17. Изобразительное ис-во Испании 17 в. : Эль Греко. Испанский реализм - х. Рибера, ф . Сурбаран

Изобразительное искусство Испании. 17в «золотой век» испанской культуры. Самые значительные завоевания испанского реализма относятся к живописи первой половины 17 века. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. И тем не менее испанская живопись заняла одно из ведущих мест среди других европейских школ 17 века.

Особое место в испанской живописи занимает Эль Греко Местом творческой деятельности художника стал древний Толедо - там он достигает расцвета. Эль Греко — величайший мастер колорита. Самое значительное произведение Эль Греко — «Погребение графа Оргаса»— раскрыва­ет основные черты искусства художника, его размышления о неизбеж­ности смерти. В основе сюжета лежит легенда о толедском графе Оргасе, извест­ном своими добрыми делами. Внизу композиции в сумеречном освещении запечатлена торжественная погребальная церемония. Свое понимание человеческих характеров Эль Греко выразил в образах святых апостолов Петра и Павла. Здесь противопостав­лены два разных типа людей. Слева задумчивый Петр с тонкими измож­денными чертами. Повелительно властный Павел строг и сдержан. Пылающий цвет темно-красного плаща. Выразительны жесты рук. Тонкая проницательность Эль Греко проявляется в его портретах. В парадном портрете инквизитора Ниньо де Гевара дан исторически достоверный образ сурового, страшно­го судьи. Созданные почти в те же годы упомянутое полотно "Встреча Марии и Елизаветы" и картина "Обручение Марии" дают представление о его разных живописных решениях. В светлой гамме написано и "Обручение Марии", самое позднее и не законченное мастером полотно. Картину "Толедо в грозу" -запечатлённо конкретное явление природы. Рибера (1591-1652), испанский живописец и гравер. Работал в Неаполе, испытал влияние Караваджо. Для произведений Риберы (“Мученичество Св.Варфоломея”, “Силен”), характерны резкие контрасты света и тени, драматические сцены мученичества, в которых воплощается победа воли и веры над физическим страданием. С середины 1630-х годов светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками (“Св.Онуфрий”,; Поклонение пастухов”). Глубокой человечностью отмечены произведения Риберы 1640-х годов: “Св.Инесса”, “Хромоножка”, поразительная фигура мальчика-калеки, написанная с торжественной монументальностью. Полуфигурные изображения философов древности и святых (“Демокрит”, “Диоген”).

Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках рели­гиозных сюжетов он рассказывал о современной жизни Испании. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, спо­собностью к сильным чувствам, но внешне замкнуты, сдержанны. Все действующие лица обычно написаны с натуры и отличаются ярки­ми портретными характеристиками. Расцвет творчества -1630 -40г. Все лучшие работы связаны с религиозными сюжетами. Выполняет ряд заказов для монастырей. Самая зна­чительная картина — «Посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским». Вся обстановка кельи написана с предельной убедительностью и своей расстановкой рождает чувство размеренного ритма жизни. Сурбаран пишет портреты теологов, писателей, докторов университета, облаченных в одежды из тяжелых тканей, на фоне пейзажа или архитек­туры, Часто обра­зы утрачивают религиозность. «Св. Касильда», высокомерная знатная дама Севильи, в на­рядном платье из дорогих тканей, с корзиной цветов в руках. В его натюрмортах, полных сурового лаконизма «Натюрморт с апельсинами и лимонами». Конец жизни Сурбарана характер, его искусства меняется. В образах появляются мягкость, теплота, нежность; в религиозной композиции «Отрочество Марии» он изображает скром­ную девочку, умелую рукодельницу — воплощение кротости и душевной чистоты. Вместе с тем во многих произведениях Сурбарана заметно выра­жение усталости.