9. Мастера венецианского Возрождения. Творчество Тициана.

Мастера венецианского возрождения. Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии. Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие. Был учеником в мастерской Джованни Беллини.Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит в работах Т. (“Христос и грешница”, “Цыганская мадонна»); самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, “Флора”, “Динарий кесаря”). Тогда же Тициан написал несколько портретов (“Мужской портрет”, “Юноша с перчаткой”).Новый период творчества Тициана связан с общественным и культурным подъемом Венеции. В это время Тициан создавал монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, “Положение во гроб”, “Введение во храм”), отмеченные богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х - 1540-е годы - время расцвета портретного искусства Т. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие и подозрительность. Беспощадно вскрывал он скрытую сущность взаимоотношений персонажей в групповых портретах. В поздний период своего творчества Т. достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, “Венера и Адонис”, “Венера перед зеркалом”). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Т. присущи цельность характеров, (“Положение во гроб”, “Оплакивание Христа). колорит поздних произведений Тициана: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Манера письма становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.