8. Жизнеутверждающий пафос и тема борьбы в творчестве Микеланджело.

Микеланджело (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланжело с огромной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Определяющее значение для Микеланжело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”) определились главные черты скульптора - монументальность и пластическая мощь, напряженность и драматизм образов, поклонение перед человеческой красотой. Работая в Риме, отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх”; новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в “Оплакивание Христа”.

Затем Микеланжело возвратился во Флоренцию, где создал статую “Давид”, воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев.

Для гробницы Юлия II М. создал ряд статуй “Моисея”, “Умирающего раба” и “Восставшего раба”, а также 4 неоконченные фигуры рабов, в которых хорошо виден процесс работы скульптора. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, включает сцены из книги Бытия в центральной части плафона, фигуры пророков и сивилл на боковых частях свода, изображения предков Христа и библейские эпизоды. Художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланжело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.

Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения времени.

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска “Страшный Суд”), пронизаны горькими размышлениями о человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины.

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре. Постройки Микеланджело отличаются повышенной пластичностью; большую роль в них играет рельефное оформление стены. Еще в свой последний флорентийский период он разработал проект и руководил строительством здания библиотеки Лауренциана.

С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора Св.Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль,В плане собора Св. Петра Микеланджело, развивая идеи Браманте и сохраняя идею центричности. При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с основанием грандиозного купола, возведенного архитектором М.Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции.

Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. Любовь трактуется как извечное стремление человека к красоте и гармонии, сетования на одиночество художника во враждебном мире соседствуют с горькими разочарованиями гуманиста перед лицом торжествующего насилия. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.