36. Эстетика и живописная система импрессионизма: Клод Моне, о. Ренуар, э. Дега, Писсарро, а. Сислей

Импрессионизм(от фр.-впечатление)- художественный стиль в искусстве последней трети 19в.-нач20в.Представители его стремились передать впечатление от окружающего мира,изменчивые состояния природы живописными средствами.Для импрессионизма характерна тенденция стирания чётких границ между жанрами,например слияние бытового жанра с портретом

Впервые название «импрессионизм» было применено к работам художников, противостоящих Парижскому салону 1874 (группа независимых). Одна из картин выставки, «Впечатление»– «Восход солнца» Клода Моне, дала назва­ние всей группе, в которую входили Писсарро, Сислей, затем Ренуар, Дега и другие. Стремление передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения привело к поискам новых средств художественной выразительности (просветленной красочной гамме).

Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму,особенно отчётливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления

Огюста Ренуара. (1841—1919), искусство которого отличается живым инте­ресом к человеку. Значительное место в его творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции, раскрываю­щие образы французских женщин.

Ранние картины носят следы воздействия светотеневой лепки Курбе-«Харчевня матушки Антони». В 1870 жив Р. становится пле­нэрной, световоздушная среда объединяет пейзаж и фигуры людей, овеянных, беззаботностью. Его привлекает праздничная сторона городской жизни — балы, танцы, прогулки «После обеда». Оживление, увле­ченность танцующих пар выражены в картине «Мулен де ла Галет».

В 1879 его «Портрет мадам Шерпантье с детьми» была выставлена,благодаря этому полотну Ренуар добился благосклонности публики,он вошёл в круг обеспеченных людей,к нему начали приходить заказы на портреты. Особым обаянием проникнуты женские образы Ренуара «Зонтики»», «Девушки в чёрном», «Обнаженная», «Девушка с веером». В этюде к портрету артистки «ЖанныСамари» воплощен образ красоты, изящества, молодости. Цветовая гамма портре­та, нежная и звучная. Р. вводит холодные цветовые тени. Он не рассматривал тень, как черноту.

С конца 1880-х гг. характер искусства Ренуара меняется. Живой интерес к действительности, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона.

Моне Клод (1840-1926), испытал влияние К.Коро, Г.Курбе. Один из основоположников импрессионизма , Моне стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, сохраняя при этом свежесть первого впечатления. В своих пейзажных композициях «Бульвар капуцинок в Париже», «Скалы в Этрета», «Поле маков». Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра. Стремясь запечатлеть переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал серии картин вариаций «Руанские соборы» – яркое солнце, полдень, утро «Стога сена». Здесь свет становится одним из главных действующих лиц картины.Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, растворение предметных форм в сочетаниях цветовых пятен(«Пруд с лилиями»).

Ещё им были написаны: «Дама в саду», «Камилла», «Завтрак на траве», «Лягушатник» и др.

Дега Эдгар (1834–1917). В отличии от импрессионистов, писал тени глухими цветами.Работал сериями.

3 основные темы творчества:-скачки, -балет,как безрадостный труд, -социально-критический реализм.

Его ранние работы – историческая картина, портрет «Семейство Беллелли», затем сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни «Площадь Согласия», «Абсент». Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей с особенностями их труда и быта «Гладильщицы». ОН передавал в балетных сценах притягательно-праздничный дух театра «Звезда», «Экзамен танца». Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, укрупненными, плоскостными формами, стесненностью пространства «Голубые танцовщицы».

Писсарро Камиль (1830-1903) в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды «Вспаханная земля», «Тачка». Впоследствии Писсарро часто обращался к городскому пейзажу «Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже». во 2-й половине 1880-х годов Писсарро использовал иногда живописную технику неоимпрессионизма (прибегал к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета). Писсарро играл одну из главных ролей в организации выставок импрессионистов.

Сислей Альфред (1839-1899). испытал влияние К.Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма , Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и мягкостью световоздушной атмосферы, выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме «Наводнение в Марли», «Мороз в Лувесьене», «Опушка леса в Фонтенбло», «Нормандия». С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.