в неорусском стиле.