18.Всемирный экономический кризис и появление проф. Дизайна в АмерикеРазвитие американского дизайна в 30-40-х гг..

- Развитие производства привлекло к несоответствию покупательной способности населения, в итоге к мировому кризису. Изготовители стали больше внимания уделять дизайну, бизнесмены стали нанимать художников, графиков, (Пр.: автомобили компании Форда, прекратил выпуск «модели Т», выпуск новой «модели А» имеющей более изящную, обтекаемую форму). В период кризиса изготовители все больше внимания уделяют дизайну, -с начала как средству борьбы с конкуренцией, а позднее- как способу восстановления экономики страны. В процессе формальных поисков стиля, американские дизайнеры пришли к обтекаемой форме. Такое понятие наводит на размышление о скорости и современной форме. Этот стиль быстро распространяется на все (точилки, вентилят.) мода на обтекаемые формы – стримлайн.

Многие дизайнеры не ограничивались выполнением разовых заказов отдельных фирм, а в процессе проектирования изучали производственные процессы и материалы, придавая назначению изделий и простоте обращения с ними столь же важное значение как их внешнему виду. Дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по маркетингу. Занимались дизайном не только товаров, но и их упаковкой, торговых выставок, витрин.

К концу 30 –х. гг. промышленный дизайн в США стал обычной профессией. Большие компании не только нанимали дизайнеров – консультантов , но и начали создавать у себя постоянные дизайнерские бюро.

Одним из самых успешных дизайнеров ХХ века стал Раймонд Лоуи.

Раймонд Лоуи является пионером коммерческого дизайна, одного из самых эффективных приемов повышения потребительской ценности товара. Работая промышленным дизайнером Лоуи впервые разработал и применил на практике такие понятия как "корпоративный стиль" и "эстетическая форма изделия". Используя нетривиальный подход к вопросам дизайна, он занимался проектированием разных вещей, от шариковой ручки и разработки логотипов компаний до создания локомотивов для железных дорог и жилых модулей космических кораблей.

- Его девиз- красота – в простоте, но не в чрезмерной, хотел передать свою любовь к соврем. технике потребителю, через ее приятный внешний вид.

В 30 –е годы относился к выдающимся представителям стримлайна и считался одним из основателей американского дизайна.

Хотя в основе новой профессии лежало стремление к коммерческой выгоде, цель дизайнера – придать индустриальному веку соц. гармонию.

Сделав выводы, Лоуи стал обращать внимание то, что другие просто не замечали при проектировании техники и технических изделий - это эстетическая форма изделия. При условии, что несколько фирм производят одинаковую продукцию с примерно равными характеристиками, то эстетическая форма изделия, вот что выдвигало вперед среди конкурентов. При не значительном развитии дизайна в начале 30х годов коммерческий дизайн, практикуемый Лоуи, действовал безотказно. Конкуренты его заказчиков просто не могли поставить себе в плюс красивую и функциональную форму своей продукции и теряли как минимум одну позицию в жесткой конкурентной борьбе. А на фоне покупательского кризиса Великой депрессии конца 30х годов эта позиция дорого стоила.

Эргономичный дизайн (Дрейфус) – уделял внимание человеческим движениям, развил теорию о связи между машиной и человеком Постоянное внимание к нуждам простого потребителя характеризует все его работы. Дрейфусс подчеркивал, что проблема современного дизайна заключается в том, что у дизайнеров нет четкого представления о том, кто именно будет пользоваться тем изделием, которое они создают. Чтобы больше узнать о потребностях людей, для которых он создавал изделия, Дрейфусс работал водителем автобуса, помощником телефонного мастера, продавцом и т.д. Он часами разговаривал с людьми, а главное, часами наблюдал за их работой, прежде, чем приступить к дизайну того или иного предмета. Главным творческим принципом для Дрейфусса был девиз: «Узнай, кто твой потребитель, что он делает, и что ему нужно».

Почувствовав интерес к промышленному дизайну, он в 1929 году открыл свою студию. В течение сорокалетней практики в качестве дизайнера, он явился автором или вдохновителем бесчисленного числа образцов американского дизайна, включая модель телефона для фирмы Bell, модель современного холодильника, дизайн локомотива компании Twentieth Century Limited, техники Hoover, телевизоров RCA, интерьеры салонов самолетов Lockhead и т.д. Многие созданные Дрейфуссом изделия стали интернациональной классикой.

Пропагандируя хороший дизайн и, в то же время, постоянно заботясь об интересах потребителя, Дрейфусс оказал огромное влияние на миллионы американцев и способствовал тому, что массовый потребитель стал разбираться в современном дизайне.