25. Французская живопись 18 века. Общая характеристика стиля рококо. Ф. Буше

Рококо (рокайль – декоративный мотив в форме раковины), направление в искусстве 1-й половины 18 в. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Распространяясь в зодчестве других стран Европы, рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Преимущественно декоративный характер имела богатая переливами цвета и одновременно блеклая по колориту живопись рококо (картины Буше, Фрагонара). В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора.

Характер искусства рококо и широту сфер его распространения отражает творчество Франсуа Буше (1703-1770). Художник был сыном живописца, прошедшим выучку у очень хорошего мастера Франсуа Лемуана. Хорошей школой в начале пути стало исполнение 125 гравюр по рисункам Ватто. В 1723 г. Буше награжден первой премией Французской Академии, а через 4 года получил Римскую премию, дающую право стажировки в Италии. Членство в Парижской Академии (1734) утверждает его статус как признанного художника, а в конце жизни (с 1765) он занимает пост ее директора. Буше публикует альбомы «Книга фонтанов» (1736) и «Китайские мотивы» (1740).

Значителен объем выполненных Буше монументально-декоративных работ – это обязательная сторона творчества мастера рококо. Художник украшает интерьеры дворцов Версаля и Шуази, отеля Субиз (1738), дворца Марли и Стокгольмского дворца (1747).

Буше работает и в области театрального искусства – создает декорации для оперных спектаклей (1742-1748) и расписывает веера.

Еще одна специализация рокайльного художника – создание картонов (эскизов) для тканых ковров – гобеленов. Буше занимает пост художественного руководителя мануфактуры Гобелена (имя владельца, ставшее названием изделий), делает эскизы для шпалерной мануфактуры Бове (1755-1763). Интересны его картины для серии шпалер «Любовь богов». Он выступает и как скульптор, выполняя модели статуэток для Севрской мануфактуры фарфора (1752-1765). Влияние его на этот жанр будет сказываться долгие годы.

С 1765 г. Франсуа Буше назначается Людовиком XV на должность главного художника короля и в этом качестве дает уроки рисования всесильной фаворитке монарха маркизе де Помпадур.

Если еще к этому добавить иллюстрирование книг (Буше оформлял произведения Мольера), то круг невероятно широких возможностей мастера можно замкнуть. В его творчестве отчетливо проступает декоративный характер искусства рококо, мыслящий свое существование только в синтетическом единстве живописи, скульптуры и архитектуры. Поэтому исследователи подчеркивают интерьерно-оформительский, а не музейно-коллекционный успех искусства Буше. Вступая в ансамблевый хор строителей дворцов, Буше хорошо умел подчинить свою манеру общему стилю коллективного творчества.

Выдающимся образцом такого рода совместной работы архитекторов, скульпторов, художников является ансамбль отеля Субиз в Париже (2-я пол. 1730-х гг.). Имена этих выдающихся мастеров – архитектор Бофран, скульпторы Аданы и Лемуан, живописцы Буше, Тремольнр, Ванлоо, Натуар. Салон принцессы, или овальный зал второго этажа, показателен с точки зрения использования характерный стилистических приемов. В композиции интерьера чередуются большие арочные окна с дверями и зеркалами той же формы и высоты. Эффект использования зеркал здесь несколько иной, чем в зеркальной галерее королевского дворца в Версале 17 в. Если там отражающие поверхности создают иллюзию увеличения пространства, то в овальном зале – иллюзию открывающего пространства, причем умножающаяся асимметрия проемов делает Салон похожим на садовую беседку. Впечатление легкости и изящества подчеркивают изысканные светлые тона интерьера – преобладает белый цвет с розовой и нежно-голуюой окраской.

Живопись: Буше считал себя учеником Ватто, хотя работы его лишены всякого психологизма и глубины, присущих Ватто, они совершенно внешние и поверхностные. Надо отметить, что Буше был модным и преуспевающим живописцем, пользовавшимся покровительством мадам де Помпадур. Он создал типический вариант придворного рокайля, легковесного и манерного. Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, эротические сцены, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Венер и Диан, сельские пейзажи – к.-н. заброшенные мельницы и поэтические хижины, не лишенные интимной привлекательности, но все это было похоже на театральные декорации. Буше любил пикантные детали и игривые двусмысленности. Использовал светлые нежные краски (розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубые). Манера суха, фактура матово-гладкая, нет перетекания, вибрации, глубины тонов, оттенки локализуются и изолируются как самостоятельные цвета.

Жеманные сценки: «Венера, утешающая Амура»; «Тет-а-тет» (графика); «Осенняя пастораль»; «Марс и Венера, застигнутые Вулканом» и др.

Отдельно: «Мадам де Помпадур» (т.к. портреты почти не писал).